2019下半年初中美术教师资格面试真题汇总3672

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1、2019 下半年初中美术教师资格面试真题汇总 一、考题回顾 题目：初中美术山石画法 3 基本要求: (1)写出教学过程的主要步骤; (2)配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘); (3)教学过程中设计提问; (4)试讲时间为 10 分钟左右。 二、考题解析 【教学过程】 活动一：激趣导入 教师播放“山石”沙画的视频，引导学生观看，并提问 小画家利用沙画画出来的是什么?(山、石) 你们知道山石还可以运用什么方法表现会更加有韵味?(彩笔描绘、毛笔乱涂) 学生积极发言，教师总结：山石的表现方法是多种多样的，今天我们就走进山石的世界， 用心感受它的美。 从而引出课题 山石画法。 活动二：描述分析 1

2、.山石特点 教师出示水墨山石作品，并提问学生： 运用水墨工具表现的山石给你什么样的感觉?(有意味、 生动、有体积感) 为了表现山石的体积，山石分为了几面?它们是怎样组合的?(三面，大小相同、错落有致) 学生回答，教师总结： 水墨画中的山石在刻画时主要分三个面，这些面可以自由组合，或面积相同，或错落有致，以此来加强山石的体积感和趣味性。 2.山水画技法 展示四组不同形式的山石图片，引导学生赏析，并提问： 图片中山水画的技法有哪些?(有线条纯勾勒、有墨块堆积、有点的画法表现山石的质感) 这些山石有怎样的不同?(不同的山水技法表现出不同的山石质感) 学生赏析回答，教师总结：这些勾、皴、染、点都是山水

3、画的技法形式， 不同的方法都能够表现出山石的特点。其中皴是表现山石峰峦的脉络纹理的一种画法， 也是画中国写意山水画时惯常用的一个步骤、一种技法。 播放披麻皴、折带皴、 斧劈皴等不同皴法的图片及画法视频，引导学生感受不同皴法的画法及特点。 学生练习实践， 教师总结： 披麻皴其状如麻披散而错落交搭，故曰披麻皴。折带皴则因为画出的墨线如折带，故以名之。斧劈皴是运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。 活动三：教师示范 教师深入示范山石画法，并请学生仔细观察。 1.画轮廓：用笔勾画轮廓及结构; 2.画纹络、表现体积：结合勾、皴擦、染形成皴法等方面表现体积。 3.画石组合：注意前后的关系及石分三面。

4、 活动四：实践展评 1.请学生绘制一幅山石画，要求进行自主练习，教师巡视，提示学生用笔用墨方面的注意事项。 2.完成作品后举办“山石大比拼”，请同学自愿分享自己的成果，展示在相应的环境中。 3.其他同学从构图、皴法、绘画步骤等方面进行评析，教师总评。 活动五：小结作业 1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会， 教师总结升华： 今天我们学习了山石的画法，感受到了传统中国山水画的独特魅力， 今后我们要更加热爱、 更好的保护和继承中国的传统文化。 2.课后请同学们搜集自己感兴趣的山石的代表作品， 尝试临摹，下节课与同学分享。 【答辩题目】 1.简述什么是皴法及其种类? 2.在美术教学中，教师应如

5、何教学生“实践”? 一、考题回顾 题目：初中美术书籍封面设计 3 基本要求: (1)写出教学过程的主要步骤; (2)配合教学内容板书; (3)教学过程中设计提问; (4)试讲时间为 10 分钟左右。 二、考题解析 【教学过程】 活动一：激趣导入 在上课之前教师准备一段视频书籍是人类进步的阶梯，请同学们仔细观察，在观察的同时思考问题： 这个视频中出现了哪些形象，它们的形象有什么特点? 通过学生的回答老师总结出是各种各样的书籍， 而它们都有各自的特点，有的色彩艳丽、有的造型别致，从而顺势引出课题书籍封面设计。 活动二：描述分析 1.设计要素 教师请同学们观看自己课桌上的各类书籍封面并思考： 不同书

6、籍的封面设计有哪些共同设计因素?(文字、 图形、 色彩等) 2.各要素注意事项 利用课件出示各种书籍的封面设计，学生观察并思考问题： 文字包括什么信息?(书名、 作者姓名和出版社名称， 还可加上汉语拼音或外文书名等) 图形包括什么形式?有哪些风格?(图形包括摄影、绘画和图案装饰，可用写实、抽象、写意等手法表现) 在书籍设计中色彩要注意什么?(注意要合理配置色彩， 色调对比强烈，色彩饱满) 3.书籍封面设计的常用形式 教师继续引导学生欣赏不同形式的书籍封面设计， 学生以小组讨论的形式探讨问题： 书籍封面常用的形式有哪些?(以图案表现形式为主、 以摄影表现形式为主、以绘画表现形式为主) 活动三：示

7、范讲解 教师进行示范， 示范出书籍设计的整体构思， 首先画出草图，然后确定正稿， 最后绘制、 拼贴完成。 并在示范中强调注意事项，提醒安全。 活动四：实践展评 1.明确练习要求：学生任选方式进行书籍封面的设计制作。注意图形、色彩、文字的表现。 2.在学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。 3.在展示环节，开展“我爱读书”交流会，评选“书籍封面设计师”的活动。引导学生对自己作品进行分享，大胆说出为什么这样设计，说出自己设计的理念，可以相互进行分享交流，老师以鼓励性的话语进行鼓励，并指出不足之处加以完善。 活动五：小结作业 1.总结本节课知识点， 并进行情感升华： 书籍是人类

8、进步的阶段，我们要养成珍书、爱书的好习惯。 2.课下关注平面设计大赛，将作品投稿参加比赛。 【答辩题目】 1.谈一谈对于书籍封面设计要注意什么? 2.你认为如何在美术教学中培养学生的想象力? 一、考题回顾 题目：初中美术认识编钟 3 基本要求: (1)写出教学过程的主要步骤; (2)配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘); (3)教学过程中设计提问; (4)试讲时间为 10 分钟左右。 二、考题解析 【教学过程】 活动一：激趣导入 教师播放 大秦帝国 中秦孝公宴赏群臣， 钟鸣鼎食的片段。请学生仔细观看视频并思考： 先秦时期诸侯显贵的宴礼用器是什么材质的，你能认出哪些?(青铜器)，教师继续追问

9、：古人说的钟鸣鼎食中的“钟”指的是什么，对应着视频中的哪件器物? 学生回答，教师总结： 先秦时期我国的青铜器就得到了广泛使用，青铜器制作精美，有很高的艺术价值，编钟是青铜器中的一种打击乐器， 这节课我们就一起来认识编钟， 感受编钟的魅力。 活动二：描述分析 1.青铜器的材质和分类 教师多媒体播放关于青铜器的纪录片，引导学生观看并思考： 青铜器是用什么材料制作的?(红铜与锡的合金) (展示钟、鼎、爵、壶、卣、鬲、尊、盘、鉴、钺等各类青铜器)观察其外形特点，并大胆猜测它们有什么用途? 并利用大屏幕呈现礼器、乐器、兵器、车马器，根据自己的猜测，将以上几种主要青铜器进行连线归类。 由此总结得出：青铜器

10、主要有：礼器、乐器、兵器、车马器。 2.编钟的用途、造型 (1)教师播放一段编钟演奏的音乐，请同学猜一猜这是用什么乐器演奏的? 学生回答，教师总结： 编钟是由青铜铸成的古代大型打击乐器，而它往往演奏于重要的祭祀、飨宴、典礼、群会等场合，代表拥有者的权位，因而编钟既是乐器也是礼器。 (2)教师展示中国古代最著名的编钟湖北随州的曾侯乙编钟。请学生观察并思考： 编钟的形状有什么特点? 制作者是怎样美化编钟的? 学生讨论，师生共同总结得出：单个编钟形状扁圆而中空，顶部有直方耳柄，表面有凸起的圆点构造“枚”，鼓部刻有商周时期的典型纹样蟠虺纹和错金铭文;成套的编钟分组悬挂在巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长

11、形的棒分别敲打， 能演奏出气势恢宏的乐响。整套编钟形制规整，古朴厚重。 (3)教师利用模拟软件，请学生依次敲打不同的编钟，感受音律的高低变化，并思考：编钟是按照什么方式进行排列的? 学生回答，教师总结：编钟按照音阶高低有序排列，体现了当时宫、商、角、徵、羽的音律规制，对应可演奏现代音律中五个半八度的音域。 活动三：总结领悟 教师多媒体播放 97 年庆祝香港回归时，用曾侯乙编钟演奏的交响曲 1997：天地人的视频片段，请学生再次感受编钟带来的艺术震撼， 学生小组讨论：青铜编钟的艺术成就体现出什么创作思想? 学生回答，教师总结： 青铜器是中国奴隶社会最有代表的艺术品类，青铜器，尤其是编钟，是艺术和

12、科技的完美结合，凝结了古代匠人的智慧和汗水， 是我国传统文化的瑰宝，也是世界人类文化遗产的璀璨明珠。 活动四：比较鉴赏 教师展示后母戊鼎，请学生自主对比分析它有什么艺术特色? 学生回答，教师总结：后母戊鼎体量大，外形方正，多以直线为主， 器物表面有动物纹样以及一些几何纹样相结合进行装饰，是一种礼器，而编钟造型比较清新简约，大小不一，不同大小的编钟能演奏出不同的音律，即是一种乐器，也是礼器。 活动五：小结作业 1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会， 教师总结升华： 编钟是我国音乐文化和铸造技术的完美融合， 它演奏出的音乐清脆明亮，悠扬动听，既奏出了恢弘浩荡的先秦文化，也奏出了锦绣绵长的华夏

13、历史，值得我们每一位中华儿女骄傲和自豪。 2.课后请学生搜集查阅资料， 了解青铜器的主要形制和纹样;通过网络上的模拟软件，利用曾侯乙编钟演奏一首简单的乐曲，感受编钟的艺术之美。 编结艺术 二、考题解析 【教学过程】 环节一：激趣导入 教师展示自己做的中国结实物， 引导学生观察， 并提出问题：在生活中哪些地方见到过中国结? 学生思考中国结在生活中的运用，教师小结：编结是人类最古老的技术之一， 编结艺术兼具实用与美观两大功能。 那小小的编结又蕴含着怎样的艺术特征和文化内涵呢?由此揭示课题编结艺术。 环节二：描述分析 1.展示 2010 年上海世界博览会广场中的花瓣结图片，提出问题： (1)整体以什

14、么形状呈现?(花瓣) (2)给你什么感受?(喜庆、有祝福之感) (3)这种结与平时见到的结有什么不同? 学生回答，教师总结： 上海世界博览会广场中的花瓣结属于雕塑作品，造型简单、夸张，既是中华民族的象征，还起到美化环境的作用，极具装饰意味。 2.大屏幕出示一系列中国结作品， 引导学生欣赏并思考： 这些编结有什么样的寓意? 学生交流后并回答，教师总结：编结，是由绳与结共同构成的艺术，绳与结在中国有特殊的含义，比如“绳之以法”， “结”与“吉”谐音，因此编结在中国有吉祥、祈福、立志、辟邪等含义。 教师追问：这种发饰有什么特点，与刚才的花瓣结有什么异同点?小组讨论，提示从造型、色彩、用途等方面思考。

15、 师生共同总结：有装饰作用的中国结， 一般编制方法比较复杂，色彩搭配鲜艳明亮，有一定的节奏感。这属于中国结编制方法的其中之一：平结。 环节三：示范讲解 教师利用多媒体为学生展示双结的编结方法， 而后为学生展示编结艺术常用的彩绳等材料，并示范平结的编结步骤： 1.将两根绳交叉，相互缠绕; 2.再把其中一根绳弯曲成半圆形; 3.把另一根绳端穿入半圆形后结束此结; 4.经过整理、拉紧绳索后的平结。 环节四：实践展评 1.请同学们选择自己喜欢的绳搭配色彩， 用平结的编制方法编制喜欢的中国结。教师巡视指导， 提示学生在编制的时候强调注意结的疏密、大小均匀、排列整齐，注意色彩搭配，以及编结的力度要均匀。

16、2.完成作品后，请学生上台展示，分享自己的成果。其他同学从颜色搭配、整体感受、疏密程度等不同角度进行评析，最后教师进行总评。(如手环：手法以平结的手法编织手绳;特点疏密有致、色彩搭配和谐) 环节五：小结作业 1.师生共同总结中国结的艺术特点和内在寓意， 教师总结升华：中华文化博大精深，作为新时代的青少年，同学们要多关注中国民族艺术，了解、传承祖国的传统文化，更加热爱我们的祖国。 2.查找资料并了解相关中国结的更多知识， 下节课与大家分享。 【板书设计】 夜咖啡馆 二、考题解析 【教学过程】 活动一：激趣导入 多媒体展示夜晚咖啡馆的室外场景图，提问： 看到此场景带给你什么感受?(静谧、温馨、凄凉

17、)如果你来描绘，你会从哪些方面展开?十九世纪后印象主义梵高于1888年9月创作了一幅布画油画， 是画家在艺术上最大胆的色彩探索， 之后的野兽主义、 表现主义等艺术风格都能在这幅油画开创性的色彩中找到源头。顺势引出课题夜咖啡馆。 活动二：描述分析 1.教师展示夜咖啡馆，引导学生观看思考：作品描绘了哪些内容?营造了什么样的氛围? 学生回答，教师总结：有蓝色的星空、黑黝黝的房舍阴影，从屋子里流泻出来的温暖灯光和闪闪发亮如宝石般的星星， 营造了一种温馨、和谐欢唱的氛围。 2.展示夜咖啡馆局部图，提出问题：在这幅作品中画家是如何通过色彩营造出这种温馨、和谐的氛围的? 学生回答，教师总结：色彩对比强烈，大

18、面积运用蓝色、黄色，代表着恬静的心情和喧闹的气氛。在深蓝色的夜空中，运用明丽的黄色， 寥寥数笔就描绘出天空中的群星，宛如朵朵灿烂的灯花;即使在夜晚的灯光下也能展现人们的欢乐与活力。 3.教师继续追问：艺术家运用什么样的笔触来记录这一场景? 学生回答，教师总结：粗犷的短笔触、准确、安静有序;比如地面上鹅卵石以黑色和黄色笔触纵横交错。 4.提问：画家是如何体现画面的空间感? 学生回答，教师总结： 利用黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，平行透视的视觉空间，使画面产生纵深感，洋溢着一种平和的诗意。 活动三：总结解释 结合所学提问：艺术家这么描绘画面是想传达什么情感呢? 学生

19、回答，教师总结：传达了作者对夜晚的喜爱、对色彩的迷恋， 传达了一种安静、 平和的心情， 以及对宁静、 安详的追求。 活动四：欣赏评价 多媒体展示梵高的星空向日葵等作品，组织学生以小组为单位任选一幅作品，引导学生从色彩、笔触、画面感受等方面探究其特点。 (如： 星空内容充满运动和变化的星空;感受躁动不安;色彩蓝色、紫色与黄色形成强烈的对比) 活动五：小结作业 1.教师带领学生回顾本课所学， 引导学生能够热爱艺术， 像梵高一样敢于坚持和追求自己的理想。 2.课后作业：搜集梵高其他作品，欣赏并尝试分析。 【板书设计】 速写 二、考题解析 【教学过程】 活动一：激趣导入 教师讲述自己最近的生活片段，

20、引导学生积极分享自己的开心片段，学生自由回答。教师提问：这些生活场景都很珍贵，那我们除了摄影，还可以用什么方式快速记录下来呢?并揭示课题速写。 活动二：描述分析 1.速写的概念和特点 展示并欣赏作品人物，提出问题： 这张作品中描绘了什么内容?(女子汲水) 你能够感受到什么呢?(非常欢快、用笔非常快速) 学生积极回答，教师总结：这是一幅快速绘制的作品，描绘了傣族女子汲水时婀娜的身姿。 展示傣族女子的真实照片，引导学生观察，并提出问题： 作品人物与真实的照片相比，有哪些不同?(绘画作品更简洁、概括) 师生共同总结出速写的概念：速写指一边观察对象， 一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。它的特

21、点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。 2.速写的表现形式 同时展示人物与小景，引导学生观察，提出问题： 这两幅作品在表现形式上有什么相同点?(都使用简练的线条来快速表现) 这两幅画的线条有怎样的特点?画家为什么这么画? 学生小组讨论，小组代表回答后，教师总结：人物中抓住了女子腰肢与手臂的曲线美， 利用简练的线条直接概括， 而省略了衣物、装饰等具体细节，使人物特征更加明显;小景中则抓住了人们在小林下散步谈心的场景， 着重通过描写大树、石桌、 石凳和鸟笼子等物象， 用轻松的线条将画面的闲情逸趣表现出来。 师生共同总结： 速写常常运用流利的线条， 利用虚实、 疏密、粗细等变

22、化来表现人物或景物的远近、穿插关系;线条简练。 展示其他优秀的速写作品，提出问题： 除了运用线条描绘之外， 还能运用什么形式进行表现?(加入阴影) 学生回答，教师总结得出：除了线描，线面结合也是经常使用的速写形式。 活动三：示范讲解 教师通过高拍仪将速写纸投射在大屏幕上， 按照讲解绘制总结的方式示范速写写生的步骤： 1.观察取景;2.确立构图;3.描画轮廓;4.刻画细节，在示范时提醒学生遵循从整体到局部的绘画原则。 活动四：实践展评 1.请选取身边的同学进行速写写生， 学生实践时， 教师巡视指导。 2.实践结束后， 引导学生六人一组， 组内推选出一名代表展示作品， 接着请台下的同学猜一猜画中的

23、场景，最后教师进行鼓励性评价。 活动五：小结作业 1.通过提问的方式回顾速写的概念、 特点、 表现形式以及要点，并引导学生要热爱生活，善于发现生活的美。 2.倡导同学课后常带纸笔， 将生活中有趣的感人的片段用速写一一记录下来，并可以将其整理成册，制成回忆录，与同学交流分享。 【板书设计】 二、考题解析 【教学过程】 活动一：设置情境，导入新课 播放 2008 年北京奥运会吉祥物的宣传短片，引导学生仔细观看并提出问题：片中的主角是谁? 学生观赏并思考，教师总结：片中的主角是 2008 年北京奥运会吉祥物福娃。无论是从造型设计、还是从色彩的运用上，都是设计师独具匠心、巧夺天工之作。 教师设置疑问：

24、像这样可爱、 美丽的吉祥物到底是怎样设计的?顺势引出课题吉祥物的设计。 活动二：对比分析，交流探讨 1.展示奥运会的吉祥物福娃“贝贝”“晶晶”“欢欢”“迎迎”“妮妮”的实物玩偶，引导学生观赏并思考：他们都是以什么动物或形象为原型? 学生回答，教师总结：原型为鲤鱼、熊猫、火焰、藏羚羊和沙燕。 2.教师继续追问： 艺术家为什么选择这几种动物作为原型进行吉祥物设计呢? 学生回答后， 教师总结： 选取最具中国传统文化的沙燕风筝、熊猫、藏羚羊等元素，经拟人化设计，谐音“北京欢迎您”，象征喜庆吉祥， 与北京、 中国这一主题相符， 具有深刻的内涵意义。 3.展示真实熊猫的图片，引导学生对比观赏，小组讨论：福

25、娃中的晶晶与真的熊猫有什么不同?艺术家抓住了哪些特点进行设计? 学生交流讨论，教师总结： 造型特点：活泼、可爱、简练、夸张(象征性手法，卡通化、拟人化的夸张变形)。 色彩特点：简洁、明快、鲜艳、对比强烈。 4.展示“海宝”实物，并提出问题：这是什么的吉祥物?有什么特点?有什么寓意?(小组讨论) 学生交流回答，教师总结：2010 年上海世博会吉祥物“海宝”，寓意四海之宝，以“人”字为基本造型元素，蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等，显示了上海的地域特色。 活动三：示范讲解，实践练习 1.结合分析， 提出问题： 设计吉祥物首先第一步应该做什么? 学生回答：确定主题。 2.教师示范吉祥物的设计方

26、法： 确定活动主题; 选定一个吉祥物原型; 对原型进行大胆拟人化的夸张变形(形体、动作、表情、服饰等); 设计色彩; 取一个有寓意的、响亮的名字。 3.教师布置设计要求：为我们学校的运动会设计一个吉祥物，并做成头饰，说明设计理念。 学生实践练习，教师巡视辅导。 活动四：展示评价，互动交流 1.学生头戴吉祥物头饰，自愿展示并进行评选活动。 2.学生互评，你最喜欢哪件作品，为什么?(提出改进意见) 3.教师激励评价，为获奖者颁奖。(创意奖、合作奖) 活动五：总结重点，布置作业 请课代表带领全班同学总结重点知识，并布置课后作业：收集其他国家奥运会的吉祥物图片，课下与同学们思考、 讨论他们的设计理念是

27、什么。 【板书设计】略 。 二、考题解析 【教学过程】 活动一：激趣导入 教师播放并讲解中国画的文房四宝：笔、墨、纸、砚的生产过程。简单的器具却画出了最为伟大的作品。 引导学生共同探讨中国画墨和彩的变化规律。顺势引出今天的课题墨与彩的韵味。 活动二：描述分析 引导学生欣赏吴冠中天堂小鸟和吴昌硕寿桃作品，并思考问题：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓，吉祥的寓意。 继续引导学生欣赏作品寿桃，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?组织学生小组讨论分析。 学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。 教师引导学生就水墨画的特点进行分析，学生得出水、墨

28、、色交融变化，趣味横生;教师解释“水、墨、色”的变化是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。 教师继续展示吴冠中天堂小鸟，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上试验，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的? 学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分的多少可以改变墨的浓淡;墨与色相融产生变化，丰富视觉的效果。 活动三：示范讲解 教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等水墨方法并引导学生跟随教师自己进行尝试练习。 讲解墨与色、 水与墨之间的关系，加强学生对彩墨技法的理解和喜欢。 活

29、动四：实践展评 教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 组织学生展开“墨彩世界”为题的展览活动，引导学生从用笔、用墨和墨破色、色破墨等技法的应用进行自评、互评、教师点评。 活动五：小结作业 请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：课下搜集张大千的彩墨作品，并欣赏墨色相容的韵味。 【板书设计】略 二、考题解析 【教学过程】 活动一：激趣导入 设置魔术表演的活动： 教师展示一张白纸，之后进行折叠并引导学生注意老师巧手变变变， 随后变出小鱼图案剪纸作

30、品，同时提出问题：这幅作品的表现形式是什么? 学生积极回答，教师总结：中国剪纸是民间美术中最具民族特色的艺术形式。几千年来，剪纸以其独特的表现力，在民族艺术史上， 谱写着无声的乐章。今天老师就带大家一起了解剪纸的魅力，从而揭示课题剪纸。 活动二：描述分析 1.定义 教师引导学生思考： 大家在生活中哪些地方见过剪纸作品?(窗户、门框) 同学们对剪纸作品了解多少呢? 学生积极交流并回答，教师总结：剪纸是作者运用剪刀、刻刀等工具，在纸上进行剪、刻、镂空等艺术加工，使之达到造型目的，成为有装饰情趣的平面造型艺术品。 2.题材 教师展示花朵、年年有余两幅剪纸作品，引导学生赏析，并提问：这两幅作品中分别表

31、现的是什么?(花朵、人物、小鱼) 学生回答后， 教师总结： 剪纸的表现题材风格多样， 有人物、动物、植物、风景、吉祥图案等。 3.刻法 教师播放两幅不同刻法的燕子图案剪纸作品，并提出问题： 你能看出来它们有什么异同吗?(两只燕子形状相同， 其中一只是白底红色的图案，另一只是红底白色的图案。) 艺术家是运用什么方法使同样的图案呈现出不同效果的? 学生代表回答，教师总结：剪纸的刻法有阴刻和阳刻两种。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓以外的空白部分，要“剪剪相连”，即以线条相连。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，要“剪剪相断”，即以整体块状为主。

32、4.样式 教师展示单色和多色的剪纸作品，提出： 两种剪纸有何不同之处? 学生回答，教师总结： 各地的民间剪纸数量最多的是单色剪纸，多以红色为主;彩色剪纸是在同一画面上有两种以上颜色的剪纸。它通过点、套、拼贴等手法来实现。 活动三：示范讲解 教师示范用阳刻的方法剪出一只天鹅， 向学生演示制作步骤以及思路： 起稿。构思确定后，用铅笔起稿布局，对画面进行具体描绘(用线条勾勒细节)。 剪刻。 固定画稿与刻纸， 剪刻的顺序由上到下， 由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。(剪、刻、镂空的时候要注意不要刻断边缘线) 粘贴。剪刻完毕后还需要把成品粘贴起来，便于保存。 活动四：实践展评 1.请同学们勾勒

33、自己喜欢的图案，动手创作一幅剪纸作品，过程中注意使用剪刀和刻刀的安全。 教师巡视指导，提醒学生注意线条的连接性。 2.完成作品后，以“我是剪纸艺术家”展览会形式组织学生自愿分享自己的作品。其他同学从图案造型、刻法、线条的连接和完整性评价学生的作品。(如斑马：内容斑马和树木、色彩红色、刻法阳刻、表现形式单色剪纸。) 活动五：小结作业 1.师生共同回顾关于剪纸的题材及剪刻技法，教师总结升华：剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史，它丰富美化着我们的生活， 因此大家在生活中应当多多关注我国传统民间艺术，增强对民间艺术的了解。 2.课后组织学生将自己的剪纸作品装裱带回家装饰居室空间。 【板书设计】略

34、 题目：美化生活的装饰布 3.基本要求: (1)写出教学过程的主要步骤; (2)配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘); (3)教学过程中设计提问; (4)试讲时间为 10 分钟左右。 二、考题解析 【教学过程】 活动一：激趣导入 教师身着少数民族的服装进入教室，引导学生观察并提问：同学们，看老师今天的衣服和平时有什么不同? 学生自由发言，教师总结：服饰上充满秩序感和独特装饰性的图案，也可以叫做纹样。如果大家留意观察，会发现这种装饰布在我们的生活中非常常见，具有实用性与审美性。 由此导入课题美化生活的装饰布。 活动二：描述分析 1.概念 教师展示不同纹样的装饰布图片， 引导学生赏析，并提问装

35、饰布中的纹样都有哪些图案组成?带给大家怎样的感受? 学生回答后，教师总结：花卉、几何图形;感觉很整齐，很有规律。 教师继续引导学生观察， 并提问： 这些纹样为什么会让人感觉整齐、规律呢? 学生思考得出“重复”这一结论，教师顺势引导：重复的手法有哪些? 学生观察回答，教师总结纹样的组织形式：二方连续和四方连续纹样;二方连续指运用一个单位纹样，进行上下或者左右的反复连续排列。四方连续指运用一个单位纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无限连续延伸。 2.构图 组织学生前后 4 人为一小组， 继续观察服饰细节， 思考并讨论：这些纹样在构图方面有什么特点呢? 学生观察并回答， 教师小结

36、： 纹样的构图有对称和均衡两种。 3.色彩 教师展示装饰布实物，引导学生赏析，并提出问题：装饰布在色彩搭配上有什么特点?色彩搭配与什么有关呢? 学生观察并思考，教师小结：运用对比色进行搭配，能给人较为明快、鲜艳的感觉;用邻近色或同类色进行搭配，则给人一种和谐、稳定的感觉;在不同的纹样组织形式中加入色彩的变化与搭配，可以设计出许多漂亮的装饰布来。 活动三：示范讲解 教师以二方连续为例， 向学生简单示范纹样的创作过程，并分步骤讲解： 1.进行构思，拟画草图; 2.将纹样选择一个方向进行重复; 3.根据纹样的用途选择合理的色彩进行着色; 4.调整细节，完善作品。 活动四：实践展评 1.请同学们根据所

37、学知识， 自由展开想象， 设计一个简单的二方连续纹样。 学生设计过程中， 教师巡视辅导， 提示学生色彩的搭配要点。 2.实践结束后，开展以“民族风情”为主题的展览会，请学生自愿进行展示。 其他学生从作品的组织形式、色彩及构图等方面进行欣赏点评，教师总结评价。 活动五：小结作业 1.师生共同总结本节课知识， 并进行情感升华： 纹样在我们的生活中无处不在，以独有的方式点缀、丰富着我们的生活，希望同学们能够有一双发现美的眼睛， 多多留心观察，感受它的艺术魅力。 2.收集生活中植物、动物、人物、风景素材的纹样，下节课与同学们一起分享交流。 题目：环境雕塑设计 3 基本要求: (1)10 分钟之内讲完;

38、 (2)教学过程中至少要设置 3 个有效提问; (3)注意教学过程中要有互动; (4)通过演示和板书，知识点讲解清晰和完整。 二、考题解析 【教学过程】 活动一：激趣导入 教师多媒体展示汉代的击鼓说唱俑和秦代秦始皇陵兵马俑作品图片，引导学生谈谈对作品的感受。并提出问题：古代的雕塑有什么特点? 学生观察并思考，教师总结：秦代雕塑写实逼真，汉代雕塑写实生动。进而提出问题：随着时间的推移，时代不断发展和进步，现代雕塑又有着怎样的特点呢?它与传统雕塑有何不同呢?从而揭示课题环境雕塑设计。 活动二：描述分析 1.概念 结合日常生活经验， 提问问题：生活中见到过哪些雕塑作品?谈一谈对雕塑的理解? 学生回答

39、后，教师总结：所谓雕塑，就是运用一定的物质基础，通过雕、刻、塑等手法，创造出各种立体艺术形象的艺术门类。由于制作方法主要是雕刻与塑造两大类，故被称为雕塑。 展示黄河母亲 圣德列萨祭坛 和平少女等作品，引导学生找出属于环境雕塑的作品。 学生练习，教师总结： 在公共空间美化和装饰环境的雕塑作品称之为环境雕塑。 2.作用、特点 欣赏黄河母亲，这件作品刻画了怎样的形象? 学生思考回答：一位母亲侧卧怀抱着孩子，眼神安逸慈祥。 看到作品时有何感受?作品传达怎样的思想? 学生思考回答后，教师总结：整体造型由“母亲”和“男婴”构成，是一位神态娴雅的母亲侧卧黄河岸边， 看护着怀抱中幼儿的情景。 分别象征了哺育中

40、华民族生生不息、 不屈不挠的黄河母亲和快乐幸福、茁壮成长的华夏子孙。该作品是同类型作品中较早体现中华民族源远流长、 气度大方、不断创造文明的时代精神的作品;暖色的花岗岩与黄河的颜色相呼应，形体块面处理单纯化。 对比黄河母亲与国王与王后，探讨作品与所处环境的关系? 学生以四人为一组思考并回答，教师总结： 黄河母亲位于黄河的上游兰州，暗示哺育中华民族生生不息、 不屈不挠的黄河母亲哺育着中华儿女。国王与王后位于自然环境中，衬托增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感， 这仿佛是向人类原始文明的呼唤。 总之， 环境与雕塑的寓意存在着密不可分的联系。 活动三：示范讲解 1.教师以“孔雀”为例，具体示范雕塑

41、的制作过程。 构思主题描绘定稿选择相应材料调整细节， 制作成品。 2.组织学生四人为一小组， 创作时间为 20 分钟， 确定主题，进行创作。 3.教师进行巡视指导，同时提示创作要点：主题突出，形式新颖，符合环境意义。 活动四：实践展评 在学生创作完成后，以“环境雕塑设计展”为主题，进行班级展览，同时进行自评、互评及教师点评，可从造型、寓意、作品与环境等方面进行评价。 活动五：小结作业 1.师生共同总结环境雕塑的特点， 并引导学生关注艺术与环境的美。 2.寻找身边的环境雕塑，并查找资料了解雕塑背后的意义。 题目：写意花卉 内容 注:图片选自人民美术出版社初中美术七年级下册第 29 页 3.基本要

42、求: (1)体现教学重点; (2)教学过程中要有适当地互动环节; (3)十分钟之内讲完。 二、考题解析 【教学过程】 活动一：激趣导入 教师朗诵古诗爱莲说并配上古诗词，学生欣赏诗歌，理解荷花的美好寓意。 引导学生思考：除了诗歌之外， 中国人还运用什么方式来表现对于荷花的赞扬? 引出中国传统绘画这一概念，引出课题写意花卉。 活动二：描述分析 1.中国画基本知识 教师展示一系列水墨画作品，提出问题： 这些画作描绘了什么内容?可以分为几个类别? 学生回答，教师讲授中国画的基本分类。 简单介绍中国花鸟画中的写意花卉的特点：写意俗称“粗笔”，与“工笔”对称，属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，

43、着重描绘物象的意态神韵。 而在题材上多选取梅、 兰、竹、菊、荷花等，借物抒情展现画家自身情怀。 2.写意荷花的造型、墨色、构图特点 教师播放课件， 依次展示李苦禅的 荷 和张大千的 荷花 。 学生仔细观察并思考，教师提出的问题：画作在造型、笔墨方面有什么特点?其构图又有哪些讲究? 学生讨论回答问题，教师总结： 造型：简练、概括，虽寥寥数笔却展现了荷花的风骨。 笔墨：墨色有浓淡之分、同时辅以色彩。 构图：留下适当的空白之处，疏密有致。 活动三：示范讲解 教师示范写意荷花的基本步骤，学生观察： 第一步，大笔调中墨，在一侧笔豪上半部稍蘸重墨，侧锋画荷叶，注意浓淡变化，叶心留空白。用笔大胆肯定，荷叶边

44、缘自然活泼。细笔勾画叶筋; 第二步， 用曙红画出荷花， 注意适当留出瓣与瓣之间的空白，使花的结构清楚; 第三步，用曙红画花蕾，干后用胭脂色细笔勾花瓣脉纹、中锋浓墨画花茎。莲蓬表面染石绿; 第四步，淡墨加小叶，趁湿用中墨勾叶筋。浓墨细笔勾出花冠和莲蓬的丝蕊，在花茎上点苔，注意聚散，切忌平均; 第五步，用藤黄加少许花青调成草绿色，画几棵水草，根据画面需要点些水苔，使画面完整活泼，题款用印完成。 活动四：实践展评 1.教师展示真实的荷花图片， 学生按照教师示范的画法完成一幅写意荷花的绘制。 (教师巡视，提示学生用笔用墨方面的注意事项) 2.实践结束后， 引导学生自评、 互评， 教师进行鼓励性评价。 学生自评：说一下这幅画有没有国画的感觉?你最满意的地方是哪儿? 学生互评：说一下你对这幅画的感受?(形象、墨色变化、前后虚实优点、缺点) 教师总结评价， 以鼓励为主， 同时就学生画作的不足之处(构图、笔墨等)提出改正意见。 活动五：小结作业 1.小结： 鼓励学生进行本节课重要内容的回顾总结， 教师提醒学生收拾课堂卫生。 2.作业：课下可搜集自己感兴趣的中国写意花卉的代表作品，尝试临摹，下节课与同学分享。