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1、中国美术鉴赏中国美术鉴赏一、中国花鸟画萌芽二、中国花鸟画成熟期三、中国工笔花鸟画发展的高峰四、中国写意花鸟画发展的高峰中国画按题材分人物、花鸟、山水三个画科。按画法分工笔画法和写意画法。人物山水山水花鸟花鸟中国画大致分成人物画、山水画、花鸟画三大画科。在其长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。一、中国花鸟画萌芽鹳鸟衔鱼图新石器时代.仰韶文化中国国家博物馆藏旧石器到新石器彩陶纹饰（仰韶文化/马家窑文化）曹植一行由京师洛阳去山东，走了一天，当太阳将要落山时，主仆在洛水边林下小憩。朦胧中看见洛神的身影。二、花鸟画成熟期一般说花鸟画在唐代独立成科现在所能见到的韩干的照夜白、韩滉的五
2、牛图五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。他们的作品分别代表两种不同的风格，标志花鸟画的成熟。照夜白图唐韩幹纸本设色纵30.8厘米横33.5厘米美国大都会博物馆藏五牛图唐韩滉纸本设色纵20.8厘米横139.8厘米北京故宫博物院藏线性表述方式（线条的节奏、质感）花鸟画中的构图花鸟画的动静花鸟画中的时间格物致知与花鸟画中国中的诗意与禅意或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感三、中国工笔花鸟画发展的高峰 宋代宣和画谱所载北宋宫廷收藏中
3、，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。碧桃图宋佚名绢本设色纵24.8厘米横27厘米北京故宫博物院藏此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞待放出水芙蓉图宋佚名绢本设色高23.8厘米长25.1厘米北京故宫博物院藏绿橘图宋马麟苹果山鸟图宋佚名绢本设色纵24.8厘米横25.4厘米台北故宫博物院藏时间双喜图宋崔白绢本设色台北故宫博物院藏双喜图表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果残枝败草和鹊兔的生机活跃的对比，既生动地表现了荒寒气氛，又不失时机地表现了荒凉中的生意动静海棠蛱蝶图宋佚名戏剧性疏荷沙鸟图
4、宋马兴祖此图原载四朝选藻册（见石渠宝笈续编）。签题马兴祖作红寥水禽图宋徐崇矩纨扇设色此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态枫鹰雉鸡图宋李迪绢本设色纵189厘米横209.5厘米北京故宫博物院藏鹰搏雉鸡图,画一枫树，枯枝上立一雄鹰，凶猛地侧首斜视下方一只惊慌地向草丛中逃窜的雉鸡，气氛紧张，笔力雄劲，翎毛精细，神态生动宋代花鸟宋代理学讲求“格物致知”万物有道，万物静观皆自得体察与感悟日常所见之物，得道“道”是宇宙根本，“道”有所依托存乎“气”中，气之凝聚生成万物，所以物物皆有理。大至天地小至蝼蚁皆如此。一物有一理，所谓个极，总天地万物之理，便是“太极”。宋代的画家注重致知穷理，深知真知来自亲见
5、。致知通过格物，穷尽万物之理。画家观察之法应遂其性，求得物象自然野性。写实的意义不在于“逼似”本身，而在由此而得的形象所蕴含的意义，领悟生命得自然之理。乾为天，天行健故为马坤象地，地任重而顺故为牛所以画牛马应有任重志远之意。诗人多以此托兴，画者亦寓意于此。此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一鸡身上的花
6、纹表示有文化。二雄鸡的模样很英武。三雄鸡打架很勇猛。四母鸡护小鸡很仁慈。五雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。古木怪石图宋苏轼纸本墨笔在中国古代绘画史上苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟文人与花鸟画中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”一、对美的质疑、对巧的质疑对拙的追求，一直是中国传统美学中十分重要的一环二、寂寞空灵的境界恽南田说：“寂寞无可奈何之境，最宜入想。”他推崇倪云林的画，认为倪云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。”寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本源三、荒寒之境中国画多寒林图、寒松图、寒江图，多雪景、硬石、枯树
7、、寒鸦、野鹤荒寒之境与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。四、淡雅之境“淡而无味，含义隽永”五、简约之境笔简意浓，认识、掌握繁复的东西，再将之核心概括出来，虽寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨六、心灵之境错落横斜的枝叶，墨色淋漓的叶片葡萄晶莹的质感半身落魄已成翁，独立书斋晚萧风，笔底明珠无处买，闲抛闲掷野藤中”。徐渭的字，姿势跌宕，让人看到他的坎坷人生，所表现出怀才不遇的精神病人所表现出的癫狂郑板桥推崇他的绘画，甘愿为“青藤门下走狗”。可见其文章、诗歌、戏曲、绘画、书法，在当时都算得是一流的。而他纵横奔放的水墨写意画，更是影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径
