西方音乐史(下)补充

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1、门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（18091847） ，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的 仲夏夜之梦序曲为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。 清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自 oratory，是指毗邻教堂

2、的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。 天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于 1877 年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的天鹅湖组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在 1859 年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865 年，他的第一交响曲茨洛尼斯的钟声问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878 年，他创作的斯拉夫舞曲获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家

3、的地位。1892 年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。 勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951） ，美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是 20 世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在 20 世纪音乐界是少有的。 主题变形（李斯特） ： “主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，

4、每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形” 。 德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。 贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品： （1）交响曲：第三交响曲英雄第五交响曲命运第六交响曲田园，第九交响曲合唱 。 （2）歌剧菲岱里奥 。 （3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲悲怆第十四奏鸣曲月光第十七奏鸣曲暴风雨第二

5、十一奏鸣曲黎明第二十三奏鸣曲热情第二十五奏鸣曲杜鹃第二十六奏鸣曲告别 。小提琴作品有第五奏鸣曲春天第九奏鸣曲克莱采 。(4)协奏曲：bE 大调第五钢琴协奏曲，D 大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16 部弦乐四重奏（其中后五部最重要） 。(6)声乐作品：D 大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱” 。(7)其他作品： 艾格蒙特序曲等。3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从第三交响乐开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三

6、乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在第九交响乐中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的 32 首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫十二平均律钢琴曲集齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利， 从黑暗到光明， 从苦难到欢乐的精神历程。 他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和

7、声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了 19 世纪的浪漫主义作曲家。 李斯特的音乐成就： （1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。 （2）他的创作十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。 （3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大

8、丰富了钢琴教学与演奏。 （4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。 （6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。 简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧被出卖的

9、新娘与交响诗套曲我的祖国 ，弦乐四重奏我的生活 ，小提琴与钢琴二重奏来自我的故乡等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。 拉威尔的创作特征： （1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。 （2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到 17、18 世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队

10、的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作波莱罗成为管弦乐配器手法的典范。 （3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。 马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品： （1）声乐套曲儿童奇异号角 、 流浪少年之歌 、 忆之儿之歌 。 （2）交响乐：十部交响乐（其中以第二复活交响曲 、第八千人交响曲尤为著名）和一部交响声乐套曲大地之歌 。艺术成就： （1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式第八交响曲和交响声乐套曲大

11、地之歌 ，将这种形式发展到一个高峰。 （2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。 （3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品大地之歌中。 （4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现 19 世纪末音乐风格。 20 世纪音乐的主要内容及特征。 门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（18091847） ，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的

12、一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的 仲夏夜之梦序曲为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。 清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自 oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。 天鹅湖：柴科夫斯基所作的

13、芭蕾舞剧，取材于民间传说，于 1877 年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的天鹅湖组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在 1859 年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865 年，他的第一交响曲茨洛尼斯的钟声问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878 年，他创作的斯拉夫舞曲获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892 年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。 勋伯格：阿诺德?勋伯格（18

14、74-1951） ，美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是 20 世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在 20 世纪音乐界是少有的。 主题变形（李斯特） ： “主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形” 。

15、 德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。 贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品： （1）交响曲：第三交响曲英雄第五交响曲命运第六交响曲田园，第九交响曲合唱 。 （2）歌剧菲岱里奥 。 （3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲悲怆第十四奏鸣曲月光第十七奏鸣曲暴风雨第二十一奏鸣曲黎明第二十三奏鸣曲热情第二十五奏鸣曲杜鹃第二十六奏鸣曲告别 。小提琴作品有第五奏鸣曲

16、春天第九奏鸣曲克莱采 。(4)协奏曲：bE 大调第五钢琴协奏曲，D 大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16 部弦乐四重奏（其中后五部最重要） 。(6)声乐作品：D 大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱” 。(7)其他作品： 艾格蒙特序曲等。3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从第三交响乐开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在第九交响乐中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力

17、。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的 32 首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫十二平均律钢琴曲集齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利， 从黑暗到光明， 从苦难到欢乐的精神历程。 他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的

18、作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了 19 世纪的浪漫主义作曲家。 李斯特的音乐成就： （1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。 （2）他的创作十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。 （3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。 （4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐

19、队效果和史诗般宏伟气势。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。 （6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。 简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧被出卖的新娘与交响诗套曲我的祖国 ，弦乐四重奏我的生活 ，小提琴与钢琴二重奏来自我的故乡等，为捷克民族

20、喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。 拉威尔的创作特征： （1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。 （2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到 17、18 世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作波莱罗成为管弦乐配器手法的典范。 （3）重视吸收民

21、间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。 马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品： （1）声乐套曲儿童奇异号角 、 流浪少年之歌 、 忆之儿之歌 。 （2）交响乐：十部交响乐（其中以第二复活交响曲 、第八千人交响曲尤为著名）和一部交响声乐套曲大地之歌 。艺术成就： （1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式第八交响曲和交响声乐套曲大地之歌 ，将这种形式发展到一个高峰。 （2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与

22、以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。 （3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品大地之歌中。 （4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现 19 世纪末音乐风格。 20 世纪音乐的主要内容及特征。 门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（18091847） ，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的 仲夏夜之梦序曲为浪

23、漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。 清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自 oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。 天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于 1877 年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏

24、的天鹅湖组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在 1859 年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865 年，他的第一交响曲茨洛尼斯的钟声问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878 年，他创作的斯拉夫舞曲获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892 年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。 勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951） ，美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是 20 世纪最有影响的作曲家

25、之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在 20 世纪音乐界是少有的。 主题变形（李斯特） ： “主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形” 。 德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富

26、多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。 贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品： （1）交响曲：第三交响曲英雄第五交响曲命运第六交响曲田园，第九交响曲合唱 。 （2）歌剧菲岱里奥 。 （3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲悲怆第十四奏鸣曲月光第十七奏鸣曲暴风雨第二十一奏鸣曲黎明第二十三奏鸣曲热情第二十五奏鸣曲杜鹃第二十六奏鸣曲告别 。小提琴作品有第五奏鸣曲春天第九奏鸣曲克莱采 。(4)协奏曲：bE 大调第五钢琴协奏曲，D 大调小提琴协奏曲，小提琴、

27、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16 部弦乐四重奏（其中后五部最重要） 。(6)声乐作品：D 大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱” 。(7)其他作品： 艾格蒙特序曲等。3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从第三交响乐开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在第九交响乐中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的 32 首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力

28、度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫十二平均律钢琴曲集齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利， 从黑暗到光明， 从苦难到欢乐的精神历程。 他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏

29、剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了 19 世纪的浪漫主义作曲家。 李斯特的音乐成就： （1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。 （2）他的创作十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。 （3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。 （4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声

30、常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。 （6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。 简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧被出卖的新娘与交响诗套曲我的祖国 ，弦乐四重奏我的生活 ，小提琴与钢琴二重奏来自我的故乡等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，

31、体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。 拉威尔的创作特征： （1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。 （2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到 17、18 世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作波莱罗成为管弦乐配器手法的典范。 （3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由

32、的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。 马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品： （1）声乐套曲儿童奇异号角 、 流浪少年之歌 、 忆之儿之歌 。 （2）交响乐：十部交响乐（其中以第二复活交响曲 、第八千人交响曲尤为著名）和一部交响声乐套曲大地之歌 。艺术成就： （1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式第八交响曲和交响声乐套曲大地之歌 ，将这种形式发展到一个高峰。 （2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。 （3）在音乐思想方面：他作品所

33、反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品大地之歌中。 （4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现 19 世纪末音乐风格。 20 世纪音乐的主要内容及特征。 门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（18091847） ，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的 仲夏夜之梦序曲为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发

34、展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。 清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自 oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。 天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于 1877 年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的天鹅湖组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 德沃夏克：继斯

35、美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在 1859 年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865 年，他的第一交响曲茨洛尼斯的钟声问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878 年，他创作的斯拉夫舞曲获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892 年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。 勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951） ，美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是 20 世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在

36、20 世纪音乐界是少有的。 主题变形（李斯特） ： “主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形” 。 德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉

37、印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。 贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品： （1）交响曲：第三交响曲英雄第五交响曲命运第六交响曲田园，第九交响曲合唱 。 （2）歌剧菲岱里奥 。 （3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲悲怆第十四奏鸣曲月光第十七奏鸣曲暴风雨第二十一奏鸣曲黎明第二十三奏鸣曲热情第二十五奏鸣曲杜鹃第二十六奏鸣曲告别 。小提琴作品有第五奏鸣曲春天第九奏鸣曲克莱采 。(4)协奏曲：bE 大调第五钢琴协奏曲，D 大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16 部弦乐四重奏（其中后五部最重要） 。(6)声乐作

38、品：D 大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱” 。(7)其他作品： 艾格蒙特序曲等。3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从第三交响乐开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在第九交响乐中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的 32 首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫十二平均律钢琴曲集齐名、

39、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利， 从黑暗到光明， 从苦难到欢乐的精神历程。 他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了 19 世纪

40、的浪漫主义作曲家。 李斯特的音乐成就： （1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。 （2）他的创作十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。 （3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。 （4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主

41、义音乐产生了重要影响。 （6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。 简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧被出卖的新娘与交响诗套曲我的祖国 ，弦乐四重奏我的生活 ，小提琴与钢琴二重奏来自我的故乡等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。 拉威尔的创作特征： （1）音乐具

42、有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。 （2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到 17、18 世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作波莱罗成为管弦乐配器手法的典范。 （3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个

43、性的音乐语言。 马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品： （1）声乐套曲儿童奇异号角 、 流浪少年之歌 、 忆之儿之歌 。 （2）交响乐：十部交响乐（其中以第二复活交响曲 、第八千人交响曲尤为著名）和一部交响声乐套曲大地之歌 。艺术成就： （1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式第八交响曲和交响声乐套曲大地之歌 ，将这种形式发展到一个高峰。 （2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。 （3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品大地之歌中。 （4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现 19 世纪末音乐风格。 20 世纪音乐的主要内容及特征。