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1、第一章 第二章 绪论 在美术分类中有“实用性”和“欣赏性”的两种美术。 实用性的美术为建筑和工艺：欣赏性的美术为绘画和雕塑。 最早提出“美育”是德国席勒。 1.美术鉴赏意义 能在作品的表面看到和谐的形与色，和由此所表现出来的内容，达到赏心悦目； 能通过作品那特有的结构和艺术处理的手法， 揭示出形象思维的特点， 进而认识它的规律。 : 第三章 美术文化的内涵 第一节 美术起源的文化阐释 1.艺术的起源：如模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说等。 第三节 美术的功用 美术的认识功用 美术的教育功用 美术的审美功用 第三章 美术的分类与艺术语言 1.美术的艺术语言， 指各类美术所具有的独特的表现方
2、式和表现手段， 其作用是创造艺术形象。 2.美术分类：纯艺术（观赏性艺术）、实用艺术（社会功能区分） 纯艺术：绘画和雕塑 实用艺术：设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术。 审美特征区分：再现性艺术和表现性艺术。 : 第二节 美术的主要门类及其性质、特点 1.绘画艺术（名词） 绘画是运用点、线、面和空间、色彩等艺术语言，在二度空间（平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 绘画分类 （1）使用工具、材料和技法：中国画、油画、水彩画、水粉画、粉画、版画、壁画、素描。 （2）题材内容：肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画。中国画分人物画、山水画、花鸟画。 （3）社会功能和表现形式：招贴画（
3、宣传画）、年画、连环画、漫画、组画、插画等。 ￥ 绘画的特点 （1）具有描绘客观世界和表现主观世界的特点。 （2）刻画内容富有表现力，引人联想。 （3）具有自己的艺术语言 2.雕塑艺术 雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造三维空间的反映生活和表现情感的艺术。 雕塑分类：圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）三类形态。 潘鹤艰苦岁月（圆雕）、吕德马赛曲（浮雕） 雕塑特点 （1）艺术形象的实体性。 （2）艺术形象具有高度的概括性。 （3）运用材质的特殊性与艺术形象的审美效果具有密切。 3.建筑和园林艺术 、 建筑：利用一定的物质材料，创造一种供人们从事各种活动的人为的空间和形式。 建筑的艺术性：
4、建筑具有自己的建筑形象，即通过各种结构、造型体现的建筑外观。 建筑三要素：实用、坚固、美观。 园林的三方面作用：供人们游乐休息、美化环境、改善生态环境. 实用与美观的统一是园林艺术的主要特点 。 4.美术的艺术语言（无） 第四章 ) 第五章 美术的内容和形式 第一节 内容与形式的关系 内容决定形式，形式服从内容 伊凡杀子列宾、白蛇传 内容与形式并重 形式决定内容 只有形式，没有内容 （1）现代派作品 （2） （3）工艺品的装饰 第三节 艺术的形式美（形式美的因素） 多样的统一 黄金律（黄金分割率） 度（尺度和限度） 第四节 形式美的法则 】 法则：多样统一，和谐美满。 统一与变化 均齐与平衡
5、动感与静感 调和与对比 省略与添加 适应与照应 求心与离心 单独与连续 渐变与突变 统觉与错觉 第五章 美术的风格与流派 第一节 艺术的风格 风格是作品显示出的一种格调和气派。 艺术风格是艺术作品整体呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 1.艺术风格的基本特征 独特性（独特性是艺术家的鲜明个性显现，也是艺术家创造精神的表现。） 稳定性（指艺术家的作品的一贯性的表现技法的相似性。） . 多样性与同一性（艺术风格的多样化是由艺术本质创造性所决定，是独特性的结果，同时由于艺术家是生活在社会中的人，必然受时代精神、文化环境以及物质条件的影响。） 第二节 民族风格与个人风格 民族是历史上形成的人
6、的共同体。 民族风格标志着一个民族的精神、文化素质和艺术风格。 民族风格形成的两个要素：民族审美意识，艺术表现形式。 # 1.我国传统绘画的艺术形式是什么 造型的写意性，不忠于写实，也不完全抽象，介于似与不似之间。 构图多样性， 画面不受空间、 时间限制， 重视剪裁和组合，讲究虚实关系，注重意境表达。线条的丰富性和笔墨的趣味性。 2.个人风格 个人风格，是艺术家在作品中呈现出有别于他人的独特个性。 3.个人风格如何形成 客观因素，自然环境为其提供特定景观和题材，也影响艺术家个性形成和审美取向。 身处社会之中，打有时代烙印，特定时代的艺术思潮审美理想，影响个人风格。民族艺术传统影响，艺术赞助人的
7、爱好、社会的需求，也决定个人风格取向。 主观因素是关键，决定个人风格的主要因素是艺术家的精神世界和创造才能。 第三节 现实主义与浪漫主义美术（名词解释、简答题） 现代主义美术 含义：（1）广义美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。 （2）狭义：是指 19 世纪中期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。 基本特征 （1）再现具体真实的生活形象。追求身临其境之感。 达芬奇蒙娜丽莎、米勒扶锄者、 （2）注重忠实地在线生活，但不是自然主义的描绘生活。 （3）客观地再现生活，但也不排斥艺术家的感情和表现性因素。（三等车厢） 浪漫主义美术 含义：
8、 是指艺术家按照自己的主观理想的样子去表现生活， 而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派。（19 世纪初） 戈雅卡普里乔斯浪漫主义的先驱、籍里柯梅杜萨之筏 基本特征：（1）题材取自中世纪的传说或者文学名著，也有来自现实生活。 （2）浪漫主义所表现的对象是“自由的具体的心灵生活”，艺术家中是个人情感想象的表现。 （3）作品造型往往采用夸张甚至变形的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的渲染，画家尤其强调以鲜明的色彩和豪放的笔触来加强作品主题的感染力。 第四节 现代派美术 表现主义艺术 先驱：后印象主义凡高和高更。 初期代表：法国“野兽派”。马蒂斯 德国表现主义慕尼黑“桥社” 挪威画家蒙克呼号。
9、 抽象艺术 毕加索亚威农少女（分解构成方法） 康定斯基“热抽象”（唯情派） ） 定义：以主观即兴的冲动，用点、线、面迅速组成一副如音乐般的画面。 蒙德里安“冷抽象”（唯理派） 定义： 用简单的直线和原色， 构成大小长方形的格子， 以此表达宇宙的基本特征和直觉感觉。 梦幻艺术 含义：梦幻艺术（超现实主义艺术）认为艺术的产生是潜意识的喷发，创作是发泄潜意识的方法。把艺术创作完全建立在梦幻的无限力量和信仰上。 分类：【1】若安米罗抽象风格【2】萨尔瓦多达利、马格力特和夏加尔等人。 米罗，达利内战的预感记忆的永恒。 # 第六章 绘画鉴赏（1）中国传统绘画 第一节 从壁画到卷轴画 元代，体现北方道教艺术
10、成就最高的道教建筑群和壁画的是永乐宫 元代地方民俗壁画山西广胜寺水神庙应王殿壁画。 唐代绘画装裱，张彦远历代名画记中论装背裱轴 ） 第二节 工笔画与写意画 1.“大小李将军”“青山绿水”李思训，李昭道。 2.张彦远： “密体”晋代顾恺之，南朝陆探微。特点：“笔记周密” “疏体”南朝张僧繇，唐代吴道子。特点：笔不周意而周也。 工笔重彩： 张萱虢国夫人游春图、捣练图。 周昉簪花仕女图；周文矩执扇侍女图 体现“丰肌为美”的时代审美标准 水墨山水写意： “元四大家”：黄公望、王蒙、吴镇、倪云林。 明末清初“正统”：王时敏、王鉴、王石谷、王原祁。非“正统”：石涛、石谿 第三节 画分三科 一、# 二、道释
11、人物科 “道释”：题材主要是指佛教的佛、菩萨、居士形象。 我国绘画史上第一部完整的理论著作：南朝谢赫古画品录。 1.佛教造型样式四大样： 吴道子“吴带当风”的“吴家样”。 周昉“水月观音”的“周家样” 两晋南北朝曹仲达“曹衣出水”的“曹家样” 张僧繇面短而丰的“张家样” 2.宋代时期 宋代出现“高士图”“行吟图” 五代时期石恪二祖调心图宋代梁楷泼墨仙人、李白行吟图。 民族危机加剧，出现弘扬民族英雄的题材 （ 李唐采薇图、晋文公复国图刘松年中兴四将画像 萧照中兴瑞应图 风俗画：张择端清明上河图苏汉臣货郎图李嵩货但婴戏图 3.明代时期 流行“仕女图” “南陈北崔”浙江陈洪绶 作品：归去来图、西厢记
12、、离骚、水浒叶子、博古叶子 “北崔”崔子忠苏轼留带图。 其他画家： 唐寅（题材多仕女） 仇英（工谨精细） 戴进（多以劲健的铁线描略加顿挫变化） 】 吴伟（行笔粗放迅疾） 肖像画：曽鲸（不掩“墨骨”为度） 技法著作：沈宗骞芥舟学画编丶传神、丁皋传神秘要。 二、花鸟翎毛科 1.唐朝韩干照夜白、牧马图“画肉不画骨” 2.唐朝韩滉五牛图、戴嵩斗牛图 3.花鸟画：宋代吴元瑜梨花双莺图、崔白双喜图 4.* 5.元代：水墨花鸟画家陈琳和张中。水墨梅竹兰题材颇兴。 6.明代：“工笔重彩”画家边文进双鹤图、吕纪。 “金门侍御”孙隆作品花石鹅图、花鸟草虫图、花鸟草虫卷。 6.清代：花鸟重写生,画家恽南田、王武，作
13、品红杏百鸽图、天竹水仙。蒋延锡、沈铨。“海派”画家以花鸟题材为主，画家有赵之谦（字叔、冷君、浙江绍兴人）、任伯年（字伯年，浙江绍兴人）、虚谷（安徽歙县人）、吴昌硕（字仓石，号缶庐，浙江安吉县人）。 、三、山水科 1.五代时期：荆浩著笔法记，提出“六要”。发展了南朝谢赫的“六法”。 2.谢赫“六法”：气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置转移摹写 3.$ 4.荆浩“六法”：气（心随笔运，取象不惑）韵（隐迹立形，备仪不俗）思（删拨大要，凝想形物）景（制席时因，搜秒创真）笔（虽依法则，运转变通）墨（高低晕淡，品物浅深） 4.北宋山水取全景。荆浩、关同、李成、范宽。 南宋山水取片景。刘松年、李唐、马
14、远、夏圭 gu。 / 第四节 院体画和文人画 1.院体画：指宫廷画院画家的作品。 2.画院始于五代西蜀，宋代立国设图画院，后改称图画局，隶属“翰林院”。 3.文人画：中国封建社会文人士大夫特定的绘画名称。 4.基本形式特征：主要是水墨，诗书画三位一体。 5.清初四僧：八大山人朱耷、石涛、石谿、弘仁。 : 6.清初四王：王时敏、王鉴。王石谷、王原祁。 石涛苦瓜和尚画语录的创作观点“搜尽奇峰打草稿”“代山川而言”鼓舞了近代山水画家创新求变。 6.“扬州八怪”：金农（书法“漆书体”）、李觯 zhi、李方膺 ying，郑燮 xie（兰竹图），罗聘，黄慎。 扬州八怪作品以水墨为主，虽然不少是应购画主人之
15、意而作，但也有不少作品反映了他们自己的生活感受。和其它时代的文人画家“独抒胸臆”的情况不同的是他们的生活感受中很多体现出对普通乡村生活的热爱，反映出“文人画”发展到此时已经超越了“文人士夫”的圈子，接受了更多平民审美意趣。 7.“金陵八家”：龚贤（墨法精微）、高岑、邹喆、谢逊、樊晞、武丹等。 / 第七章 绘画鉴赏（2）-西方绘画 1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟受伤的野牛。 2.文艺复兴时期第一个最为代表性画家 G乔托。作品逃亡埃及、犹大之吻、哀悼基督。 3.三杰风格：达芬奇的典雅，米开朗琪罗的雄健，拉斐尔雅典学院的秀美。 4.尼德兰美术的主要成就是使架上绘画初具雏形。 创油画技法扬凡爱克阿尔诺芬尼
16、夫妇像。 5.蛋彩画：是壁画延续到架上绘画的一种技法与画种分类。 % 6.法国浪漫主义画家德拉克罗瓦自由引导人民，西班牙新锐画家戈雅。 法国画家库贝尔认为现实主义的本质就是民主的艺术，代表作石工。 7.额罗斯巡回展览画派：克拉姆斯科伊、列宾伏尔加河上的纤夫、伊凡雷帝杀子、 苏里科夫近卫军临刑的早晨、女贵族莫洛卓娃、希什金。 赏析： 伏尔加河上的纤夫是列宾的早期作品，他在画中深刻表达了对于劳动人民的同情，画中十位年龄不同经历不同、形象各异的纤夫刻画得生动人微，一-个个充满忧伤与愤懑的俄罗斯农民形象展现了当时下层社会人生舞台的一个横断面，述说着一个个催人泪下、发人深思的生活故事,在这群不堪重担、艰
17、难前进的人群中，作者还特意刻画了一个刚入纤夫行列不久、充满着反抗情绪的年青纤夫拉尔卡的形象，以此寄托对劳动人民生活命运与前途的深沉思索。 8.印象派画风：莫奈日出印象、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿。 赏析：莫奈的这幅油画描绘的是海景,一轮红日正从水雾弥漫的海上喷薄而出,繁忙的海上船只与初升太阳跃出水面的瞬间感觉通过画家轻快跳跃的笔触与流畅颤动的色彩得到了充分的表现,这一充满生气的画面似乎也寓示着绘画发展史中一个新纪元的到来。从各个方面的综合分析来看，莫奈的这幅作品展现了一个现代艺术运动的新起点不是偶然的。 第三节 素描、粉画与水彩画 一、. 二、素描 1.以线及以线的明暗色调变化为主要描绘方式的单色
18、画。 2.法国古典主义画家安格尔泉，席里柯梅杜萨之筏、珂勒惠支磨镰刀、死亡抓住一个妇女。毕加索意大利农民、母与子、牛。 二、色粉画 1.法国印象派德加， 研究的主要领域是色彩的表现力， 在创作方法上更多在画室内研究对象的素描关系，然后用色彩表示。舞台上的舞女不对称构图方法。 三、水彩画 1.含义：以水和水彩颜料作画的画种。 2.英国吉尔丁、透纳战舰归航、康斯特布尔、美国萨金特。 第四节 丰富的体裁样式 一、历史画 1.含义： 以历史中的重大事件为题材的绘画， 有时还包括以与作者同时代的重要事件为表现对象的绘画。 2.最早历史画亚历山大镶嵌画。文艺复兴时期历史画拉斐尔雅典学院，表现追忆过去来寄托
19、未来的人文主义理想。 【 3.达维特擅长历史画和神话宗教画，代表作马拉之死。 赏析：革命党人马拉在浴缸中被反革命暗杀时的情景。 马拉原是一-位医生， 革命后以笔作枪不断地写作大量文章为人民呼吁，被称为人民之友” 。 为了躲避官方的追捕， 他曾不得不长期在穷人地窖中工作,得了皮肤病,因此必须浸浴在热水中方能写作， 最后他也被害于浴缸之中。达维特着力描绘了烈士在浴缸被害，鲜血涌出，但仍然手执笔、一手紧握檄文的战斗姿态;整幅作品构图单纯，色调庄严，冷峻中透露出炽热与坚定,如同纪念碑雕塑一般，令人观后肃然起敬。 二、宗教画 1.含义：以宗教教义或者宗教故事为题材的绘画作品。 2.中世纪拜占庭时期圣维塔
20、莱教堂祭坛壁画。 3.乔托逃亡埃及、拉斐尔西斯廷圣母。 4.西班牙法兰德斯画派鲁本斯劫夺旅西普的女儿。 ！ 三、肖像画 1.含义：以描绘人物形象为主的绘画形式。 2.威尼斯画派提香维切里奥伊保利达切米尔第像。 3.西班牙画家委拉斯凯兹教皇英诺森十世像。 4.荷兰画家伦勃朗蒂尔普教授的解剖课、夜巡。 5.丢勒圣米迦勒大战恶龙。 四、风景画 1.含义：主要以风景表现为主的绘画。 2.丢勒和阿尔特多费尔出现地志性风景画。 3.英国康斯特布尔开直接写生风景之先河。作品干草车。 4.法国画家柯罗，代表作晨又名鹿特丹的回忆。 5.俄罗斯风景画家希施金森林中的早晨。 五、静物画 1.含义：以日常生活中器具、
21、织物、水果、蔬菜等类物品为主要描绘对象的绘画。 世纪荷兰画派餐桌上的静物，反映出文艺复兴之后“人”的主题对于画家无处不在的影响力. 3.法国夏尔丹，描绘普通人的生活，开启了更富于生活气息与平民性的领域。 4.塞尚静物。 | 第八章 绘画鉴赏（3）-其他绘画 第一节 版画与插图 一、版画 1.含义：版画是在印版上印出的图画。 2.纵开板“木纹木刻”（东方），横断板“木口木刻”（西方）。 木纹木刻豆选彦涵 木口木刻莫斯科地下铁道自动扶梯法复尔斯基 3.复制木刻明代吴骚合编项仲华、创作木刻大战平型关范云。 4.石版画。上海石印点石斋画报。 5.德国女版画家珂勒惠支自画像，鲁迅最早介绍。 6.铜版画由
22、意大利人郎世宁传入。果戈里（死魂灵）插图阿庚。 二、插图 1.插图版画名家法国陀莱神曲、失乐园、吉诃德先生、十字军记。 上图下说明代闺范插图木兰代戎、绣像清初刻本天问图、灵泉洞（木刻）古元。 ( * 第九章 雕塑鉴赏 第二节 圆雕与浮雕 1.按雕塑手法和形态：圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）。 一、圆雕 1.含义：完全立体、可供四面观赏的雕塑。 2.中国陶俑代表作：（东汉）击鼓说唱俑（成都天回山崖墓）。 3. （南朝）萧景墓辟邪。 4.（唐）三彩女立俑。“唐三彩”分出行依仗武士俑和男女俾仆俑。 5.（古希腊）萨莫德拉克的胜利女神、（意大利）贝尔尼尼阿波罗与达芙妮。 （法国）乌东伏尔泰坐像 二、浮雕
23、1.唐代昭陵六骏。 2.胜利渡长江。 : 3.帕特农神庙命运三女神。 第三节 纪念性雕塑与装饰性雕塑 一、纪念性雕塑 1.中国汉代霍去病墓石刻 马踏侵略者、伏虎 2.彼得大帝纪念碑法国法尔科涅。 3.自由女神像法国巴托尔迪。 # 二、装饰性雕塑 1.古希腊伊瑞克先神庙 2.法国巴黎歌剧院舞蹈法国卡尔波 3.法国巴黎艺术馆地狱之门法国罗丹。 ； ！ 第十章 建筑与园林艺术鉴赏 第一节 中国建筑：从民居到宫殿 一、中国民居 1.四合院被视为中国民间建筑文化的象征。 福建的土楼西双版纳傣族的干阑式住宅。 西北黄土高原的窑洞 二、雄伟壮丽的宫殿建筑（故宫） 1,简介 故宫旧称“紫禁城”，明清两代皇宫，
24、建于明朝永乐年间。是一个巨大的建筑群。主体建筑由外朝与内廷组成，沿南北中轴线布局。外朝主要由太和殿、中和殿和保和殿组成，是皇帝行使权力、接见群臣和举行隆重典礼的地方；内廷主要由乾清宫、交泰宫、坤宁宫组成，是皇帝居住的地方。 故宫最引人注目的建筑是作为它的入口的天安门和作为正殿的太和殿。太和殿是故宫的主殿，原名奉天殿。 2.建筑特点 1. 整个建筑群， 采取众星捧月的方式， 突出太和、 坤宁等 6 大殿， 又重点突出太和殿。 2.在宫内宫外的空间组合与路线布置上，采取“山重水复”、“千里来龙”的方式。 3.总体布局整饬 ch、规则、严谨。 4.建筑形制隆重，用料考究，室内室外装饰豪华，制作精巧细
25、致。 三、 四、中国古典式样新建筑 1.吕彦 yn 直 的南京中山陵和广州中山纪念堂。 2.特点：由墓道和陵墓主体两部分组成。 建筑平面呈钟形，也是一个上短下长的“中”字形，巧妙地象征把钟山和中山先生联系起来。在中轴线左右，对称地布置苍松翠柏。 第二节 西洋建筑:从传统到现代 1.公元前 5 世纪左右，希腊建筑艺术达到全盛时期。帕特农神庙、伊瑞克先神庙是这一时期成熟作品。 巴底农神庙，由两个没有窗户的大厅组成。东厅放置由雕塑家菲狄亚斯所作的雅典娜雕像，西厅放置贞洁女神。长方形列柱围廊式布局。交替采用多立克柱式和爱奥尼柱式，前者粗犷雄伟，后者精巧细致。 2.希腊人创立了 3 种柱式：多立克、爱奥
26、尼克、科林斯。 ） 3.罗马人在此基础发展两种柱式：简洁粗犷塔斯干柱式混合式柱式 为解决柱式同券拱问题，创立券柱式结构体系。代表罗马斗兽场（威武高大） 二、巴洛克与洛可可 1.巴洛克建筑源于 17 世纪意大利，将建筑的外观形式方面技巧发挥尽致。完全突破了文艺复兴式的严谨和谐法则。在审美趣味上，标新立异，追求新奇。在建筑观念上，追求自由开放，打破建筑、绘画、雕刻的界限，使之互相渗透，通过非逻辑的组合取得反常效果。在用料方面，大量使用昂贵材料，追求富丽堂皇与珠光宝气。在建筑形制上，兴建中小型教堂和城市广场，渲染热闹欢乐气氛。 最早的巴洛克建筑：维尼奥拉和包达设计的罗马耶稣会堂。 波罗米尼设计的罗马
27、圣卡罗教堂。圣彼得大广场是代表作。 2.洛可可风格源自与法国 3.洛可可风格与巴洛克风格的区别 巴洛克风格主要是室外，即建筑外观的设计 洛可可风格是室内装饰。 洛可可放弃了古典主义的设计理性，没有构图主题设计根据业主的心情来发挥。 | 就总体风格来说，洛可可细腻柔媚，装饰更加华丽。 三、花样翻新的西方现代建筑 1.世界公认的 4 位现代主义建筑大师：格罗皮乌斯（德国包豪斯创始人）、密斯凡德罗、柯布西耶、莱特。 2.后现代主义建筑与现代建筑区别： 改变现代主义对传统的反叛，转而对传统重视。 反对造型的公式化和简单化，倡导建筑要有个性。 讲究文脉，提倡建筑与历史的融合，与环境的融合。 、 3.晚期
28、现代主义建筑的特征：运用最新的材料，采用最先进的技术，通过建筑形式本身，直观地展示科技的神奇效果和力量。 第三节 新的综合艺术：环境艺术 一、西方园林艺术 1.西方中世纪园林主要是：修道院式 和 城堡式。 2.法国路易十四时期 凡尔赛宫，由 勒诺特 设计。 二、中国园林艺术 1.（ 2.中国园林分皇家园林和私家园林两类。 2.中国古典园林的特色：布局随意，不尚雕饰，别有幽趣。 3.皇家园林：承德的避暑山庄、北京的颐和园和圆明园。 4.南方园林：扬州个园、南京瞻园、苏州拙政园，以小巧精致，妩媚秀丽见长。 简析：苏州拙政园（代表）全园以水池为中心，围绕水池，因地借势，将不同形体的建筑，高低错落地方
29、布置在幽密的树丛中。水池将园内景区分为东中西 3 个部分，各部分由多座石桥连接。整个园林给人以明净秀媚、疏朗开阔之感。 第三节 无限广阔的设计领域 企业（公共）形象识别系统设计（英文中简称“CIS”设计） 第四节 面向未来的法阵趋势 面向未来， 最能体现工业艺术设计广泛前景的领域， 就是直接联系着人类明天的生活方式与工作方式的产业领域，如信息产业领域、环保产业领域、未来交通系统领域等等。 将工业产品生产的成本与资源的从分利用、 环境的保护联系起来加以探索， 将成为新的产品涉及评价标准与设计方法论。仰制消耗、再生利用、继续利用将成为新的设计三原则，这种设计被称为“绿色设计”。 “绿色设计” 的观
30、念也将发展到人们的日常生活中， 由此而开始一场涉及到每个家庭的“绿色革命”。 未来的设计中“以人为本”将成为更实现的工作目标，不仅为正常人的设计成为每位工业设计师的既定目标，为残疾人、为行动障碍者的“健康设计”也将成为重要的设计内容。 第十三章 汉字艺术鉴赏 文字是记录语言、传达思想的符号，它不仅是人类智慧的结晶，对于人类文明的促进也起着很得的作用。汉字已有 4000 多年的历史，几千年来，在人们使用的过程中该难就易，有繁而简，字体的结构几经变化，不但字数无限增多，并且组建走向规范化，最后才形成了今天的模样。 第一节 由独特的文字到独特的艺术 文学家说，文字有表型文字、表意文字、表音文字 3
31、种类型，据说表音文字最便于人们学习和使用，也就是所谓的“拼音文字”。汉代学者分析的小篆的 形、音、义归纳出了 6中瑵字条力， 成为 “六书” 。 周礼 地官 、 汉书 艺文字 等。 东汉许慎 说文解字 叙对六文首位定义。指事、象形、形声、会意、转注、假借。 对于一个中国人来说，一生中认识写字，要占去很多时间。古代只有业余的书法家，没有职业的书法家。尤其对于中国的文人，写字可说是他的“门面”，假若练得一手好字，在交往和应酬上是很体面的。 汉子比一般拼音文字也难学难记， 一个人直到老年也常会遇到不认识的字。人们的认识是有局限性的，也在随着时间的发展而变化，并非是一成不变的。 作为文字，早在初始时期
32、，几乎所有的民族都是从相形开始，以后在漫长的历史中大多数走向了拼音化，唯独中国人在原有的基础上改进，使汉字增强了适应力和生命里。艺术之间的相互影响，以及怎样进入一个更高的境界。中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现个时代精神的中心艺术。西洋人写艺术风格 史常以建筑风格变迁做基础，以建筑样式划分时代，中国人写艺术史没有建筑的凭借，大可以拿书法风格的变迁来做主题形象。 中国的书法，世界做化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反应生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走向艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。 它带有抽象艺术的特点。虽然不识其字，但对书
33、法的结体、布白、章法感到交错有致，有一种负于节奏的生命在跳动，从中看出中国人的气派和情感。 第二节 写字、刻字、画字 汉书有草书，草书又为隶书之省，文字之变以及。书法之“法”本带有规范、法则和执法之意，所以相对应的有“法书”和“法帖”。发书如同名画，是具有高度艺术修养的书法家的奇迹，引起能继承和发扬书法传统的优良法度，并可供他人观赏取法，故称“法书”。发帖则是在石板或木板上摹刻的法书，用纸墨印下来，装裱成本，可供初学者临摹。 一个书法家的成就是在长期的磨练中取得的，就像传统的武术。所谓“拳不离手”，每天都得练功不止。一一方面要靠师傅的指点，另一方面是熟能生巧，在熟与巧中领悟书法的奥秘，从而创造
34、出自己的风格。 而印章的最大特点，不论名章、闲章和收常印，也不论白文、朱文和花岬印，尺存都较小，一般在方寸左右，便需要特别着力于字的结构和笔画的布白。所谓“经营位置”对于印章来说是至关重要的。筒瓦、瓦当都是圆形或半圆形，在宽边之内装饰着文字（小篆），内容多是些祝颂词。中国的汉字艺术包扣甚广，书法只是其中的佼佼者。 第三节 书法和印章 书法的练习和掌握的次序上，基本上是字体演变的倒行， 书法之“法”即指技法、方法，又指规范、法则。“道与艺合，天与人一，则为文直至。”刘熙载说：“艺者，道之行也。”中国哲学认为，“道”的对应面“器”。器是有形的，是“形而下”的，他被体现为一种具有的技艺、技法和某种艺
35、术的形式；道是无形的，是“形而上”的就像老子所说的“大象无形”，“大象”也就是“道“艺术达到出神入化、从心所欲的高度时，他就超越了”技“艺”而进入“道”，甚至于天地万物想通了。 相传东汉的王次仲有隶书改写而成， 三国魏的钟繇他开创了由隶入楷的新貌。 东晋王羲之跟卫铄钟繇、张芝。 “唐楷”的成熟，为我国书法史写下了灿烂的一张，欧阳询、颜真卿、柳公权。欧阳询，唐初书法家，个体具精，笔力险劲瘦硬，意态精密骏逸。颜真卿参用篆书笔意写楷书，气量恢弘，端庄雄伟。东方朔画展、麻姑仙坛记、颜家庙碑等。刘公权出以瘦挺，用笔方圆兼使，清劲疏朗，自成一家，世称颜筋柳骨 玄秘塔、 金刚经、 神策将军碑隶书为“古隶”，
36、汉书为“今隶 隶书碑石张迁碑结体取正式，衡方碑碑文较长，曹全碑是汉代分书乙英碑丰美而多姿，方正而华丽，是东汉隶书成熟时期的典型。礼器碑书法的精妙历来被封为隶书的极品。史晨碑是及孔庙碑石门颂刻在陕西褒成县煲邪道的石壁上。隶属的特点，行书原始从草书发展演变过来的，因此行书不带有草书的成分。 近代是行书的繁荣时期，所谓“大力隶变真以便于挥运“，既便于书写，又富有韵致。以二王为首， 使行书开创了灿烂的时代指东晋王羲之和王献之。 颜真卿的 争座位帖 和 祭侄稿字体挺拔，笔势奔放，更为历代书家所称颂。 宋代文人苏、黄、米、蔡“宋四家”苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄，都是以“尚意”的行书名世。 汉代书在隶书的基础
37、上是笔画连接起来，可说是草书的隶书，或称“草隶”东汉章帝时出现了“章草”。汉末，张芝变章草为“今草”，主要来自于楷法，字的体势一笔而成，已不带隶书的特点，在上下字之间往往牵连相通。唐代，又在今草的基础上发展起“狂草”，相传开派于张旭，得名于怀素。张旭精通楷法，又以草书最为有名，往往大醉后呼喊狂走，然后落笔，当时谓之“张颤”，笔法逸势起伏，连贯自如。这些形象 不是事物的刻画，而是情景交融的的意境。 篆书分大篆和小篆。小篆在秦代已定形，大篆细致小篆之前的篆书。大篆，主要是“甲骨文”和“钟鼎文”。1899 年首先在河南安阳殷墟发现了这种文字，所以也叫“卜辞”。这这是我国现存最古的文字，在文字结构上已
38、有单体趋向合体，已有衍行趋向衍音，但同一自有各种不同的写法，笔画和部位也不固定。钟鼎文则是在商周青铜器上的铭文，故又称作“金文”。钟鼎文的内容多是在祭典、锡命、征伐、约契等的记录； 小篆自秦代始。秦篆的传世书迹有泰山刻石（亦称）“封泰山碑”）、 秦并六国，皇帝的印信称“玺”，官司所用均改称“印”；至汉代，官印中使有“印”和“印章”之称；唐代后，皇帝印信或称“宝”，官司印中别有“记”、“图书”、“条戳”等名称。信记还没有视为艺术。 印章的历史便形成了两个阶段，一是秦玺、汉印，可说以实用为主的阶段。二是宋元之后，文人直接治印，印章的应用大大开阔，除了人名章之外，出现了书籍的藏书章，书画的压角章、闲
39、章和鉴定章等，特别在文人之中，很快发展成一门层次波高的篆刻艺术。 文人治印，多用篆书，所以也称印章为“篆刻”。一种硬度适宜的石头（如浙江的青田石和福建的寿山石），不但刻刀易于驾驶，而且走刀不滑不涩，石质细润。至纯形美的石头非常珍贵，如“田黄石”和“鸡血石”身价高大，竟然同黄金等价。 捉刀如执笔，所以才出现了“以刀代笔”的提法。明清以来，篆刻家辈出，并形成著名的“浙派”。微派刻印专学秦汉，风格朴茂苍秀，有明代的何震开创，浙江的代表人物有清代浙江的“西冷八家”。 第四节 汉字的意匠之美 汉字艺术有写、刻、画 3 种。为什么又要“画”字呢 有些汉字应用在特殊的场合， 主观的装饰目的与客观的制约条件要
40、有机的统一起来， 因此必须对特定的字（或词、句）最专门的适应性处理。也就是说，这是以汉字为对象所进行的因地制宜的设计。“九朽一罢”的过程，显出装饰意匠之美。 一、 单字单句的汉字设计 汉字是单字单句的方块在一些特定场合便要装饰画。 湖北江陵出土的“越王州句剑”，是春秋末期的遗物。8 个字的意匠巧妙，从现代图案学的角度看，也是上乘的设计。民间的“美术字”、“福”字、“寿”字或双“喜”字，就花样很多，并用在许多方面。 二、 板书 “飞白”字，它不是用毛笔，而是用一种特殊的工具写出来的，东汉灵帝鸿都门、刷白粉、六朝以后，把东汉末年的楷书叫做八分，飞白书的特点是笔画很粗而丝丝露白，像枯笔写成的样子，唐
41、代以后在书法界已不多见，只留下一个“飞白” 的称呼，专指枯笔所露白纹，成为一个技法用语了。使用皮革的也叫“革书”。由于板书的“板”是扁的，写起字来的转折需顺其自然。 三、 民间花鸟字 板书的进一步发展便是“花鸟字”。用“板”写成，但每字必由花鸟虫等组成，已大大超越了往常所统称的板书，便约定俗成的称之为“花鸟字”。 花鸟字也有两种，一种是在字的笔画上附加装饰， 用色彩“写”出来， 组成屏条或对联，另一种是在笔画的轮廓内填充有关的图像，以上这些被填加的内容，都是围绕着“福、禄、寿、 喜” 以寓其意的吉祥形象， 在民间广为流传。 这种形式和题材也被民间不版年画所采纳，成为大量印刷的一种节日装饰品。有
42、讲头，有看头。 四、 宋体字 现在所能见到的刻板印刷品，最早的是唐代和五代的遗物，多是佛经的经卷，但在字体上还看不出明显的倾向。当时的刻板，实现由专业的写工写在薄纸上，再转摹到木板上，然后有刻工刻出，所以叫“写刻”。到了明代，刻板字体便分成了软硬两体。所谓“软体”,就是写刻，不但继续刻整齐的楷书字体，并且出现了行书和楷书，甚至由作者亲自写版；所谓“硬体”，是明代后期由工匠直接刻出的“方笔字”，因为工匠刻时不再需要写版，所以也叫“匠体”。 明代始有书工专写肤廓字样，谓之宋体。这里所谓“宋体”并非是宋代形成的，而是在明代隆庆、万年历间（1567-1620）才出现，所以日本人至今称其谓“明朝字”。那
43、么，我们为何又称“宋体”字呢这是清代的皇帝造成的。在印刷字体的名称上，将真正的明体叫成了“宋体”，而将真正的宋体叫成了“仿宋体”，也就将错就错了。 第十四章 摄影美鉴赏 第一节 , 第二节 摄影美的诞生 1826 年，法国人普斯用沥青白蜡板曝光，拍摄下窗外的景色，这是人类不用绘画而用阳光得到的一张照片。1893 年，法国人达盖尔用银版曝光。 第三节 摄影，神奇而美妙的天地 （一） 首先是摄影惟妙惟肖的纪实本领，是一切美好事物可以形象永存。唯有摄影，会以自己的忠诚牢记着那些形象而永恒的不变。 （二） 摄影为摄影者的主观情感与摄影的科技手段相结合开创了一个用武之地。艺术的本质是人们对美的感悟和美的
44、创造，摄影艺术也不例外。 （三） 摄影作品的刻意要求真与人们对形象理解的题材超越，是摄影不再局限于客观存在的原有时空意义，从而将作品的精神蕴含到延伸到更加广阔的理性世界，是作者把作品中的形象和意境作为自己生活与心灵的象征图案。 （四） 摄影作品具有音乐化走向。 （五） 摄影造型的诗画意境。诗是无形画，画是有形诗的精妙概括，古典诗的韵味，现在诗的情致 （六） （七） 多种社会功能的综合体现。其文献性、见证性自然浓缩着历史，是时代的脚印；其认识功能、启示功能有时人们探索知识的窗口与通道；其审美功能又满足了大众化的审美欣赏并且不断提高人们的审美水平。 第四节 摄影美的形态 摄影美得载体照片： （一）
45、 实态之美：这是因摄影采用的是科技手段复写现实而具备的美。照片具有无与伦比的可感性、可信性与文献价值。 （二） 真切之美：是摄影可以精确细致的再现物貌所具有的美。 （三） 精炼之美 （四） 肌理之美：是摄影准确的曝光、准确的聚焦、小光圈大惊深拍摄。精细制作而获得的美。 （五） 五线性之美：是摄影用光来勾勒物态轮廓所产生的美。 （六） （七） 光影之美 （八） 瞬间之美：这是由于摄影能够在一刹那间完成形象的记录而获得的美。 （九） 动势美：是摄影运用多次曝光、慢门、变焦镜头拍摄等手段所获得的一种静中有动之美。音乐是时间艺术，自然不能没有流动；绘画是空间静止的平面造型艺术，但也研究寓动与静；表现静
46、，也都是千方百计的表现出一种有活力的静，有声命的静，从动中表现静。 （十） 形式之美：摄影造型最求构成视觉效应所获得的一种美。 （十一） 技艺之美： 这是摄影家门创作中采用一些添加的记忆手段而获得的一种造型美。 （十一）新奇之美：这是摄影家选取特异的角度和造型获得的美。新奇美不是猎奇，更不是胡闹，新奇美具有潜在的功利性；新奇引导人们去发现，去进取，去追求。 （十二）意趣之美：摄影以形象的内涵与外延构成的敬意与情趣之美。 第五节 摄影的审美方式 | 寻找出规律归纳出以下 4 种方式，即、在发现选择中，实现平凡美的升华；、在观察取舍，体现光影美的追求中；、在等待捕捉中，完成瞬间美的凝聚；、在构思导
47、演中，进行摄影美的再造。 一、 平凡美的升华 有了感动的萌芽，才能开出艺术之花（法国诗人布洛克语） 二、 光影美的追求 摄影艺术早期被称作“光画“。在摄影艺术的特性尚未充分展示之前，摄影与绘画的区别也仅仅在于一个用光作画，一个是用比作画罢了。光的画、影的歌。 光与影，是摄影造型的物质手段。 光与影是摄影美纵横驰骋的天地。 摄影美的呈现必然是对光影美的追求。 ， 光影之美的追求具体表现在对物象影调的观察和取舍裁割上， 这就是要求摄影家对光与影的特性、作用与可能产生的美感具有明确的认识。 三、 瞬间美的凝聚 瞬间的表现为摄影艺术提供了一个广阔的天地； 瞬间的生动性与丰富性开拓着摄影艺术的一个崭新的
48、领域，一个上天入地的领域，一个与历史同进的领域。 即然是瞬间的抓拍，自然就需要良好的机遇。机遇是人人希求的，但他从来不回去敲打懒汉的大门，而只是厚待那些期待的眼睛、那些有具备的头脑，把一簇簇珍贵的瞬间之花呈现给那些在摄影大道上奔波寻找瞬间美的奋进者。 瞬间美的凝聚，是生活流东美的精华凝聚。 四、 摄影者的再造 摄影美应该是一个整体的概念，观看、发现、选择、提炼、塑造、捕捉、构思、再造，这种种本领都融会贯通而且得心应手，才会从必然王国跨进自由王国。 不断认识不断实践更高的认识更高的实践直到永远。 第十五章 民间艺术鉴赏 民间美术是人民大众淳风之美的结晶和物化， 是带着芬芳乡土气息的艺术， 是劳动
49、者发自内心深处的高航激越之歌，更是一切美术样式的源泉和基础。 首先是生活的一种凝缩和表现；是对民情习俗的一种艺术体现。 就民间美术发生的实质而言， 它是人类从远古时期便已萌发了的创造精神和生命意识延伸和演化而来。 为什么说民间美术是一个民族文化的基石和灵魂是一个民族博大胸襟和自强不息精神的生动写照正在于其悠久而根深蒂固的文化积淀和鲜活而富有生气的创造精神。 民间美术的创造主体是千千万万生活在这片热土的广大劳动者，他们不仅创就了历史，也创就了绵延其间的生活智慧和文化财富。 第一节 艺术之根 中华艺术，齐根与源正是牢牢的扎在民间生活艺术的袄土之中。 现代艺术样式中，都能寻觅到民艺之根、民艺之源、民
50、艺之魂的基础和痕迹。民间艺术缘何具有这样的特性， 有缘何在现代生活中显示出这样的价值呢因为民间艺术是人民大众最平凡的生活中孕育和发展起来的， 它与千百年来人民大众的生活历程同步； 与人民大众展现其生活意趣，书法其生活情感的愿望紧密相连。 民间艺术产生于生活， 同时也对人们的生活方式起到了深远而独特的作用和影响。 理解民间艺术在审美上的“根“性，就得首先从它与生活土壤的关系入手。艺术之根是生活，典型的体现艺术与生活关系的层次。 在过去封闭的、 生产力低下的农业社会中， 解决物质带来的生活窘迫和贫困是相当重要的。但是，物质的贫困并不能扼杀民间大众对于精神寄托和情意表达的需要，物质和精神也正是在这样
51、的矛盾与统一中构成了民间大众 “生活情景 “， 是一种渴望追求幸福的生命意识。物质生活可能有不同程度的匮乏或丰裕，而精神和思想只能丰富、充实而绝不匮乏和贫瘠。生存不等于生活。生活的概念不止于温饱，生活在精神上高于生存。 大凡民间的、乡土、劳动者的艺术创造，从物质价值和经济价值而言，都不贵重，也不珍稀，其重要性集中体现在精神寄托和追求上。 民间的生活是频繁而朴实的，然而它却集中了衣、食、住、行、用等“生活技术”中的精华和智慧。 装饰品和娱乐品如果文士们强调“逸气”和“逸品”是艺术佳境，那么它与人间常见的“野气”和“粗品”却有着异曲同工之妙，即都具有直抒胸臆、不拘小节、洒脱简洁的特征。 在民间也流
52、行所谓“剪歌”，即以剪纸的内容、节奏和速度的变化，来进行创作。一支歌唱完了，一个花样也剪完了。“文字之盲”但它却拥有最丰富的生活文化和口承文化，也创造了最优秀的艺术文化。 民间所崇尚的用与美已经天衣无缝地揉合在一起，它反映了生活的朴实之美。 民间美术除了将“用”与“美”紧紧相连，也将“风”与“美”紧紧相连。民间生活之与贵族文士生活的不同便在于“风”的不同。“风”即风气、风尚、风习，也有雅俗之分和上下之分。 统治者是依靠了解各地风尚来体察民情的， 也是依靠风化来治理百姓的。 而诗歌艺术中的风、 雅、 颂则不仅说明了艺术的社会功能， 也明确规定了民间生活与文人贵族生活的分野。 民民间的生活是美丽而
53、悦目的， 它不仅有着衣食住行用的使用功能而生发出美的渴求， 也在人生礼赞中升华和衍生着美。 最重要的是这种审美趣味作为一种集体意识深深地扎根于人们的观念之中，影响与人们的行为之间，构成了民族的审美基础。不论是皇家艺术还是文人艺术都从民间艺术形象和内涵中吸取养分。纵的源泉关系、横的借鉴关系，民间美术都是其他美术样式的“根源”和不可或缺的“参照系” 民间美术进入了文人的圈子闲情逸致、案头清供、手头赏玩。 从民间美术的创造者来看艺术活动是一种生活的需要， 而从处于社会上层或处于文化优势的贵族文人而言， 他们在需要自己的艺术的同时， 也希望通过艺术来达到其统治大数民众思想意识的目的。宫廷和文人艺术既要
54、夺取民间艺术的形式，也要改变其内容和格调，加入了自己的意趣，甚至在审美意识和思想观念上“以风化下”的“教化”民间大众，而达到这一目的的最佳方法便是借用民间的形式。梅、兰、竹、菊“四君子”松、竹、梅“岁寒三友”的文化内涵和趣味。 集体文化变化史：民间美术出自劳动者之手，业服务与劳动者自己，自有它的网络和体系，形成了自己的文化圈，但又经常的给专业美术家输送养料，提供形成，因此，构成了基础和上层的关系。有人说民间美术是专业民间美术的原料、半成品，有的称它为艺术的矿藏，有的称它为艺术之根，有的称它为文化的摇篮。 民间生活、民间风俗对于民间艺术美的性格塑造，显现着民间艺术的根性特征，也说明了民间艺术基础
55、的艺术价值。俗文学的特质六点：一是大众的，二是无名的、集体的创作，三是口传的、流动的，四是新鲜的，粗鄙的，五是富有想象力的、奔放的，六是勇于创新的。民间美术的根本特征，新鲜、粗野、奔放、富于想象力和勇于创新等特质，正是今天我们应该辩证的看待和总结的特质。 第二节 从原始美术到民间美术 一般而言， “原始美术”是对人类造型艺术在史前时期的存在形态进行的概括描述，是对人类美术发展的阶级的理论表述；而“民间美术”则是对人类造型艺术进入历史时期之后的存在形态所做的以理论表述。 原始时代是人类社会生产力水平处于低级时期。 人类从原始人群到氏族或部落为初级社会组织形态的聚落群居，走过了漫长的岁月。全民性的
56、特征。共存的生存需要和生活意识他们创造了具有共同创造了具有体特征的文化。 是在全民性的共同创造与自我享用下完成。 因为只有依靠群体的力量， 才能克服生产水平和技术水平简陋落后的影响， 维护和增强人类的生存能力和生活质量。 原始先民的的生产和艺术活动还有一个最大的特征就是造物目的的统一性。彩陶文化，既不能将只当做单纯的日常生活品， 也不能仅仅是指为装饰艺术品。 另一些原始美术的创造，在今天的推测， 似乎又与原始人的信仰观念相结合， 或者说某些美术品本身就可能是某种巫术意识或祭祀活动的结果。 无需去理会它的画面是叙事性的象征性的还是表现性的， 它已给予今天的我们一尽情驰骋想象的广阔空间。 民间美术
57、在创造主体的全民性，创作目的的自用性以及创作观念、艺术语言、艺术手法等方面都与原始美术的上述特性相吻合。 在社会发展进入到阶级阶级社会，社会成员之间的分工日益细化，地位日趋分出尊卑。所谓“民间”一词的含义就相对明确了。自石器时代进入青铜时代的商周时期以来，随着皇权的确立、 贵族阶层和文士阶层的形成， 他们对于越来越大的领域和越来越多的奴隶庶民更加大了统治力度。 民间的创作大致分为以下几层、 农民、 渔民、 牧民的业余创作。 美术创作与日常生活、民俗生活紧密相关。、农民等劳动者的的副业制作。农民在农闲时以家庭或村落为单位制作的民间用品。、游方艺人的创作。、职业性的作坊艺人。 第三节 民间美术的种
58、类和特点 民间美术不是作为美术的一类， 而是作为美术的发展的基本层次。 民间美术的主要种类。 一、 木版画与农民画 农民画是农民在农闲时间创作的各种绘画。 农民作画，立意取于生活所感，技巧不拘一格，还吸取了传统年画、刺绣、剪纸而艺术手法，构图新颖、造型独特、色彩强烈、风格朴实、清新率直，具有浓缩的浓郁的乡土气息。 二、 剪纸与皮影 剪纸的风格因地域和作者不同而大相异趣、有的粗犷朴拙、有的纤巧精细、有的套色、有的点彩、有的拼色、有的衬色。剪治之外，还有刻纸和扎制。皮影的造型依地区不同而有差异，唱腔也随各地方戏腔调。刻后有色敷油、古拙、细密、造型多夸张、重神韵、丰富典丽、简洁明快、百戏大会。 三、
59、 织绣与印染 织绣、印染“织”与“染”是各种面料的制作，所谓“印”和“绣”则主要是美化。土制织机手工织成。民间刺绣和桃花除了“苏绣、湘绣、蜀绣”。桃花针法俗称“十字花”，不论多复杂的花纹均以十字针组成，简中见繁。印花染布、捺印法漏版刮浆的蓝印花布，蓝印花流布于汉族地区，蜡染，西南少数民族地区。 四、 陶瓷与雕塑 河北磁州窑、江西吉州窑、四川荣昌窑、广东石湾窑、安徽界首窑、湖北蕲春窑、福建建窑、江苏宜兴窑，民间陶瓷多因地制宜，就地取材，富裕地方风格。 民间雕塑就材料而言有石雕、砖雕、木雕、泥塑、面塑等。许多雕塑于民间生活的岁时节令有关。 五、 编制与轧制 簸箕、笊篱。笸箩，民间编制则多于女红手工
60、相联系。轧制的种类，风筝、彩灯、和纸扎，纸扎除了注重构架的立体造型之外，还有表面糊状的各种色彩，色彩斑斓。 六、 玩具与舞具 七、工具与用具 民族不仅构造科学，制作巧妙，有的经过美化装饰，使用者在感到舒适便利的同时也有一种美的享受。 第四节 从民间美术中吸取营养 80 年代初，美国未来学家约翰纳斯比特在描述未来社会的图景时，提出了一个时髦的命题：“高科技与情感的统一”。引申为“物质文明与精神文明的统一”。现代工业产品大量占领市场并涌进了每个家庭，淹没了百姓的日常生活。 “创造”按发展心理学的理论是人类“生存”、“享受”之后的最高阶级。一旦精神力量反过来促使人们超越物质因素的制约，将生活品质提升
61、至更高的领地。创造的动力是民间美术的生命力得以维持的根本保证，精精神生活和物质生活的需求层面，则又是民间美术永葆青春不断更新发展的基础。 郭沫若归纳了学习民间的方法和要点。 历来文学创作大体分两派， 一是把眼前景色脱口说出，在一派是装饰的，成功者都从平易出发经过修饰，规复与评议。郭沫若强调学习民歌的天真率直对于创立清新刚健、 朴素自然的艺术风格十分有益。 颠倒了生活与创作灵感的关系。 从现象上看出民间美术，似乎给人以粗、俗、野、土的感觉。粗不如精、俗不如雅、野不如文、 土不如洋， 将两者对立起来， 否定民间美术的艺术价值。 这种思想方法是不足取的。艺术格调的多样化争取绝人的精神需求上的丰富性。
62、 民间美术就其主流和主要倾向来说， 属于贴近生活、刚健有力、质朴清新、不是雕琢的一派。 格尔尼卡毕加索 最后的晚餐达芬奇 马赛曲吕德 长信宫灯汉代 朝元仙仗图_宋代 清明上河图张泽瑞 构画蒙得里安 大碗岛上的星期日修拉 血衣王式廓 马拉之死达维特 伏尔加河纤夫列宾 梦娜丽萨达芬奇 自书告身颜真卿 玄秘撘碑柳公权 梅杜萨之筏籍里克 罗马尼亚的上装马蒂斯 牧马图韩干 双鹤图边文进 山水 为用言老师作戴进 兰竹图郑燮 自由领导人民德拉克洛瓦 浴女库尔贝 教皇因诺森十世像维拉斯凯滋 约翰启示录丢勒 干草图康斯太波尔 伏尔泰坐像乌冬 玻璃宫帕尔斯顿设计 维摩变唐敦煌壁画 簪花仕女图唐周昉 庐山高图明沈周 梅花图轴清吴昌硕 西斯廷圣母拉斐尔 漩涡文彩淘瓶甘肃出土新石器时代马家窑文化 玉戈殷商 莲鹤方壶春秋 双美图天津杨柳青年画 剪花娘子陕西甸邑库淑兰剪纸
