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1、两位艺术家分别演绎了他们对夜的心理感受 ,在你的经历中对夜晚的场景还有印象吗 ?为你弹奏萧邦的夜曲纪念我死去的爱情跟夜风一样的声音心碎的很好听手在键盘敲很轻我给的思念很小心那些断翅的蜻蜓散落在这森林而我的眼睛没有丝毫同情失去你泪水混浊不清失去你我连笑容都有阴影风在长满青苔的屋顶嘲笑我的伤心像一口没有水的枯井我用凄美的字型描绘后悔莫及的那爱情每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘 我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的 体会 ？躁动不安孤独恐惧蒙克的卡尔约翰街春天的夜晚凡高的星空这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金
2、农为什么这样画？月华图金农金农是清代画家，扬州八怪之一，其月华图表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；凡高是后印象派画家之一，其星空表现了他内心的躁动不安。月华图金农为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？月华图金农在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。而在凡古老的传说有关。而在凡高的视线里像高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动。些旋
3、涡在流动，似乎是大气在运动。月华图金农油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。月华图金农比较内容星月夜月华图相同点夜景，透露主观情感时间国家1889荷兰清代材质油画水墨构图饱满空虚色彩丰富单纯笔触运动轻松体会狂躁孤寂月华图金农以上作品强调的是画家不同的个人态度和心理感受 ，我们鉴赏作品是在追 寻 美 术 家 的 视 线乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇像尼德兰扬凡埃克高士图五代卫贤这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是
4、如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？ 乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇像尼德兰扬凡埃克高士图五代卫贤这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇像尼德兰扬凡埃克高士图五代卫贤在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬凡爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。比较高士图和修改过放大了房屋的高士图，提问学生思考哪一幅更有意境呢？高士图 五代 卫贤 绢本淡设色 纵
5、134.5厘米，横52.5厘米故宫博物院藏此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇像扬凡埃克(约1380/1390-1441)人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。阿诺芬尼夫妇像扬。凡。爱克室内的所有细节，如蜡烛、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。你能指出画面中的各个部分象征什么吗？阿诺芬尼夫妇像扬。凡。爱克男子举起右手镜中有很多的人像蜡烛小狗镜子、水晶、珠链、妇人的衣
6、袖和内裙的蓝色橘子和苹果新娘与新郎均未穿鞋孕妇装1.忠诚2.纯洁3.财富与地位4.平安5.有证婚人在场6.地板是圣神的地方7.耶稣和基督出席了婚礼8.承诺在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节.从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。小考佩尔圣母 （拉斐
7、尔）德国圣母子 （丢勒）意大利同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实同一题材的不同表现同一题材的不同表现他以极富想象力的构图，创造出令人顿生幻想的空间，同时又以写实的造型手段，把女神维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感。最重要的是，他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、人与神、天上与地面等空间关系和人物关系，给人以瑰丽和奇异的艺术感觉，让人领略到浪漫主义艺术之美。布罗格的维纳斯的诞生波提切利的维纳斯的诞生表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄。这是当时被
8、基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合。画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。亚历山大卡巴内尔的维纳斯的诞生卡巴内尔是法国19世纪后半期在巴黎最“走红”的学院派画家。1863年，他完成维纳斯的诞生，并被选为皇家美术学院的院士。他和布罗格等人一起组织了每年一度的沙龙展览，保证了学院派的美术作品经常展出，继续发展。他画的维纳斯比不上波提切利的维纳斯那么清纯，也不如布罗格画的维纳斯那么端庄健康，只能说是过分地慵懒、娇媚了。这幅维纳斯的诞生成为
9、了当年沙龙展的焦点，并被拿破仑三世高价购买。乔托的哀悼基督乔托的壁画。描围绕着从十字架上解下的基督遗体、哀恸基督死亡的场景。借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情，引导观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部。全作的故事与情感核心，大胆描绘伏在基督身上抱头凝视已逝基督的玛利亚，流露浓烈、深挚情感。场景描绘具戏剧性，乔托史无前例地把人类的悲伤与悲剧巧妙地植入作品中。米开朗琪罗的哀悼基督同样的题材，同样的人物，为什么米开朗琪罗的雕塑中表现的圣母玛利亚这样的年轻呢？米开朗琪罗曾经说过：圣母玛米开朗琪罗曾经说过：圣母玛利亚是纯洁、崇高的化身和神利亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征。所以必
10、能永远圣事物的象征。所以必能永远保持青春。作者突破了以往苍保持青春。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成白衰老的模式，圣母被刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想正是人类对美追求的最高理想。.曼塔尼亚的哀悼基督画家运用强烈的透视感，表现了一个真实可信的死亡基督形象，但如果我们真从这样的透视角度去观察一个躺着的人体，那么就会发现，我们视
11、线中的双脚要大得多，而人物头部将大大地缩小。画家在此机动地依据他的主观处理调动我们的透视错觉，把我们拉近他的构图，把我们的注意力紧紧地固定在基督的圣痕上，附之以石雕般坚实的造型，这个尚未复活的基督尸体给我们视觉和心灵上所带来的冲击力是其他作品无法比拟的。乡间音乐会乡间音乐会乔尔乔内乔尔乔内.提香提香画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了人文主义的精神。清新、晶莹的各种浓淡色彩、轻快细腻的笔触、均衡的冷暖色色调运用、明暗交错的光线布置，华丽而流畅，柔和而有层次感，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。画家赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。相似题材的不同表现相似题材的不同表
12、现乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的乡间音乐会表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出草地上的午餐，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。草地上的午餐马奈马奈以女模特取代了乔尔乔内、提香的仙女，体现了艺术家对主题的创造性改变；而以游移不定的视线取代了那种偶然而来的视线，这种克制使得画面的意味显得颇为复杂，更是视觉上的突破.草地上的午餐马奈马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品
13、，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。草地上的午餐马奈草地上的午餐 克 洛 德 莫奈 1 8 4 0 -1 9 2 6年25岁的莫奈曾画过一幅长 20尺的巨作草地上的午餐 。从题材和构图来看肯定是受马奈的草地上的午餐 一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。毕加索的毕加索的草地上的午餐草地上的午餐 毕加索一直非常追崇马奈，以至于他的一生中创作了一百余幅以草地上的午餐为题的绘画。
14、这种旧作新用的创作方式蕴含幽默与讥讽，显示出其超越以往绘画传统的意图。草地上的午餐草地上的午餐 1944年，68.00 x 150.00 厘米马克思恩斯特，德国, 1891-1976年画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅草地上的午餐经典作品的嘲弄。草地上的午餐 ，2002，邱炯炯，神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和
15、纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。 森森村村泰泰昌昌草草地地上上的的午午餐餐他们的举止和绘画上的是一样的，不同的是着装正好与绘画相反：淑女身着一套条纹西装，几个男士却一丝不挂。这种变化一方面是打破时装照片对绘画的完全照搬的低俗作法，另一方面也许是出于女性意识的考虑。在草地上的午餐绘画中，女性是被男性观看的对象，女人的身体被男性的目光物化；而在照片上则颠覆了男性观看、女性被看的观念，反其道而行之，将男性搬上被看的舞台。这只是摄影家调整观看者重新审视男性观看、女性被看的传统观念。森村泰昌选择了美术史的经典作为他复制和改造的“素材”和自由解读的“文本”，他的艺术颠覆了现代的
16、严谨姿态，打破了权威的秩序模式，显现了作为日本艺术家的特有身份和独到视角。地中海法国马约尔斜椅的女人体英国亨利.摩尔地中海、斜倚的女人体，找出艺术家的视线在哪里？地中海法国马约尔斜椅的女人体英国亨利.摩尔这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”（也就是着眼点，或主观处理方式）却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。艾舍尔的手与球面镜艾舍尔的手与球面镜既具有趣味性，又包含着一定的哲理。我们在观看的时候,其实是在追寻艺术家的视线,而艺术家则透过他的视线向我们展现了他对事物的看法。但是，他所展现的并不见得就是我们日常所见。例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。可以通过镜子，尤其是哈哈镜来认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。美术家面对的是和我们一样的环境和生活，但他们跟我们不一样的地方，正是能够以一种不同于一般人的眼光来看待这个世界，并且用自己的语言和表达手法表现出来。应该说，每个人都具有艺术家的潜质，只是没有得到充分发挥而已。
