三大构成平面构成1剖析

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1、 1 第一章-平面构成的概述 章课时:2 课时 本章目标： 了解平面构成的基本概念及为什么要学习平面构成。 本章内容： 平面构成及相关概念 平面构成的用途及意义 平面构成与包豪斯 1.1 什么是平面构成 课时：0.5 课时 平面是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中所需要的诸要素，按照美的形式法则，进行“组装” ，形成一个新的，适合需要的图形。 平面构成三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的

2、构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。 平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 1.2 平面构成的用途与学习意义 案例课时：1 课时 用途 ：平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“ 字” 和“ 词” ，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。 意义 ： 创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应

3、用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面设计的问题，而是要解决两大问题。 1、设计者对形态的认识与再创造。 2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。 2 1.3 平面构成与包豪斯 课时：0.5 课时 沃尔特格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969） 包豪斯校舍的实验工厂 平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程，它们起源于 1919 年德国包豪斯学院的设计课程改革。包豪斯学院（Bauhaus）是世界著名建筑师瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛城创立的第一所设计学校，时年 35 岁的格罗佩斯大胆地在包豪斯学院进行了教学改革， 而在当时其他的艺术学院的教学

4、理念仍是 19 世纪的传统与唯美的艺术古典主义。包豪斯设计学院以鲜明的功能主义，提出了“艺术与技术相结合”的教 3 育口号。开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系，通过改革将新的教学计划和理论体系贯彻到日常的教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。包豪斯学院也以崭新的教育方法和一流的教授群体为世人所敬佩。如：康定斯基、伊顿、克利费宁格、蒙克、莫霍利等一流艺术家都在此校任教，他们也是其崭新的艺术教学计划和理论体系，特别是基础课程的改革者和实践者。其中的瑞士画家、美术理论家和色彩学家约翰内斯伊顿在包豪斯学院开设了基础课程，他的设计与形态和色彩艺术著作开拓了构成艺术的理论体系。 包豪斯

5、学院最终确立了 20 世纪的艺术设计理念， 奠定了现代艺术设计的基础。 包豪斯学院对平面构成、色彩构成和立体构成的研究既有严格的理论体系，也强调教学和实践的结合，教学里融合了各国前卫艺术的精华，打破了旧有的艺术教学模式，提倡运用不同材质进行概念表现，鼓励学生对色彩的形式想象力进行理性分析和实验，使学生超越旧的经验约束与视觉习惯，培养了崭新的、敏锐的视觉认知能力。 由于战争，“ 包豪斯” （Bauhaus）设计学院从成立到被迫关闭只有短短的 13 年时间，却培养出了一批在各个设计领域中出类拔萃的人才，所以说包豪斯设计学院是现代艺术设计诞生的摇篮。三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）就是在包豪

6、斯设计学院的教学体系中逐渐成熟的。虽然它们当时还没有形成较规范的体系，但是它们对于包豪斯设计学院学生设计实践的开展功不可没。20 世纪中叶，日本的艺术设计教育开始引进三大构成教育体系，日本的艺术设计大学不仅把构成教育作为基础课程，而且把它变成为一门专业课程进行充实整理。三大构成教育自 20 世纪 80 年代经由香港开始被引入，逐渐成为国内大部分艺术院校共用的艺术基础教学课程。 4 第二章-平面构成的基本要素点 线 面 章课时:2 课时 本章目标： 了解平面构成最基本的的三个要素点线面的相关概念。 本章内容： 点的相关概念及运用 线的相关概念及运用 面的相关概念及运用 平面构成最基本的三大元素：

7、点、线、面。这三大元素看起来非常简单，却是现代设计中必不可少的基础。它们不同运用与组合，能够产生各种各样的空间视觉形象，决定着平面构成设计的美感。因此深入了解和把握点、线和面的性质与表现力，是创作设计新美形态的根本。 2.1 点 在几何学中的概念是不占面积的， 由于视觉表达的需要， 在造型艺术领域是与之相悖的，点的形状可以是正圆，也可以呈现为其它形状。 点表示位置，它既无长度，也无宽度，是最小的单位。 从造型设计来看， “点”是一切形态的基础。印刷网版就是以不同大小和疏密的网点所组成的图像。 5 像素图 点彩画 2.1.1 点的形态 点表示位置，它既无长度，也无宽度，是最小的单位。 而在平面构

8、成设计中，点是以形象存在的。也就是说：无论点有多小，它都会有自己的形象。 （例如： ） 在平面构成中，点的概念是相对的某个形象被人们视为“点” ，是依赖于它与周围环境的比例或所处的位置来决定的。 6 2.1.2 点的作用 点是视觉中心，也是力的中心。能够产生聚集视线的作用(单点位置很重要) 在近距离空间放置两点或数点，由于互相之间的张力，观察者会产生一种线和形的感觉 当大小不同时，大的首先引起人们的注意，但视线会逐渐从大的点移向小的，越小的点积聚力越强 很多点的接近，产生面的感觉 类似形的大小容易产生深度感 7 2.1.3 点的性格 点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想 点有一种生动感，使人产

9、生对植物种子的联想 点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍，锣鼓中的鼓点 大点:简洁、单纯、缺少层次 小点:丰富、琐碎、零落 方点:次序感、滞留感 圆点:运动感、柔顺、完美 2.2 线 点的运动轨迹通常被定意为线。同样在视觉表达方面，线也是需要具有一定的形。他具有分割、处理面与面之间关系的功能。 在几何学定义中，线只有位置，长度而不具有宽度和厚度；从平面构成的角度讲，线既具有长度，也可以有宽度和厚度 线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。 2.2.1 线的形态 直线：垂直线 水平线 斜线 曲线：几何曲线 自由曲线 2.2.2 线的作用 1.线的疏密产生空间感 8 2.线

10、的紧密排列产生面感 3.曲折线和曲线具有凹凸感 4.断开的线产生点的感觉 5.线的重叠产生网纹 9 2.2.3 线的性格 直线:平静、力量,具有男性的情感特征 水平线:平稳、快速、静寂 垂直线:下落、上升、端庄、肃穆 折线:动荡、焦躁不安 斜线:飞跃、下滑 粗线:强劲、笨拙、迟钝、有力 细线:秀气、敏锐、柔弱、锐利 曲线:弹性、韵律,具有女性的情感特征 几何曲线:规范、典雅、柔软、单板 自由曲线:自由、轻快、随意、软弱 封闭的线:工整、冷淡 弧线:大的弧线有力有弹性;小的弧线柔弱杂乱 2.2.4 线的构成方式 1、面化的线: 将线条进行密集、等距离的排列，使线条明显地趋向于面的视觉效果。 再将

11、这些由不同的线形成的面，经过适当的组合，考虑个部分的大小、疏密、节奏等因素，形成优美的画面。 10 2、粗细变化的线: 将粗细不同的线进行基本等距的排列，这时，较粗的线条明显给人以靠近、实在的感觉；而细线则表现出远而虚的形态。 所以，粗细线的排列变化也能塑造一种虚实空间的视觉效果。 3、疏密变化的线: 把线按不同的距离进行平行排列，线距大的部分看起来空灵；而线距密的部分则表现出厚实感。 这样的构成，可以体现出平面的纵深感，并能表现平面的明暗调子，是较为常见的透视空间表现技法。 4、不规则的线: 不规则的线的形式和种类非常的多，不同的工具、不同的手法和不同的材料都可以画出许多丰富多彩的线条。 表

12、现物体质感、空间感和体感的素描作品就是用各种线条反复琢磨、描 11 绘出的。 2.3 面 面是线连续移动轨迹。 直线平行移动可形成方形的面； 直线旋转移动可形成圆形的面； 斜线平行移动可形成菱形的面； 直线一端移动可形成扇形的面。 面有长度，宽度，没有厚度。它受线的界定，具有一定的形状。 点扩大成面，密集也成面；线转移成面，加宽也成面。点,线,面之间无绝对的界限，它们的界限是相对的。 2.3.1 面的形态 12 规则面：圆形，正方形最典型（简洁，明了，安定和次序） 不规则面：外形较复杂，无规律可循（轻松，生动） 2.3.2 面的性格 正圆形面:由于过于完美而缺少变化 扁圆形面:圆满并富于变化,

13、于整齐中体现自由 方形面:具有严谨规范感,易于呆板 角形面:具有刺激感、鲜明、醒目 自由形面:可以通过各个曲面的变化,在心理上可以产生典 雅、柔软和更具人情味,能较充分地体现出作者的个性,其多变性也可表现一种散漫、无序、复杂的情感内涵. 2.3.2 面的构成方式 1、几何形的面：将一些几何形状的面作自由组合，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。 2、自然形的面；寻找一些自然界的物体，如：动物、人、植物等形体，以面的形式表现出来。 把立体的形象、繁复的形象作单纯平面的剪影形式的概括。大胆地屏弃了形象的刻画，用高度概括简化的手法，表达了形象的特征，使人一目了然，心领神会。 13 3、人造形的面：将

14、人们创造出来的各种物体，以面的形式表现出来。 使复杂的形象变得黑白分明、整齐统一，节省了观者无目的性的视觉移动，达到了把准确的意念和信息迅速传达给观者的效果。 4、偶然形的面: 用自由喷洒、点滴、火烧等方法来制作一些预料不到的、偶然间形成的面。 偶然形的面充满自然的魅力，具有浪漫、抒情、丰富、强烈、奔放的特性。 14 作业：点线面的综合构成 要求 ： 1、纸张尺寸 20X20cm. 2、元素齐全 3、构图美观。 4、画面边框可做处理。 15 第三章-基本型的创造 章课时:2 课时 本章目标： 学会创造新的基本型。 本章内容： 基本型的概念和分类 基本型的产生 基本型的排列组合方式 基本形是由基

15、本元素点，线，面经过各种组合形成的 造型设计领域中的“ 形” ，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“ 形” 都有独立的品格。基本形指构成图形的元素单位。 3.1 基本型的分类 1.几何形：它是抽象的，单纯的，一般是运用工具描绘 2.有机形：指有机的形态。如有动物，生物细胞等 3.偶然形：指我们意识不到，偶然形成的形态。如白云，碎玻璃等 4.人为形：指人类为满足物质和精神上的需要而人为创造的形态。如建筑，汽车，器物等 5.自然形：指大自然中固有的可间形态

16、。如树木，山石 16 自然单形的创造 3.1 基本型的产生 1、加法：形+形 = 另一单形 几何形+几何形 例：正方形+三角形 几何形+有机形 例：正方形+鸡蛋形 几何形+不规则形 有机形+不规则形 例：杯子-长方形+圆环 锁头-正方形+圆环 雨伞-三角形+细长方形 台灯-三角形+球形 2、减法：形形另一单形 几何形几何形 几何形有机形 几何形不规则形 3、加减法综合 17 3.2 基本型的组合 1 分离：形与形不接触，存在一定的空间 2 相切：一个形的边缘与另一个形的边缘正好接触 3 重叠：一个形覆盖在另一个形上，产生前后，上下的空间关系 18 4.透叠：形与形透明相交 5.联合：两形交叠、

17、彼此联合形成一个新的形。 6.减缺：一个形被另一个不可见的形象覆盖，形成一个新的形 7.差叠：与透叠相反、只有互相重叠的地方可以看见。 8.重合：形与形之间套叠成为一体。 19 3.3 基本型各种综合排列、组合(单形的群化) 主要是通过基本形的方向变化、位置变化以及数量上的变化进行各种不同的排列，组合成新的构成形象。 线形状排列： 群化时， 单形沿水平、 垂直或斜线方向排列 对称状排列： 群化时，沿左右、上下方向排列； 环线状排列： 群化时圆形、方形、菱形等多边形环列构成； 放射状排列： 群化时向一个中心点集中排列，构成放射图形； 平面状排列： 群化时相对集中，溶成一体，构成面状图形。 群化构

18、成的基本要领: A.群化构成要求简练,醒目,设计基本形时形状数量不宜太多,太杂. B.群化构成要求完整,美观,应注意外形的整体效果. C.注重构成中的平衡和稳定. D.基本形要简练,概括,避免纤细和琐碎. 20 第四章-骨骼 章课时:2 课时 本章目标： 了解在平面构成中骨骼的分类及作用。 本章内容： 骨骼的概念和分类 骨骼的作用 任何平面设计都是依照一定的规律将基本形景象编排组合构成的，这种管辖形象的就称为骨格。我们在设计中常借助骨格来构成某种图形。骨格有助于我们在画面中排列基本形，使画面形成有规律、有秩序的构成。骨格支配着构成单元的排列方法，可决定每个组成单位的距离和空间。 4.1 骨骼的

19、相关概念 任何平面设计都是依照一定的规律将基本形景象编排组合构成的，这种管辖形象的就称为骨格 骨格框架就是所设计的画面的边框，它可以是正方形、圆形、三角形等。 骨格线是指骨骼框架内的各种线段，如直线、弧线、折线等，一般情况下都是有规则的。骨格线在框架内的各种交叉点或相接点就是骨格点。 骨格线与骨格点的共同作用将画面空间分割成多个小的画面空间，这一个个的画面空间就称为骨格单位。 4.2 骨骼在平面构成中的作用 21 1.固定第一个基本形的位置，使基本形与基本形之间保持一定的顺序和必要联系 2.骨格线将框架空间划分为大小和形状相同或不相同的骨格单位，以便构成设计的整体 4.3 骨骼的分类 作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确性的空间，基本形在骨格单位内可以自由改变位置，方向，正负。 非作用性骨格是概念性的，它有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位 规律性骨格有严谨的骨格线，基本性 按照骨格排列，有强烈的秩序感，常用的主要有重复，渐变，发射等骨格 非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比自由，如对比，密集等构成方式属于此类