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1、话说温州课件话说温州课件 温州是我国民间工艺美术最繁华的地温州是我国民间工艺美术最繁华的地区之一，在国内外有很大的影响。温州有区之一，在国内外有很大的影响。温州有纸扎、细纹剪纸、十字花、花边、欧绣、纸扎、细纹剪纸、十字花、花边、欧绣、泥塑、欧塑、黄杨木雕、油彩等，它们丰泥塑、欧塑、黄杨木雕、油彩等，它们丰富了广大人民的精神生活，展现了民间艺富了广大人民的精神生活，展现了民间艺匠的聪颖与才华。匠的聪颖与才华。 这是叶润周爷爷正在专心致志地制作黄杨木雕，他是多么投入呀！他的作品也做工精细、美不胜收。 叶润周爷爷14岁就开始跟父亲学习黄杨木雕。由于他刻苦好学，聪颖过人、不断创新，注重人物动态与表情的
2、刻画，其作品栩栩如生，被授予“中国工艺美术大师”的称号。作品红绸舞被周恩来总理作为国礼送给了美国总统尼克松。 黄杨木雕属圆雕艺术，取材黄杨木，细腻而有光泽。黄杨木雕一般可以分为传统雕刻、根雕和劈雕。传统的黄杨木雕，一般都经过四道工序；根雕是取原材料的自然造型，经巧妙的构思，稍加雕饰；劈雕则采用大刀阔斧，不做修光。 请同学们打开书，翻到第45页，看一看传统黄杨雕刻一般经过的四道工序。看好了的同学请思考45页下方的题目，有颜色笔的同学可以直接涂在圆圈内，没有颜色笔的同学请在圆圈内写上对应的文字。有问题或困难可以小组讨论。叶家黄杨木雕的发明叶家黄杨木雕的发明 据传，黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛
3、娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，我国民间艺术园
4、地中的黄杨木雕诞生了。叶承荣于清道光二十年前后所作太上老君像，是近代温州黄杨木雕的第一件传世作品。以后，叶家此艺代代相传。黄杨木雕艺术简介 历史悠久、风格淳朴的黄杨木雕是以黄杨木做雕刻材料的民间工艺品， 它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木料为乳黄色，作品上漆初呈姜黄色，后变橙黄色， 时间愈久，其颜色由浅而深，逐渐变成红棕色,给人以古朴典雅的美感，更是珍贵。温州市乐清市是浙江省的黄杨木雕发源地，乐清黄杨木雕和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。乐清黄杨木雕主要流行于乐清市的象阳镇后横村、翁洋镇南街村、柳市镇、乐城镇一带，传播至温州、永嘉、杭州、上海等地。 黄杨木
5、雕最早作为立体雕刻的工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查考的是元代至正二年(1342年)的“李铁拐”像，现保存在北京故宫博物院。明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱，内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。晚清民国以后的黄杨木雕圆雕小件以其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺，且适宜把玩和陈设等特点，一直深受收藏者的喜爱，而朱子常的黄杨木雕作品更是收藏界梦寐以求的精品。 请观察“开天辟地”与“丝绸之路”两件作品，展开合理的想象，然后用形象的语言进行描述说说这俩件作品美吗？美
6、在哪里？是否形象生动？形象生动在哪里？你喜欢它们吗？为什么？现在请同学们仔细阅读46页下方的资料，并简要概括你从资料中所了解到的信息。 木雕艺术在我国有着悠久的历史传统，其品种丰富多彩，造型也比较多样。早在殷、周、秦、汉时就有木雕。如易辞传载有：“刳木为舟”、“剡木为楫”、“弦木为弧”、“剡木为矢”，当时所用工具是新石器，商代民间工艺则分为“六工”（土工、石工、金工、木工、兽工、革工），到周代各种工艺更加发达，著称为“八材”（珠切、玉琢、牙磋、石磨、木刻、金镂、革剥、羽折）。春秋时期著名的鲁班师傅，则为土、木工之鼻祖，从韩非子一书中记有：“做木鸟之状，成而飞之，三日不下”，到三国时诸葛亮作“木
7、牛流马”和刻偶象坐车内战败对方，直到唐代木雕艺术更有了显著的发展，尤其当时“傀儡戏”的流行，使木雕有了很高的造诣，唐明皇写的傀儡诗中云：“刻木牵丝作老翁”明显写出了木雕艺术的特征（见明皇杂录），在这众彩斑斓的木雕艺术中，可归为三种：园雕、镂雕、浮雕。素称为浙江“三雕”之一的乐清黄杨木雕，始于“两雁”（北雁、中雁）之畔，长于东海之滨。它是一种园雕艺术，因取材料于黄杨木而得名，创始于宋、元，流行于明清。距今约九百年历史传统。为白石志中记北宋真华观道士李少和羽化传刻木象以祀之。 黄杨木是一种珍贵的木材，生长在原始森林，高山峻岭之上、悬崖陡壁处、奇峰削石之旁。逢冬开花，春到结子，俗语说：“千年黄杨不够
8、做拍子”（乐器中的一种拍子、一名阴阳板），黄杨木的特点：木质坚固，纹理细滑光洁，色彩庄重，年岁久远，颜色由浅而深，色泽优美引神，给人以古朴的美感，艺人们选用了这一光洁优美的贡杨木雕刻出各式各样的古今人物、花鸟、动物等绚烂多姿、精美可爱的工艺美术品。黄杨木，早在“希腊荷马”以前就流行用黄杨木制作的印字板，如北京故宫博物院历代艺术陈列馆、清代陈列室收藏的七件黄杨木雕（公元1736-1795）的作品。在未问世之前，早期的大部分民间艺人从事雕塑佛像，有的雕花板（浮雕），到了清代末年，温州有个著名艺人朱子常（号：伦山），开始用黄杨木，因为他的基本功夫是雕塑，加以不断地刻苦钻研，在创作上有独到之处，风格独
9、特，他的作品特点是主题突出，形象生动，精美古朴，表情丰富，有着优秀的民间雕刻艺术特色，所以他的作品一问世，深受广大群众的欢迎，在国际上也有很高的评价，1909年（清宣统二年）他的黄杨木雕作品参加南洋劝业会赛会，获得了优秀奖，1915年他的作品参加巴拿马赛会，获得二等将，朱子常这些杰出的成绩，使黄杨木雕的声誉迅速地传扬开来，使黄杨木雕中外驰名。建国后，黄杨木雕迅速发展，优秀作品不断涌现，在继承发扬优秀传统技法上，又创造了“拼雕”、“群雕”、“镶嵌雕”等多种圆雕手法，并且将浮雕和圆雕巧妙地结合起来，产生了不少优秀作品。 黄杨木雕是一种圆雕艺术。它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取
10、材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇、雕刻龙灯、刻匾、制作屏风和家具等。经过历代艺人的努力，现在已成为专供人们欣赏的工艺品。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。黄杨木雕产地除浙江的温州、乐清外，还有福建、上海等地。上海的黄杨木雕是在我国传统雕刻技法的基础上，吸收了西洋雕塑的解剖、比例、结构、重心、线条等处理手法，作品大多取材于儿童生活和民俗风情，富有浓厚的生活气息，风趣幽默，生动自然。木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥
11、塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料、操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光、配合脚盆等十多道工序。 黄杨木雕的工艺特点主要表现在善于利用木料，因材施艺，它虽然是立体小型圆雕和镂雕两种，但以单人圆雕见长。黄杨木雕工序复杂，每道工序都严格把关。一般产品分流水操作，特色作品由能雕善画者独立完成。技艺娴熟、修养高深的艺人往往可以不塑泥稿，因材施艺，直接雕刻。有时
12、为了使作品丰富舒展，又往往采用拼装、组合的办法。黄杨木雕不愧是我国民间工艺方面的一朵奇葩。 这一作品的起因是在一次业务过程中，跟自己的客户的一个朋友认识过程中产生的。 那次，看见那位朋友手中把玩着一件小摆件，像紫铜件。我就问：“您为何拿件铜件把玩”？哈哈！我被人笑了，因为那不是铜件，而是黄杨木雕，清早期作品。价值不底哦！这使我想起我前两年的黄杨木盆景，由于经常出差，没时间养护，结果死了。后来就把大拇指大小的黄杨扔在一边（我曾经听说过黄杨木的价值，所以没扔到垃圾桶），没想道会这么值钱，而且会随着岁月的流逝还会由黄变紫。这些是我以前不知道的。就这样，我产生了学木雕的念头。 我那次出差回家的第一件事
13、就是找黄杨木桩，哈哈！还在，尽管两年已过去，可它还是那样。我把它那回家收好。 我凭以前的美术基础，大胆的开始了木雕工作。图书馆、上网这些是我了解与学习的源泉，没几天我的木雕工作开始了，经过一周多的工作日，我的仕女木雕诞生了。现在看来有些生硬，可当时还是很满意的。 在我国历史悠久。在漫长的旧、新石器时代，石器加工是岭南原始先民谋生的手段。在珠江口的香港、澳门、珠海发现多处岩刻，以复杂的抽象图案为主，采用凿刻的技法，尤以珠海南水镇高栏岛岩刻为巨，最大的一幅高3米、长5米，明文凿刻，线条清晰，从复杂的线条中还可辨认出人物和船刻。 据研究，该处岩刻年代约为公元前1000年，是青铜时代的作品。南越王宫署
14、遗址发现有多根四方基座八角棱柱形石栏杆，是中国建筑史上目前已知最早的石栏杆构件。南越国御苑遗址，以石板作冰裂纹精工铺砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架设的石室以及多种石构件，为中国秦汉遗址所首见。 南越王赵昧墓，是迄今所知岭南规模最大的石室墓，墓室巨石重达26吨。墓中出土的244件（套）的玉器，其中包括71件玉壁以及两件青玉圆雕舞女、l件浮雕卷云纹的青白玉雕角杯，还有丝镂玉衣、龙虎并体玉带钩，龙凤纹重环玉佩、兽首衔壁，均可谓精美绝伦的珍品，反映了当时加工玉石的高超工艺水平，可见南越国已掌握了开料、造型、钻孔、琢制、抛光、改制等手法以及镶嵌工艺。在南越王墓中，还发现滑石烤炉、耳杯、猪、枕以及石
15、砚、研石。砺石及磨制精细的石斧等。说明石雕也是被重视的工艺。 浙江省温岭 “中国石雕之乡”温岭是我国四大石雕之乡之一，石雕的文化和历史源远流长。最早起步于宋代，至明代嘉靖年间，石雕工艺已盛极一台州民间曾流传“黄岩蜜橘雁荡松，太平石工天台钟”的民谣。目前，温岭市有40余家石雕企业，从业的石雕艺人近2000人，其中高龙石雕艺人占80%。石雕行业的兴起，已成为温岭市经济发展又一个新的增长点。 为了共同创建石雕市场，保持行业的长盛不衰，温岭市高龙乡政府在浦三村专门划出30亩土地，集中全乡30余家石雕企业建立高龙石雕园区。政府负责通水、电、路等园区配套设施，制订出优惠政策，实行税收、用电等方面的倾斜，从
16、而使石雕产业成为该乡的支柱产业，占工业产值的一半多。面对即将到来的新世纪，温岭人不断提高石雕工艺的科技含量，引进和应用先进的技术改造传统的石雕工艺，开始采用电脑刻字设计和人工雕刻相结合的新方法，生产一些品位高、深受人们喜爱的石雕工艺品。温岭人已在因特网上做起了石雕生意。石狮子、石屏风、石碑、石腰鼓等石工艺品图案、照片进入因特网后，业务联系十分繁忙。今年前7个月，温岭市石雕行业实现产值近亿元。神州大地到处留下温岭石雕艺人的足迹和作品。 福建省惠安 “中国石雕之乡” 惠安，地处福建东南沿海中部，与台湾隔海相望，是福建著名侨乡和台湾汉族同胞主要祖籍地之一，隶属泉州市，人口93万，面积668平方公里，
17、名列全国经济百强县，被文化部授予“中国民间艺术(雕刻)之乡”、被中国工艺美术协会授予“中国石雕之都”。惠安雕艺源远流长，源于黄河流域的雕刻艺术融中原文化、闽越文化、海洋文化于一体，汲晋唐遗风、宋元神韵、明清风范之精华，形成精雕细刻、纤巧灵动的南派艺术风格，与建筑艺术交相辉映，成为中华优秀传统文化的一朵奇葩。惠安石雕分为圆雕、浮雕、沉雕、影雕等几大类。沉雕主要用于建筑墙面的装饰及碑塔、牌坊、摩崖石刻、匾额、宅居楹联等，以线的造型为主要特色，要求线条劲挺有力，柔顺畅达。代表作有南京雨花台纪念馆日月同辉的大型石雕。浮雕指图像浮突于石料表面，用于大型纪念性建筑物、高档府第、民宅的石质装饰，代表作有民国
18、初年南京中山陵的华表、光华亭的金鱼池等。现在惠安县拥有一座“中国雕艺城”，汇集上百家以石雕为主的雕艺企业。 惠安石雕浙江省青田 “中国石雕之乡”青田石雕历史源远流长，可以追溯到殷商时期，这已被1989年冬江西新干县出土的商代文物玉羽人得以考证。自十九世纪以来，青田石雕多次在国际博览会上得金奖、银奖，赢得极高的声誉，新中国成立后，又多次被党和国家入选作国礼赠送外国元首。1992年国家邮电部专门发行了四枚石雕特种邮票，1995年、1996年青田分别被国务院有关部门命名为中国石雕艺术之乡和中国石雕之乡。近年来，青田石雕更因其施艺精湛、精雕细镂、巧夺天工，而被喻为中华民族艺苑奇葩，日益成为名人雅士的收
19、藏时尚，在海内外深受欢迎。 河北省曲阳 “中国雕刻之乡”河北省曲阳县公里长的雕刻路上，两边或蹲或卧的石狮、鬃毛飘逸的石马、神态安逸的长颈鹿等数百万件和类动物石雕作品，件件栩栩如生，仿佛走进了“野生动物园”；漫步在雕刻展销广场上，近万件石雕、玉雕、风景石、石材等雕刻产品琳琅满目，又仿佛置身于“玉林石海”中。 月日至月日，第二届中国（曲阳）国际雕刻展销会在曲阳县举行。记者连日来在这里采访了解到，曲阳县流传着这样一首民谣：“上到九十九，下至刚会走，小锤叮当响，庭院出厂房，要说打雕刻，人人有一手。”曲阳县雕刻行业管理办公室副主任姚民哲介绍说，在西汉时期曲阳石雕已初具规模；唐代，曲阳成为北方汉白玉雕像发源地和雕造中心；到元代曲阳石雕达到鼎盛。从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像、阿房宫、故宫、圆明园、颐和园，到天安门前的金水桥、人民大会堂、人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等建筑，处处都留下了曲阳人的雕刻艺术。 大家瞧！中国四大石雕之乡中有两个地方是我们浙江省，我们的家乡是不是很了不起呢？ 同学们，相信在这节课中你们学到了不少的知识。但是，天下没有不散的宴席。这节课到此结束，谢谢大家！结束结束
