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1、1 / 35 08881动画编导基础自考教学大纲 动画编剧部分 第一部分 课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 动画编剧是学习动画专业的专业基础课，对于学习动画编导、动画艺术、数 字动画、甚至数字媒体艺术的同学来说也同样是非常重要的、必修的课程。动画编剧和实拍影视剧编剧虽然有着很多相通之处，但也有着特殊性，因此，充分掌握和学习动画编剧技巧，既有利于掌握影视编剧的技巧，也为制作一部优良的动画片打下良好的基础。 本课程非常利于提高各专业学员的艺术素养，对于建立和培养学生的影视感 和动画感也大有裨益，而且对学生的影视及其动画知识的认知与感受非常有帮助。 另外，从更高的层面，动画编剧可以帮助学生以及
2、动画创作者们认识世界， 成为他们对世间事物思考、表达的一种方法。 二、课程目标与基本要求 课程设置的目的不仅是让学生们了解、运用动画编剧的相关知识和技术，还要考虑到学生们高层次的发展需求、工作中实战技能素养的需求等等。因而，在课程设置中将安排相当的内容涉及实践中最常犯的错误、最容易走入的误区，还要教授容易掌握的编剧技巧。这些都是为了提高学生们在社会中的适应能力、实践能力以及创造能力。 第二部分 课程内容与考试目标 第一章 综述动画剧本创作 一、学习目的和要求 学习本章节的目的是从宏观的方面对动画编剧有个了解。首先要明白动画和影视之间的紧密关系；次之清楚动画的分类；再有就是概述动画剧本创作、动画
3、剧本对整部动画片创作和制作的重要性，以及培养动画思维和快速进入正确的动画剧本创作状态的方法。 本章节要求学生从宏观上认识动画剧本对动画片的重要性；掌握正确动画剧本创作方法的必要性；以及动画和影视不可分割的“一家人”特性。 掌握本章节中概括性极强的知识点和观念，为后面深入、细致地展开动画编剧技巧与概念的学习打下坚实的基础。 二、课程内容 （一）电影独立电影与动画独立动画 1.电影的诞生与发展 2.独立电影的概念与作品 3.动画的诞生 （二）动画片的另一种分类 1.动画片的分类以及它们的不同之处。 2.从时间长度上来划分动画片。 （三）动画剧本的重要性 1.不管实拍片还是动画片，讲故事的基本元素都
4、是镜头。所以说，动画剧本创作中，2 / 35 有着很多与常规影视创作相通和相同的语言、技法与规律。 2.剧本的重要性和重要作用 （四）为什么人人都尝试写剧本，却难得写好？ 1很多人觉得剧本低成本、低门槛，不需要什么技巧，只要会写作文就可以把剧本写好了。 2轻视是一方面，另一方面也是因为一些人实在对编剧艺术与技术奥妙的“无知”。剧本创作既有艺术含量，也要求有一定的技术比重，是有规律可寻的。 3因为一般编剧如果缺乏相关的动画课程训练，则会缺乏动画思维，这点是很多人写不好动画剧本的一个重要原因。 4编剧在写剧本时以自我为中心，忽略了观看者的观片需求。 （五）关于动画思维和如何快速学习动画编剧 1.如
5、何培养动画思维 2.更快捷、更有效地掌握动画编剧的技巧和艺术规律 三、考核知识点 （一）电影与动画的关系 （二）动画片的分类 （三）动画剧本创作对影片的重要性 （四）如何快速掌握剧本创作的方法 四、考核要求 （一）电影与动画的关系 识记：两者相同之处、彼此联系与区别。 （二）动画片的分类 识记：几种不同的分类、各自的特点、彼此关联。 理解：牢记这些类型。 （三）动画剧本创作对影片的重要性 识记和理解：对整部影片重要性，以及它们和试拍影视剧本之间的紧密联系等。 （四）如何快速掌握剧本创作的方法 识记和理解：几种方法。 第二章 主题的确立 一、学习目的和要求 学习本章节是让学生明确“主题”的概念，
6、了解主题的价值、以及在剧本中所起到的重要作用。力争把主题的精神贯穿整个剧本的创作过程中。 要求学生掌握正确确立主题的方法，避免犯一些不该犯的错误。通过生动的范例，让学生们领会主题确立不好，或主题模糊对一个剧本将是巨大的危害。 同时，要求学生经过本章的学习，能够确立合理、精确的影片主题，在剧本写作中，能建立并运用强悍的主题观念。 二、课程内容 （一）主题概念及存在的价值 1.主题的概念 主题就好比一个剧本的精神支柱，是一个为剧本指明方向的明灯。它往往无形地统治着一个剧本和影片，为故事讲述寻找到一个目标；让一堆人物、情节有机的结合起来；帮3 / 35 助观众去了解创作者通过一个剧本或影片所传递出来
7、的主要信息。 2.主题存在的价值 主题像筛子一样把有价值的东西留在筛子里，同时，把一些“废品”，从剧本写作的最初阶段就有效地屏蔽掉了；主题是风向标；也扮演着这个支柱作用，只是为了让观众更好的把一堆零散的细节串起来，为了能更好的理解创作者的创作目的；对投资者而言，甚至直接影响到他的投资热情和兴趣。 主题不仅会给投资人带来经济和名誉上的莫大丰收，同样也会给编剧带来意想不到的收获。可能会让编剧在剧本设计的初级阶段就获得制片方的肯定，并连带获得经济上的鼓励和肯定。 （二）确立好主题 1.用什么方法才能把主题确立好？ 可以靠剧中人策略地说出来；靠情节之间的内在逻辑关系体现出来；把提到的两种方式结合在一起
8、，也是一种非常常见的主题表达方法。 2.做好主题需坚守的原则 一是要准确；二要精确。 三、考核知识点 （一）主题的概念 （二）主题的重要性 （三）如何设置出合理的主题 （四）做好主题需要坚守什么样的原则 四、考核要求 识记和理解：主题的概念、对剧本和影片所起重要作用； 主题的重要性； 如何设置出合理的主题； 做好主题需坚守的原则 应用：学会确立主题、能将原则运用到实践中。 第三章 关于故事梗概 一、学习目的和要求 首先是让学生故事梗概的真正含义，务必将故事梗概和报刊上的影片简介区别对待。其次，了解真正的故事梗概对整个剧本所起到的积极意义，它对剧本写作其它环节所起到的承上启下的作用。同时，要非常
9、清楚故事梗概写作中最容易犯的错误，并知道如何避免这些错误。 本章节的学习，要求学生通过观看成功影片、背写下其影片的故事梗概，进行原创故事梗概写作。通过练习，让学生把理论换化成实际的写作能力。最终在完成本章课程的学习后，学生们能独立完成结构合理、逻辑正确、形式标准的故事梗概的写作。 二、课程内容 （一）故事梗概含义及其功能 1.故事梗概含义 梗概和主题故事是截然相反的。故事梗概要求把未来的剧本分成几个段落，通过比较细致的文字描写让阅读者明白每个段落的主要内容、每个段落之间的关系。好的故事梗概是能让阅读者，不仅能读出写作者的文字风格，同时对未来整体剧本的风格、结构也能窥见一斑。 4 / 35 2.
10、主题和故事梗概的异同点。 相同点：都对未来完整的文字剧本在内容、风格等方面，都起到了制约的作用。 不同点：主题要求高度提炼，而梗概则要求大情节上的具体。 3.故事梗概的功能 能够把主题具体化，对未来真正的剧本描写起到内容指导、框架约束等作用；能制约剧本创作者的创作内容；对于投资者来说，当看到故事梗概，就可以比较有把握地判断这是否是一个值得投资的剧本；可以让初学者学会从宏观上把握住整体剧本的情节脉络、影片节奏、风格等，而且能理性地分配写作精力。 （二）故事梗概合理练习 1.如何合理地进行故事梗概练习？ 可尝试从观摩优秀影片、并写出其故事梗概开始；大量练习自我原创故事梗概练习。前述两种方法交替，但
11、最终目的就是为了让学生学会并掌握原创故事梗概的方法和技巧。 2.剧本的重要性和重要作用 剧本是一个影片成功的根本。剧本不扎实，会给后面的工序带来很多麻烦，甚至会毁了一部影片。剧本的好坏还直接影响着一部影片兴衰时间的长短。 3.写故事梗概时容易犯的错误 对于剧本中的重点信息掌握不准确；总认为故事梗概就是节目介绍；过于简练，显得空泛、没有实质性的内容；写得过细，成为“流水帐”；把梗概写成一个大自然段。 三、考核知识点 （一）故事梗概的概念 （二）故事梗概的重要性 （三）如何能做出合理的故事梗概 （四）做故事梗概时一定要避免的错误 四、考核要求 识记和理解：故事梗概概念内容； 故事梗概的重要性； 如
12、何能做出合理的故事梗概； 做故事梗概时一定要避免的错误。 应用：在做相关练习时尝试使用所学观念、方法。 对所学知识点理解、掌握，把理论运用到实践中，并具备一定的梗概写作能力。 第四章 分场大纲 一、学习目的和要求 学习本章目的，是为了从编剧和视听语言两个方面理解场景的含义，建立起牢固的场景概念，明确在剧本写作中分场大纲的意义，及对剧本其它写作环节的积极意义。 在学习本章节时，务必要求学生结合视听语言课程进行学习，突出“场景多变” 的特征。 通过本章学习，要求学生能理解概念，掌握写作技巧和规律，同时写出合格的分场大纲。 二、课程内容 （一）分场大纲的概念及其重要性 1.关于分场大纲 5 / 35
13、 分场大纲的定义：是把写好的故事梗概，按照影片剧本即将发展的时间和空 间的顺序，把梗概再进一步细化到每一个场景，并按照所划分的场景，把发生在每一个场景中最为重点的内容用一两句话概括出来。 2.分场大纲和故事梗概的比较。 通过比较，让学生更加理解和掌握两个概念，并最终达到让学生能把理论付 诸实践的目的。 3.分场大纲重要作用 控制编剧在每一场戏有依据；避免过分投入到细节中而忽略了整体；检验前面设计的故事梗概是否存在不合理的地方；可帮助编剧提前判断未来完整剧本状况；把剧本指引到影视或者说动画特有的领域；规定环节和步骤、合理剧本具体内容、防止无主题任意发挥；对于剧本统筹、或者影片的投资人，可对未来剧
14、本做出合理的判断。 4.主题、故事梗概和分场大纲三者的比较与关系 这三个环节站在彼此不同的高度，但同样是对剧本内容的合理限制和控制； 主题，站在全局的角度，整体的、高度的凝炼出整个剧本要表达的核心思想（有时是隐藏在剧本后面）； 主题是从全局的角度来统领整个剧本，故事梗概则是沿着主题所指引的道路，把剧本深化一层；而分场大纲则是在前两者都准确的基础上，以它们为基础，把剧本指引到影视或者说动画特有的领域，并运用这些领域中特有的方法和手段，进一步深入落实剧本内容。 （二）正确写分场大纲 首先建立镜头、场景和场景多变的概念；接下来的工作就是，按照故事梗概所设计的剧情，再按照剧情所需要的场景，把每一个场景
15、要表现的内容，非常简单扼要地浓缩出来即可。 三、考核知识点 （一）分场大纲的概念 （二）分场大纲、故事梗概和主题之间的关系 （三）分场大纲的重要性 （四）镜头感和场景观念的培养 （五）如何正确写好分场大纲 四、考核要求 （一）分场大纲的概念 1识记和理解。 2应用：能初步进行分场大纲的写作。 （二）分场大纲、故事梗概和主题之间的关系 1识记和理解。 （三）分场大纲的重要性 1识记和理解：以理解为主。 2应用：能在写作中重视它，不忽略该环节的写作。 （四）镜头感和场景观念的培养 1识记和理解：通过对小说、话剧、影视剧剧本的分析比较，来体会镜头感和场景观念对剧本的重要性。 2应用：在写作实践中，把
16、镜头感和场景观念运用其中。 （五）如何正确写好分场大纲 1识记：具体方法。 6 / 35 2理解：写好的重要性。 3应用：综合以上的知识点，把它们运用到实际写作中，并写出合格的分场大纲。 第五章 人物设计 一、学习目的和要求 通过对本章节的学习，了解人物设计的重要性，建立“以人为本”的写作观念，养成研究人和对人思考的习惯，掌握人物设计方法，避免常见错误，具备一定的人物设计能力。 二、课程内容 （一）人物设计的重要性 1.建立“以人为本”的写作观念 无论动画片中的主角是以何种形式存在，它们一定是具有人的性格、人的情感、人的思维方式、甚至于与人一样的动作冲动和动作模式的；要把“以人为本”这个理念贯
17、彻到实际的写作当中去。 2.人物设计的重要性 “以人为本”的观念足以说明了，人物设计对一个剧本有多重要。相反，如果一个编剧对人物设计不重视，则会引起一些不良反应，甚至让前面精心设计的几个工序功亏一篑。忽略人物设计不仅很难维持前面的精彩，还会把人物台词、人物动作、甚至整个故事结构都拉入谷底。 （二）从生活中学做人物设计的方法 1培养对生活和人进行观察、思考的兴趣，养成习惯。 2一些年轻的初学者，往往对艺术创作有一种误区，他们总喜欢把自己和世界隔离开来，在自己和世俗世界之间画上一道深深的界线，把生活和艺术用一条无法跳跃的“三八线”区分开来。 3先熟悉、后略感陌生、最后过渡到完全陌生的环境和人。 （
18、三）做人物设计时一定要避免的错误 1设计的人物性格本身不能自相矛盾。 2避免设计的人物平淡无奇，没有任何吸引人的地方。 3对各自己设计的人物起名字忽略，经常还不给他们起名字。其实，名字对一个人来说非常重要，它可能包括一个人的家庭环境，父母对他们的期望，父母的文化素质，该人物出生的环境、地域、时代等等。 4仅仅把思路停留在对人物性格的设计上。 5做人物设计时不要放弃对人物动作、身体语言进行的构思。 三、考核知识点 （一）建立“以人为本”的写作观念 （二）人物设计的重要性 （三）从生活中学做人物设计的方法 （四）做故事人物设计时一定要避免的错误 四、考核要求 识记和理解：建立“以人为本”的写作观念
19、； 人物设计的重要性； 从生活中学做人物设计的方法； 做人物设计时一定要避免的错误； 7 / 35 应用：要把这个理念贯彻到实际的写作当中。 把以上四个知识点理解、掌握，把理论运用到实践中，并具备一定的人物设计能力。 第六章 人物潜史 一、学习目的和要求 人物设计和人物潜史的关系是紧密相连的。或者说，人物潜史是人物个性形成的原因。因此，把人物潜史的定义、其设计方法等相关问题彻底弄明白，对人物设计起到了至关重要的作用。所以，学习本章的目的和要求，就是不仅仅要站在把人物潜史、以及与人物潜史相关的理论搞清楚这个层面上，而是一定要注重把理论付诸实践这个过程。也就是说，要通过大量实践，让学生们把所学的相
20、关知识点综合起来，并有效地运用到潜史的设计当中。最终目的就是能作出合格的、合理的潜史。 二、课程内容 （一）人物潜史的定义和作用 1.做人物潜史原因 把人物设计的合情又合理；对未来剧本中台词的塑造、动作的塑造都非常有利。 2.潜史的定义 潜史，也可以被叫做前史，顾名思义就是一个人物“以前的历史”。换句话说，潜史是一个人物现在性格的形成过程和原因。它一定是过去和以前的。 3.潜史作用 潜史是可以很好地说明现在时的主人公是如何形成目前这种或那种个性的，他是如何拥有属于他的家庭环境、生活、工作环境等等的；就会知道他或她的性格是什么样的，知道他们的语言特点、行为处事的习惯等等；潜史在剧本和影片中的合理
21、交待，也可以为未来剧情的发展和交待起到铺垫的作用。 （二）把潜史做好的方法 1.方法 按先简再难的思路；从易到难。 2.如何观察、获得有效信息，合理推断潜史 要养成关注、观察的习惯；从一些细致入微的细节入手，细心观察人物身上、其周围环境、包括物品上那些无声的、甚至是别人根本就留心不到的细节入手。再根据这些外在的细微信息，向人物内心进一步推导。 3.为何从人物身上无声的细节里，可以推断出其潜史呢？ 人物外在的一些表现实际是受内因制约的；与我们相关的很多外在元素也可反映真实的我们。 4.观察人物并做出该人物潜史的过程 观察人物潜史的过程非常有趣，它呈现出一个回形：先观察外表，由外表推断内心，再从内
22、心推导出人物的思想和个性特征；而个性特征、内心想法又会对外在起到决定性的作用。 （三）潜史中一定要避免的错误 1注意不要把人物潜史写成一个简单的人物观察报告。再认真的态度，再好的文笔，再细腻的观察，如果成为观察报告，也不能变成潜史。 2不要把潜史和人物设计混淆，而且设计的过于简短。有时简短意味着构思者思路没有太深入，或者说想的不够全面。 8 / 35 3一定要注意千万别让所设计的人物和他们的潜史和其生长环境、家庭环境之间形成严重脱节。 4做潜史的时候思考不深入、不细致；一定要考虑得非常细，人物生活的年代、地域、家庭环境、朋友圈、学习环境、工作圈、有什么兴趣爱好、甚至语言特点等等，这些都要考虑清
23、楚，仔细设计，哪怕是很小的细节也绝不能出现自相矛盾的情况。 （四）应注意的内容 1和为单个人构思潜史一样，在为两个或几个人设计潜史时，也要注意千万别出现相互矛盾的错误，或者在彼此关系上任意添加内容、不符合逻辑等错误。 2在设计多个人物的潜史和人物性格的时候，他们彼此之间的关系再复杂也要考虑清楚，哪怕再小的细节也不能忽视，都要缜密地考虑清楚。 三、考核知识点 （一）为什么要做人物潜史，其定义是什么 （二）人物潜史的重要作用是什么 （三）把潜史做好的方法 （四）如何去观察才能获得有效信息，并如何合理推断出其潜史呢 （五）为什么从人物身上无声的细节里，可以推断出其潜史呢 （六）观察人物并做出该人物潜
24、史的过程 （七）做人物潜史的时候一定要避免的错误 （八）潜史在人物关系中应该注意什么 四、考核要求 识记和理解：建立“以人为本”的写作观念； 人物潜史的作用； 把潜史做好的方法； 如何观察、获得有效信息，合理推断潜史； 为何从人物身上无声的细节里，可以推断出其潜史呢？ 观察人物并做出该人物潜史的过程； 做人物潜史的时候一定要避免的错误； 应注意的内容。 应用：在做相关练习时，实践所学方法。 第七章 关于台词 一、学习目的和要求 学习本章的目的是按照给出的具体方法，同步进行训练，最终达到能根据不同人物、不同人物性格，写出符合他们身份的台词；同时掌握台词创作的一些相对复杂和高要求的方法，为创作出高
25、质量的台词打下良好的基础 本章学习要求学生充分重视“台词的问题”，并对该章节的学习难度做好相应的心理准备。同时，要求学生复习人物设计、潜史，了解其内容与本章内容是呈阶梯状的，相互衔接，务必将它们融为一体来掌握。 二、课程内容 （一）台词和潜史、人物性格之间的关系 1.什么是台词 台词就是剧中人物所说的话。 2.台词的重要性 9 / 35 对于一般大众来说，他们认识一部影片以及影片中的人物，很大一部分是通过人物的台词；台词塑造不合适对前面所有的工作、以及未来的剧本工作都是致命的打击；而且一定会让此前所有的努力，在这个环节崩溃为一堆毫无价值的瓦砾。 3.动画片的台词和实拍影视剧的台词的异同点。 观
26、众对实拍剧台词的要求，最重要的一点就是其是否真实可信；动画片中台词的塑造一定要符合影片特有的逻辑关系，而可以不拘泥于现实世界的一些束缚，但台词和人物性格更是绝对不能脱节的；动画片和实拍影视剧在台词塑造上的相同点就是，都不能够脱离此前所做的人物个性等方面的设定、以及潜史设计。 4.台词、潜史和人物性格之间的关系 潜史造就了人物性格，人物性格是一个人物语言风格形成的原因。或者说人物台词在某种意义上是人物性格的体现。而且，如果能在台词中加入其潜史的表现，那样的台词将会更加生动、丰富、有趣而且信息量会显得比较大。 5.什么样的办法能让初学者能比较客观地看待自己写的台词呢？ 答案是：自我检验台词的好办法
27、，就是大声朗读。如果有条件，能和同学一起把自己的台词表演出来，哪怕是一种很幼稚、简单的表演都是很有效果的。当然能在课堂上在老师的带领下，同学们一起把自己创作的台词通过表演的方式便显出来，检验效果就更好了。 （二）如何在台词中表现出潜史 1 单纯为了交待潜史而交待潜史的台词写作方法是不可取的，也就是说生硬地把潜史写在台词中不仅不能得到好效果，反而让人觉得漏洞百出、十分生硬。 2它的出现一定是只出现在必须要出现的地方，精练、简洁又相对含蓄地融在台词中是比较可取的。 3大量地通过鉴赏和详细的分析这些优秀台词中潜史的巧妙展示，也是很好的学习方法。 （三）用分类法让剧中人张口说“好”话 1.要重视台词写
28、作，同时避免出现一些不良心态 首先一定要明确学习写台词最为核心的问题，就是怎样才能让各种性格的人物在剧本中“说”出符合他们性格的“话”。 不要轻视台词问题。 也不要以过分悲观的态度对待台词问题。 2.如何坚持台词写作学习、并找到规律 动画编剧们在做台词训练时，千万不要把以前所学习过的其它环节抛在脑后而不顾。尤其是此前谈到的人物潜史的编写和人物性格的塑造。因为，它们和台词是一脉相承的，是台词的基石，更是后面人物动作、故事情节的根基和依据。 为了能让一些新的编剧能极快摆脱这些不幸的尴尬和无边的痛苦，把台词进行有意识地分类，是一个快捷而有效的好方法。 3.台词分类的具体方法 按照人物年龄来划分台词的
29、类型。 按照人物性格来划分台词的类型。 按照不同的职业来划分台词类型。 按照不同的生活区域来划分台词类型。 按照人物生活时代来划分台词的类型。 按照性别来划分。 （四）塑造台词时应该重点避免的错误 10 / 35 塑造台词时应该重点避免的错误： 1首先，要让你的人物在语言上形成差异，不要让观众看半天觉得是你编剧一个人在说话。年龄、个性、职业等等细节问题，在这类台词中是混淆的、模糊的。 2另外，通过亮亮这一段台词还给我们另外一个提示，即写完台词一定要大声朗读一遍。很多初学的编剧在这方面也是很容易犯错误，即写完就算完了，让人感觉，终于把剧本熬完了，才懒得再看一遍呢，从而丧失自我检验的机会，直接就把
30、很多低级错误暴露在他人面前，甚至给人留下水平差、写作态度等不良印象。 3剧中人物台词所要表达的意思基本清楚，但人物语言却非常不通顺！ 4还有一个一定要重点说说的错误，就是很多编剧在写剧本时，时常忽略镜头的存在，镜头语言已经说清楚的事情，编剧一定要再通过人物台词从头到尾的叙述一遍。这么写作出来的台词，会呈现出语言罗嗦，重复的特征。 换一个角度说，因为影视剧是可视的，也就是说有镜头的，很多时候少说会比多说更能起到好的效果。也就是说此处无声胜有声！ 5在台词创作中滥用“艺术源于生活”这条创作原则，只是一味地、机械地拷贝生活中人物语言，缺乏再创作、凝练的意识。导致语言出来倾向流水帐，反而因为没有设计和
31、创作，让台词显得平淡、冗长，令人失去欣赏的兴趣。 再补充一个台词以外的错误就是不仅不给人物起名字，还很随意的用一些英文字母或者大写汉语拼音代替人名。让读剧本的人还没见开始看台词内容，却要费好大力气去区分哪个是哪个。 其实，一些年轻编剧在创作人物台词时还有很多容易的错误，此不能一一罗列。但这不意味着他们就无法发现和避免没有提及的错误了。实际上，只要细心体会台词创作的规律，认真写作、多做练习，写后用各种办法多检查，无论多少错误也会消失台词中的。 （五）创作台词的巧办法 1“学会借鉴也是非常好的学习方法。” 2给自己的剧中人设计一些符合其个性色彩的习惯用语或者说口头禅。 3另一个巧招，可以说是第一个
32、的延伸或者扩展。它就是根据人物的性格设计，给其找一个热衷的话题，或者习惯性的姿态和状态。 4当一个人进入学习状态时，应该不要拒绝一切利于自己学习和进步的方法。也就是说从其它相通的艺术创作形式中汲取台词塑造的灵感，也是一种非常可行的好方法。 5还有一个重要的塑造台词的巧招，就是在写台词时尽量避免单薄，如果能在现在时的话语中带出人物的潜史，不仅能让台词本身变得丰厚起来，会让台词变得信息量扩大，也会连带着把情节也丰富了。 6编剧在创作台词时，不要总是单单从台词本身入手，他们时常需要结合和利用情节、人物动作等影片中的其它元素，使他们有机地粘连在一起，彼此产生互动。这样出来的台词才会闪烁出不一样的光彩。
33、 7就台词本身而言，适当的用“比喻”等修辞格的方式，来追求“话中有话”，往往能达到预期、甚至超出预期的效果。说白了，这个效果就是，要让自己的剧中人在说话的时候不要都是直白型的、单刀直入型的。 （六）怎样才是美的台词 1要想让自己的台词变得有味道、够美，千万别误以为只要罗列一些四字成语和华美词藻就能实现了。不恰当地词汇堆砌，只能像这段台词一样达到适得其反的“喜剧效果”。 2让台词风格和影片所营造的环境、风格、类型，甚至和影片讲述的方式都要形成统一和协调，这样才才能构成有美感的台词。 11 / 35 三、考核知识点 （一）台词的重要性 （二）动画片的台词和实拍影视剧的台词的异同点。 （三）台词、潜
34、史和人物性格之间的关系 （四）自我检验台词质量的好办法 （五）如何在台词中表现出潜史 （六）台词分类的具体方法 （七）塑造台词时应该重点避免的错误 （八）创作台词的几种巧办法 （九）什么样的台词才是美的 四、考核要求 识记和理解：台词重要性内容； 动画片的台词和实拍影视剧的台词的异同； 台词、潜史和人物性格之间的关系； 自我检验台词质量的好办法； 如何在台词中表现出潜史； 台词分类的具体方法； 塑造台词时应该重点避免的错误； 创作台词的巧办法； 怎样才是美的台词。 应用：尝试把所学运用在创作中。 把本章节中所有重点内容糅合在一起并进行相应的创作练习。 第八章 动作的定义及应用 一、学习目的和要
35、求 人物动作是剧本创作核心问题人的问题的最后一个重要环节。学习本章除了清楚重要性，主要目的是掌握概念，重视“反动作”的相关问题，避免犯一些不必要的错误。通过经典影片中动作欣赏和分析，明确动作和反动作的相关问题，经过大量实践做到真正掌握。 学习本章时，要求学生高度关注，同时复习相关章节的内容，就是从人设、潜史到台词、动作，这一系列知识一定要串起来，联合记忆，并在学习本章课程之后，要实现一份做作业，要求是把以上所学的知识点综合运用。 二、课程内容 （一）动作所涵盖的两个范畴 1.何谓动作 主要是指具有某种特定性格的人，在遇到一些情况下，会采用何种方式来应对、解决。动作和人物个性是紧密相连的，简单地
36、说动作就是指“什么性格的人做什么事情”。 2.主动作和细节动作之间的关系 一个剧本中不应该只有一个动作，哪怕一个人物也不应该只有一个动作。 主动作需要细化为多个细节动作。 明确每个细节动作之间的关系，同时注意细节动作与主动作之间不能矛盾。 3.动作和情节的关系 动作产生情节。 12 / 35 情节站得住脚了，就可以使剧本避免只有一堆状态，像一个平片，缺乏立体感。 4.动作所涵盖的两个范畴 “动作”这个词在剧本中最主要的、人们提的最多的含义，就是“一个具有某种性格的人，处理问题时所采取的行动和态度”。而即使遇到同样一件事情，或遭遇同样一种状况，不同性格的人所采取的处理方式肯定是不一样的。 另外一
37、个动作含义，就是我们日常理解的，人的一举手一投足这些具体的、细微的动作。 5.动作的作用 动作能让剧本产生意义，为剧本提供主要线索，也就是说剧本有了筋骨；动作还可以饱满每一场戏，或者说丰富、合理一些细节。动作设计好了，故事的情节自然也就随之而生了，可避免剧本平面化、状态化的很有效的办法；如果能把动作的第二个含义吃透，并有效地运用在剧本创作中，一定会令人物个性鲜明、生动。 （二）反动作的含义及与动作的关系 1.反动作的基础知识 观众的“好奇心”，让剧本创作中的动作必须遭遇反动作。 2.何谓反动作 反动作和动作是对立的关系。要设计一些和动作完全对立的、抵抗型动作，即为反动作。 3.反动作的特性及和
38、动作的关系 只有有了反动作，动作才能成立，或者说动作才能动起来，并产生意义；反动作和动作一样，也是分程度的；它和动作的关系是相辅相成、密不可分。 （三）设计动作时爱犯的错误 设计动作时爱犯的错误 1 对动作的定义认识不够全面。单纯注重一个，而对另一个几乎在认识上为零，导致在创作实践中，总是“瘸腿走路”，创作出来的剧本不是流于状态化、缺乏情节；就是人物平淡无奇、干瘪无味、缺少生动性。 2 只注重大动作的设计，忽略细节动作的设计。 3 缺乏反动作意识。忽略对反动作的设计。 （四）经典影片中如何实现从整体动作到小动作的一致与变化 这一小节中，主要以片例分析为主，要求学生更多的通过生动的案例分析，牢记
39、前三个小节的知识点，最终达到“深入掌握动作创作规律，并把它们付诸实践”的目的。 这个章节的主要目的是带领同学们欣赏和分析，重点在于理解，因此不作为考核。 三、考核知识点 （一）动作的含义 （二）主动作和细节动作之间的关系 （三）动作和情节的关系 （四）动作所涵盖的两个范畴 （五）动作的作用 （六）台词分类的具体方法 （七）什么是反动作 （八）反动作的特性及它和动作的关系 （九）设计动作时爱犯的错误 四、考核要求 （一）什么是 13 / 35 识记和理解：动作概念内容； 主动作和细节动作之间的关系； 动作和情节的关系； 动作所涵盖的两个范畴含义； 动作的作用； 反动作的基础知识 反动作概念 反动
40、作的特性及它和动作的关系； 设计动作时易犯的错误。 应用：尝试进行动作创作，并注意将所学知识点运用在实际创作中。 把本章节中所有重点内容糅合在一起并进行相应的创作练习。 第九章 让悬念在剧本中无处不在 一、学习目的和要求 学习本章的目的，是明确正确概念，改掉错误认识，将悬念贯彻于剧本创作在实践中把它们付诸实践。 二、课程内容 （一）悬念概念及认识误区 1.何谓悬念 悬念这个词在剧本创作的定义，和我们日常理解的含义几乎无二。所谓“悬念”，即读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇，情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。“悬念”是小说、戏曲、影视等作品的一种表现技法，是吸引广大群众兴趣的重要艺
41、术手段。（摘自应用写作月刊 1997 年第 1 期广告与悬念小议） 2.认识误区 再讲具体内容之前，要先把这个标题做一下进一步的解释，其实它应该改成“悬念在影视中应用时，人们对它的认识是有误区的”。这么说的原因，是因为很多人，包括一些影视界的业内人士，都觉得悬念只应该出现在悬疑片、凶杀片、侦破片中，而爱情戏、家庭戏、儿童片等等其它类型的影片是不需要悬念的。这个观念是不可取的，因为实际上悬念可以、也应该出现在任何一种类型影片中。 （二）悬念存在的依据及它的构成和分类 1.悬念存在的依据 首先，影片是一种比较特殊的艺术形式。 其次，从剧本本身来说，能够营造出一个个小悬念，将产生非常好的效果。 2.
42、悬念的构成和分类 动作和反动作，这两个对立的元素就可以构成悬念。 在结构整个剧本结构的时候，同样是需要悬念观念的。 大悬念与细节性悬念。 （三）做悬念时一定要避免的错误 1 沉入到细节悬念之中，忘记整体协调。 2 对悬念的开始点，把握不准确，导致剧本节奏出现问题。或者因为开始点没找好，导致悬念之前的铺垫太长，让观众对它的期待感降低。 3 悬念的追求太刻意，反而让人觉得故弄玄虚。 （四）悬念在各种类型影片中的巧妙运用 14 / 35 以片例分析和欣赏为主，目的是要求学生在欣赏的同时，把主要精力放在理解上。而这个理解是生动的、具体的。 三、考核知识点 （一）什么是悬念 （二）人们对悬念理解上的误区
43、 （三）悬念存在的依据和重要性 （四）悬念的构成与分类 （五）做悬念时爱犯的错误 四、考核要求 识记和理解：悬念概念及理解上的误区； 悬念存在的依据和重要性； 悬念的构成与分类； 做悬念时爱犯的错误。 应用：综合所学知识点，将悬念观念运用到实际写作当中。 第十章 如何让剧本摆脱小说的“阴影” 一、学习目的和要求 学习影视剧本创作的同学最爱犯的错误是把小说的写作习惯带到剧本创作中。因此，在这个章节中将深入比较小说、戏剧剧本和影视剧本之间的异同点，尤其要把不同点了解清楚。让学生们充分了解这些，并清晰具体有多少种小说式的错误是编剧初学者爱犯的，并在自己的剧本写作中尽量避免类似的错误。 二、课程内容
44、（一）小说和剧本的区别 1.剧本的分类及其差别 剧本分为影视剧本和戏剧剧本。 影视剧本偏重镜头、场景的多变，而戏剧剧本没有镜头意识、场景变化也不方便，同时它靠得更多的是台词的力量来塑造整个剧本。 2.影视剧本和小说的差别 小说不用受镜头的约束，可以有大段阐释型的语言，但这样的描写在影视剧本中是没有任何意义的；格式上两个也有很大的差别；场景概念、故事的发展两者不同。 （二）写剧本时容易犯的“小说式的错误” 1没有场景感念，经常像写小说一样把几个场景粘在一个段落里写。或者有一些场景概念但不全面，貌似分了场景，但经常写着写着就忘记了场景是需要划分的，把其他几个场景的戏写在一个场景里。 2不知道应该用
45、镜头来塑造剧本，或者说写剧本是按照镜头的切换来写的，但只需要断行，内行就知道编剧已经切换镜头了，而不用每个新段落之前写上切、叠、划。或者把一堆镜头像写小说一样写在一个段落中。写剧本时，一个镜头一个段落，无论长短，只要镜头换，就另起一段。 3缺乏镜头概念。经常在剧本中写一些抽象的，不能用镜头表现的画面。 4总忘记在说话人之前加上该人的名字，而且总爱画蛇添足地在人物台词上，像小说一样加上引号。 （三）如何培养自己的镜头感 如何培养自己的镜头感 15 / 35 1 多看各种影片，并做镜头拉片。 2多做相关的实践练习。 三、考核知识点 （一）两种剧本之间的差别 （二）影视剧本和小说的差别 （三）写剧本
46、时容易犯的“小说式的错误” （四）如何培养自己的镜头感 四、考核要求 识记和理解：两种剧本之间、影视剧本和小说的差别内容； 写剧本时容易犯的“小说式的错误”； 如何培养自己的镜头感。 应用：在剧本实践中进行相应的练习。 第十一章 动画剧本的类型和风格 一、学习目的和要求 学习本章的目的和要求是为了开阔学生的眼界，不在乎他们是否能够真正掌握如此之多的风格和类型，重在启发他们的创作思路，以鉴赏为主。因此，这个章节不再具体规定识记和理解等等这些具体内容了，也不进行考核。而且如果学习时间不够的情况下，对于自学考试的同学们来说，这个章节可以单纯作为欣赏之用。 二、课程内容 （一）动画剧本创作与实拍剧本创
47、作的异同点 动画剧本创作与实拍剧本创作的异同点 1 以上章节中所涉及到的所有内容对动画和实拍剧的剧本创作来说都是同样生效的。也就是说这两者之间大的创作规律和技巧都是一样的。 2 但两者之间还是有很大的不同。动画剧本不会受现实约束，而且追求打破人们惯常的思维模式，应该是动画片剧本创作所追求的。另外，对大部分商业动画而言在剧本中获得想象力的突破、幽默是再正常不过的。以夸张的手法、颠覆普通人想象力的情节、幽默风趣、意想不到的人物、台词、动作设计，来构成一部动画剧本，是我们在塑造动画剧本时最基础的追求。而实拍剧则不会有如此统一的要求，不同类型的剧本有不同的创作要求。但观众在看实拍剧的时候，会时不时拿起
48、现实、真实这两把尺子来衡量。 （二）商业动画剧本与独立动画艺术短片的异同点 普通商业动画剧本创作和独立艺术动画短片创作的异同点 1 写作格式都是一样的。 2 所运用的创作技巧和规律也大同小异。 3 但艺术短片往往剧本时长比较短，因此它所能包含的信息量就受到了一定的制约。因此，在独立制作的艺术短片中，开门见山、或者快速进入叙事状态是比较可行的。或者全片就是单纯追求一个大包袱和大悬念。因此，在这类动画片中，恐怕不允许有太多时空的铺陈，“过场戏”在这样的剧本中是应该被大量压缩的。 动画导演部分 第一部分 课程性质与设置目的 16 / 35 该课程是学习动画专业的专业基础课，尤其对学习动画编导方向的同
49、学来说 更是非常关键的课程。该书的内容主要是为动画专业的同学建立正确的镜头观念，或者说视听语言观念。同时深入介绍导演相关的职责和工作内容。 作为学习动画编导的同学来说，在掌握了动画编剧的基本创作规律之后，另个学习的重头就是“导演专业的内容”。也就是对“视听语言”的学习。另外，无论学习动画导演的同学，还是立志于实拍剧的同学，视听语言都是他们必须要娴熟掌握的。因此，“视觉和听觉”两方面的镜头语言是本书要深层解读的。 这么设计课程，一方面是为了建立和培养学生的影视感和动画感，另外，从更高的层面来说，把动画导演学好，也可以帮助学生以及创作者们认识世界，并给他们以一种表达对一切事物思考的方法。因此在设置
50、这门剧课程时，不仅要让学生们了解动画导演的相关知识和技巧，同时还要考虑到学生们高层次的要求，以及他们日后工作中的实际需要，在这两方面涉及一些相关内容。 第二部分 课程内容与考试目标 第一章 概述动画导演 一、学习目的和要求 学习本章节的目的和要求，是宏观地了解动画导演，同时明确动画导演与其它影视导演之间的关系，使学生们懂得学习动画导演，绝不能孤立地只从动画片中汲取养分，应该从其它形式的影视导演工作中博采众长，以此来丰富自己的动画导演手段。其次，清楚动画导演工作具体包括哪些环节。更重要、必须掌握的是，导演在一个创作团队中的地位、及与其它创作环节之间的关系。 此外，希望学生们能够对导演的作用、地位
51、、以及应该具备的专业素质和心理素质等，有相对全面的了解，并为深入、细致地展开动画导演的创作技巧和规律的学习，打下了较为坚实的基础。 二、课程内容 （一）简述影视导演的分类 1.影视导演的分类 用粗狂方法来分，可以分为电影导演和电视导演。另外，还有广告导演。 进一步细化，电影导演又可以分为实拍片导演和动画片导演。而实拍片又再分为故事片导演和纪录片导演。电视导演就显得比电影导演复杂多了，包括演播室栏目导演、专题片导演、MTV 导演、动画导演等等。 2.动画导演和其他类型导演之间的异同点 动画导演和其他类型导演在运用镜头语言这方面是相同的。 动画导演与实拍导演又有不同之处，因为制作流程、制作手段等不
52、同，动画导演在前期文案阶段，对每一个镜头的把握要更加具体、更加准确，毕竟动画中期制作时，不像实拍片那样可以有很大的灵活性。 动画导演实际上兼任了实拍片中摄影师的部分工作。 实拍片导演在把握演员的表演时，是根据剧本和影片情绪、情节、甚至节奏的需要，跟演员本人沟通，来把握和指导其具体表演的。而动画导演则不同，导演在做分镜头时，对表演进行具体规定。 （二）动画导演的职责 1.简述动画导演的职责 动画导演是一部影片创作队伍的首领；导演的工作是全程的； 17 / 35 2.导演应该具备的素质 导演必须具备很高的专业素养；导演要求有极高的艺术审美和鉴赏能力，而且这种能力不能仅仅局限在影视艺术这个领域；导演
53、还应该具有很强的凝聚力、亲和力、协调能力和组织能力。 3.简述动画导演前、中、后期的工作内容 和其它类型的导演工作一样，动画导演的工作也可以分为前期、中期和后期。 （三）简述动画导演与每个创作环节的关系 1.动画导演与实拍导演的异同之处 导演，尤其是动画导演对镜头语言的把握必须绝对娴熟；动画导演应该具有很强的绘画能力或鉴赏能力；导演要掌握动画运动规律；非常关键的一点是，把动画孤立于其它类型片的态度是不可取的，其实动画导演和其他导演之间是有很多相通之处的，彼此借鉴、从彼此的导演手法中吸取营养应该是常有的事。 2.导演与剧本的关系 导演与剧本就好比左右手的关系，影片缺了他们俩哪一个都不行。 如果导
54、演能自己创作剧本最好。但不可能每一个导演同时都是编剧，那么导演要具备深入了解剧本创作规律的能力 3.动画导演与表演的关系 1和实拍片不一样，动画导演无法与一个个活生生的演员交流。只能通过做分镜头时设计出一些角色的表演。 2再通过对原动画工作深入的监督和控制，把每个角色的表演具体实施出来。 3。在前期工作中，导演通过与美术设计师一起商议，以在纸面上确定角色的形象和造型。这个过程等同于实拍导演选角色、造型角色的过程。 4.动画导演与声音 声音在影片中包括，音乐、动效、人声等。导演对影片的声音，应该有设计和想法，有一定的音乐和声音方面的鉴赏力。 有些动画片是音乐先行，在影片的创作前期，导演就必须选定
55、音乐。但大部分动画还是先有剧本、情节、人物等等，再设计音乐，这是导演和音乐师共同努力的过程。受到资金、周期等条件的限制，很多动画片，是等画面彻底实施完成了，导演再和音乐师、录音师等交流，再做声音方面的处理。 5.动画导演与美术 在影片的前期制作阶段导演与美术师的联系非常紧密。在影片的制作中期，美术师会把具体的每一个场景图都设计完成。同时，经由导演认可才能用在影片中。 三、考核知识点 （一）影视导演的分类 （二）动画导演和其他类型导演之间的异同点 （三）简述动画导演的职责 （四）导演应该具备的素质 （五）简述动画导演前、中、后期的工作内容 （六）动画导演与实拍导演的异同之处 （七）动画导演与剧本
56、的关系 （八）动画导演与表演的关系 （九）动画导演与声音 （十）动画导演与美术 四、考核要求 18 / 35 识记和理解：影视导演的分类； 动画导演和其他类型导演之间的异同点； 简述动画导演的职责； 导演应该具备的素质； 简述动画导演的前、中、后期工作； 动画导演与实拍导演的异同之处； 动画导演与剧本的关系； 动画导演与表演的关系； 动画导演与声音的关系； 动画导演与美术的关系。 第二章 导演与编剧的关系 一、学习目的和要求 学习本章节的目的和要求，是在学习完该章节后，让学生明确编剧和导演工作的不同之处，尽管他们同是用镜头来讲故事，但在两个不同领域中对镜头的运用，其程度和角度是有很大差别的。也
57、就是说能清楚导演和编剧两者在“运用镜头上”的不同之处。这个差异就是本章节的重点内容。 另外，明白了编和导的差异后，就应该搞清楚如何把编好的剧本，合理过度到导演的工作上去。因此，这点也是本章节的另外一个重要内容。这些内容实际上是导演的前期工作。 二、课程内容 （一）学会读懂剧本并选择好剧本 1.导演在剧本环节的工作细则 选择剧本：好剧本的标准要因影片类型不同。 读懂剧本。 把文字剧本转化成为镜头语言。 2.如何读懂剧本 选择好剧本的基础是学会读懂剧本。 编剧课程回顾。 读各种剧本、看各种影片。 （二）编剧和导演的初学者最容易混淆的感念“镜头感” 1.镜头感对编剧和导演的重要性 对编剧而言讲究的是
58、用镜头塑造故事。 对导演来说，更是纯粹的用镜头来讲故事 具体举例说明 镜头运用的可取 2.编剧缺乏镜头感呈现出的错误 编剧缺乏镜头意识容易犯“小说化”这个错误；举例说明正确的镜头表达。 （三）一个好的剧本并不意味着一定会诞生一个好影片 1.为什么一个好的剧本并不意味着一定会诞生一个好影片？ 如果导演对剧本的解读不到位，反而会把一个好剧本导歪、导差。 如果导演缺乏对镜头语言地熟练掌握，依然存在把一个好剧本导得平淡无奇的可能。 19 / 35 2.如何能确保一个好剧本变化成为一部好影片 导演在正确理解剧本的基础上，娴熟地运用镜头语言。 最关键的是，在分镜头之前一定要很清楚地辨别出剧本中所规定出的主
59、次关系，再来确定分镜头中的主次关系。 三、考核知识点 （一）动画导演在剧本环节的工作细则 （二）如何读懂剧本 （三）镜头感对编剧和导演来说都是非常重要的（其中包括,镜头感对编剧和导演有什么不同;什么样的镜头运用对导演来说是可取） （四）编剧缺乏镜头感呈现出的错误 四、考核要求 识记和理解：动画导演在剧本环节的工作细则； 如何读懂剧本； 镜头感对编剧和导演的重要性； 编剧缺乏镜头感呈现出的错误。 第三章 镜头与景别 一、学习目的和要求 景别在视听语言中是比较基础的知识。让学生通过对本章节内容的学习后，充分了解“景别”产生和发展的过程；景别的划分的依据；每个景别的概念以及它们各自代表的含义。另外还
60、要让学生明白每个景别的优势与不足。 也许有一些学生已经通过别的途径，对景别有所了解。甚至有些同学会觉得这么简单的问题，没有必要花精力去深入研究。但这种观念是极不可取了。所以，学习本章的另外一个重要目的和要求，就是让学生对景别的了解和掌握不能单纯停留在技术的层面上。另外，就是让学生知道巧妙地运用景别还可以形成影片的风格。 二、课程内容 （一）景别的概念、发展及现代人的景别观念 1.什么是镜头或者画面 镜头(或画面)定义。 镜头在影片中的状态。 2.什么是景别 景别的概念理解起来非常容易，但要真正做到用的合理、用的巧妙不是一 件容易的事情。 镜头和景别是密不可分的两个概念。 3.景别与镜头的发展
61、电影诞生于 1895 年，早期电影没有镜头和景别的概念了。 但随着电影工作者不断的探索，电影镜头开始丰富起来，随之景别也就产 生了。 4.现代人的景别观念 景别在现在影片中，创作者越来越关注其艺术层面上的意义；在一个镜头中出现综合几个景别的现象越来越普及。 （二）景别的划分及这些景别各自的意义和作用 景别的划分及其各自所代表的意义和所起到的作用 20 / 35 1特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的电影画面。它可把人或物从周围环境中强调出来。特写能将细节表情和细腻情绪刻划出来。有时也用来突出某一物体细部的特征。它在视觉上和心理上贴近观众，容易给人以强烈的感染。特写是具像的、细节
62、的、突出的、主观的。 2近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。运用近景时可以使观众看清人物心理活动时的外化表情和细微动作，容易与观众产生交流感。它是具像的、细节的描写、能比较清晰并突出所要表达的画面信息。也是主观色彩的镜头。 3中近景：介于中景与近景之间的一种景别。具像、相对细节的描写。主观色彩的镜头表现。 4中景：表现成年人体膝盖以上或场景局部的电影画面。可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。有利于交代人与人、人于物之间的关系，是表演场面的常用镜头，常被用来作叙事性的描写，是客观性的。 5全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的
63、关系。全景往往是拍摄一场戏的总角度，它制约着该场戏分切镜头的光线、影调、色调、人物方向和位置，使之衔接。 6远景：具有写意色彩，主要是对整体拍摄对象的把握。让观众能比较清晰地看清楚整体，以及各个被拍摄物体之间争体与整体的关系。在表现大空间和大场面方面也是非常好的。远景更多的是为了突出氛围，也非常利于大场面调度时使用。 7大远景：写意的色彩更加浓郁，往往表达一种抽象的概念、情绪、氛围等；起到渲染的作用。对大场面的描写、大场面的调度都是非常便利的。大远景是忽略细节的。 （三） 理解景别应有的两个层面 1.景别的两个层面：一，单纯的技术层面；二，艺术层面。 具体说来：景别虽然是无声的，不应仅仅把它们
64、归纳到技术层面上。景别与内容和艺术有很深的关联。 2举例说明，成功影片中如何让景别的划分，与人物关系和心理关系远近相匹配。 （四）镜头和景别可形成影片及导演的风格 1.镜头和景别可以形成影片和导演的风格 日本著名导演小津安二郎（国际影坛上很多人把他誉为最具有日本民族风格的导演）。 台湾电影导演侯孝贤、台湾电影导演蔡明亮常被观众称为“闷片”导演。 美国导演著名导演斯皮尔伯格式的美国电影风格。 2.举例说明如何在一场戏中合理应用景别。 三、考核知识点 （一）什么是镜头 （二）什么是景别 （三）景别与镜头的发展 （四）现代人的景别观念 （五）景别的划分及其各自所代表的意义和所起到的作用 （六）景别的
65、两个层面 （七）镜头和景别可形成影片及导演的风格 （八）举例说明在一场戏中如何合理使用镜头与景别。 四、考核要求 识记和理解：镜头的定义； 景别的定义； 21 / 35 景别与镜头的发展； 现代人的景别观念； 景别的划分及其各自所代表的意义和所起到的作用； 景别的两个层面； 理解：镜头和景别可以形成影片和导演的风格。 举例说明在一场戏中如何合理使用镜头与景别。 应用：除了第三、第七和第八这三个知识点，其余五个知识应该理解、掌握，要求学生在学习完理论后，把理论运用到实践当中去。同时找一些影片进行相关拉片。 第四章 镜头的运动与静止 一、学习目的和要求 本章主要通过对看似简单地“镜头运动与静止”，
66、这样定义地讲解，逐渐告诉同学一个概念，简单掌握技术是比较容易的，但要想让自己影片中的镜头语言能出色，就要让技术与内容结合，技术与艺术相结合；这样才能使得这些镜头有嚼头，成为经得起艺术推敲的经典镜头。原本单纯的技术问题如果能合理而巧妙地利用，就会赋予影片以艺术生命。 最终对学生的目的和要求是理解其概念，并能掌握其技巧和规律，同时通过对本章节相关内容的实践练习，真正做到对镜头运动与静止的熟悉和掌握。 二、课程内容 （一）镜头的运动 1.镜头运动的概念 造型因素和结构发生变化的画面形式。被摄对象或者摄影机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断变化。 2.镜头运动的简史 3.镜头运动的分类 一类是
67、被摄对象的运动（画面内部运动），一类是摄影机的运动（画面外部运动），当然还有也会形成两者同时的综合运动或者叫复合运动。 4.镜头运动的具体分类与作用 第一，画面内部运动中的人物运动，其包括三种形式： 原地的动态变化；同一环境里人物运动，产生空间位置的变化；贯穿不同环境的连续运动变化。 第二，摄影机形成对外部运动，以及其运动依据： 摄影机运动（外部运动）。第一种依据是有人物的画面，同时作环境介绍。第二种是有人物的画面，应以人物为画面构图的依据。 5.运动镜头的具体划分与其作用： 摄影机内部的运动推、拉； 摄影机外部的运动摇。 另一个就是“移” 6.运动镜头中应注意的问题： 第一，运动会使镜头构图
68、不断发生变化，摄影师要根据变化的特点组织画面。 第二，在运动镜头中要注意节奏感的处理，和上下镜头中运动造型因素的衔接。 第三，不要单纯为了追求运动而运动，也不要简单地把镜头的运动停留在技术层面上来理解，要把其上升到影片内容和艺术的层面来理解与运用。 （二）镜头的静止 22 / 35 1.镜头的静止的定义和特点： 定义：造型因素和结构无变化的画面形式。固定机位拍摄对象，构图组合基 本不变。 静态构图在默片时期或对影片有特定风格要求时运用比较多。 2.静止的划分： 绝对静止与相对的静止。 两种静止镜头都可以让观众看清楚画面信息，但时间过长容易引起视觉疲劳，感觉节奏缓慢。 3.静止的静物镜头要注意：
69、 要注意拍摄对象的质地、形态，可运用光线、色彩等手段来表现。适当的时间长度。 4.静止的静物镜头其作用： 造成某种联想。 隐喻的作用。 作为剧情种细节表现的一部分，有加强戏剧性紧张、引起观众思考、造成悬念的作用。 （三）镜头运动与静止的相对性 1.影片中运动与静止的完美结合 无论静止还是运动，都是要有依据的。运动与静止不是孤立存在于影片中，经常交叉在一起，形成完美的对比性的结合。 2.镜头运动与静止可以是相对的 运用合理的情况下，或者说会巧妙的综合运用两者的话，可以使得动的镜头动感更强，而静得更静。因此说运动与静止是具有相对性的。 （四）镜头运动与静止可以造成影片的风格 运动与静止可以造就影片
70、的风格与基调 通过影片的分析，强调出不能简单地把镜头的运动与静止，简单地理解为是技术的范畴，技术一旦包裹在一定的内容中，而且设计好了，就会上升为艺术层面。 在很多影片中很多导演把全片的镜头静止或运动使用到某种极致，从而形成了影片的风格。 三、考核知识点 （一）镜头运动的概念 （二）镜头运动的简史： （三）镜头运动的分类与作用 （四）镜头运动的具体分类与作用 （五）运动镜头再划分与其作用 （六）运动镜头中应注意的问题 （七）镜头的静止的划分 （八）静止的静物镜头要注意 （九）静止的静物镜头其作用 （十）影片中运动与静止的完美结合 （十一）镜头运动与静止可以是相对的 （十二）运动与静止可以造就影片
71、的风格与基调 四、考核要求 识记和理解：镜头运动的概念； 镜头运动的简史； 23 / 35 镜头运动的分类与作用； 运动镜头再划分与其作用； 运动镜头中应注意的问题； 镜头的静止的划分； 静止的静物镜头要注意； 静止的静物镜头其作用； 影片中运动与静止的完美结合； 镜头运动与静止可以是相对的； 运动与静止可以造就影片的风格与基调。 理解：镜头从单一的、固定的逐渐过渡到运动的。现在多种形态汇聚在一个运动镜头的现状。 应用：第六、第九、第十二知识点进行实践，同时找一些影片进行相关拉片。 第五章 角度 一、学习目的和要求 让学生们学习完本章的内容后，把角度这个看似简单的问题重视起来，并在日后的创作实
72、践中建立起来镜头角度的概念，并能根据剧情的需要、影片风格等的需要，选择适合的角度来表现。这样要求还有一个目的，即打破学生对角度比较“忽略的认识”。也就是说学生往往对它不够重视，因而丧失了一个非常好，也非常巧妙的塑造镜头的手段。 二、课程内容 （一）角度的划分 角度就是视点，它在影片中时而是客观角度，时而代替剧中某个人物的视线，成为主观视点。 1.角度的划分 水平视点或者说水平角度。 俯拍。 仰拍。 2.常规与非常规的角度 常规角度的镜头，在一般影片的镜头数量上占绝对优势。 非常规角度很难界定，要依照被拍摄对象和机器的角度而定。往往就是幅度和程度的问题。非常规角度一般由俯拍和仰拍两个角度构成。
73、（二）角度的作用 角度的作用 1代表人物的视点。 2代表观众的视点。 3可以用一些非常规的角度来表现人物某些不同寻常的个性。 4用非常规的角度来表现特定的情绪与氛围。 5巧用角度可以简化拍摄难度。 6巧用角度可以摆脱拍摄现实空间的局限，很好地表现空间。 7角度可以形成一场戏的风格，甚至是整部影片的风格。 （三）角度形成影片风格 分析不同影片的角度运用，为影片的风格化起到了很好的作用。 这个小节要求学生以鉴赏为主。 24 / 35 三、考核知识点 （一）角度的划分 （二）常规与非常规的角度 （三）角度的作用 四、考核要求 识记和理解：角度的划分； 常规与非常规的角度； 角度的作用。 应用：将所学
74、知识点理解、掌握，要求学生在学习完理论后，把理论运用到实践当中去，并进行相应影片的拉片。 第六章 轴 线 一、学习目的和要求 轴线这个无形却有无处不在的概念，是导演拍摄画面不产生偏差的基本保障。因此，首先要向学生讲解常规影片中，绝大部分影片都要遵循轴线规律，来实现影片的顺利拍摄。其次，随着科技的发展和影视从业人员意识的提高，在一些影片中往往会出现一些反常规跳轴镜头的出现，如何跳轴，并能跳得合理而有寓意，也是该章节中力求让学生搞清楚的重点内容。 因此，要求学生们必须弄清轴线的概念，以及几种合乎轴线规律的机位；以及几种合理越轴的方式。但轴线的概念比较抽象，理解起来比较困难，一定要经过长期的拉片训练
75、和实践积累，才能真正理解和掌握。所以，要求学生一定要通过看似枯燥却蕴含丰富内容的拉片手段，来结合理论学习。 二、课程内容 （一）轴线的定义与作用 1.什么是轴线 轴线是一条存在于拍摄者头脑中的一条虚拟的线。在设计镜头时，只要有两个人相视而坐、或者类似关系的镜头（也包括两组人的关系镜头），再有形成两个或两组人物动作方向关系，就会形成轴线。 无论做导演分镜工作，还是在现场拍摄都会遇到轴线问题。也就是说轴线就是连接在两个对视的两个人眉心之间，关系到两个人物动作方向是否一致的一条虚拟的线。 2.轴线的作用与分类 轴线的作用： 确定了轴线就确定了两个人物在镜头中所处的位置。 确定了轴线，也就确定了摄影机
76、的拍摄机位。 确定了轴线，也就确定了两个人，或者两个物体，或者人与物体之间的方向关系。 轴线的分类： 方向轴线、关系轴线 3.违背轴线关系产生的后果 违背已经确立好的轴线关系，会把被拍摄的两个人物、或两组人物之间的位置关系搞混。违背了已经确立好的轴线关系，会控制不了摄影机的机位，造成视觉上的混乱感。 违背了已经确立好的轴线关系，会把被拍摄对象的方向感搞得混乱不堪。 违背轴线关系会造成观众视觉和心理上的跳跃感、突然感、不舒适感。 25 / 35 （二）跳轴与合理跳轴 1.跳轴与跳轴所产生的后果 跳轴：违背轴线关系，不考虑轴线的存在，随意变换机位，就会形成跳轴。 跳轴所产生的后果同违背轴线关系所产
77、生的四种后果。还会造成视觉上的“突然感”，由视觉上的突然感最终形成看片人的心理上的“突然感”。 跳轴的双重性 2.如何合理越过轴线 合理越轴的几种办法 第一，要越轴之前，在先拍一个没有方向感的物体的大特写。 第二，要越轴之前，在先拍一个空镜头。 第三，在一个镜头之内，让摄影机移动并跨越轴线，就会形成合理跳轴。但注意跳过轴线之后就要在轴线的另一侧，分切镜头，以免形成另一个不合理跳轴。 第四，通过调度人物，改变方向、位置或者大的动作，来越过轴线并建立新的轴线。 第五，通过压在轴线上的中性镜头，即被拍对象在轴线上，面部正对着摄影机。通过这样的人物无方向性的镜头来越轴。 应注意内容 三、考核知识点 （
78、一）什么是轴线 （二）轴线的作用与分类 （三）违背轴线关系产生的后果 （四）跳轴与跳轴所产生的后果 （五）如何合理越过轴线 （六）观察人物并做出该人物潜史的过程 （七）做人物潜史的时候一定要避免的错误 （八）潜史在人物关系中应该注意什么 四、考核要求 识记和理解：轴线的含义； 何种情况下出现轴线关系； 轴线的作用与分类； 违背轴线关系将会产生的四种后果； 跳轴与跳轴所产生的后果； 合理越过轴线。 应用：综合所学知识点，做轴线的实践练习；同时辅助以多个影片的相关内容拉片练习。 第七章 长镜头和蒙太奇理论 一、学习目的和要求 从电影史和电影美学运动的角度谈出蒙太奇理论和长镜头理论。让学生弄清楚蒙太
79、奇理论和长镜头理论的核心内容是什么，并能实践在自己的创作中。 对于学习导演专业学生或者学习导演基础知识的同学来说，弄清楚这两者理论的来龙去脉，是必不可少的，这对他们日后的实践创作是有非常重要的意义的。但要求学习者在了解这些理论知识的基础上，同时又不被它们所局限。也就是说了解的目的一方面为了拿来所用，更是为了超越，即要求学习者们要有创新的意思，目的是为了能为自己的创作手26 / 35 法点燃新的火花。 这个章节的学习是融合前面很多知识的，因此，另外要求同学们在学习这个章节的时候，脑子里要不忘之前的知识，把它们融为一体来掌握。 二、课程内容 （一）关于长镜头 1.长镜头理论的起源 法国人巴赞提出了
80、长镜头理论。而且在上个世纪五六十年代法国新浪潮的电影美学运动中，对该理论进行了很多实践。 2.什么是长镜头 长镜头的含义。 长镜头和长时间的镜头不能混为一谈。 3.长镜头理论的长处及不足 保证了时空的完整性和真实性 保证了人物关系、人物动作和状态的完整性和真实性。 加强了影片的可信度和真实感。 过分追求会导致镜头节奏、甚至影片节奏不够紧凑。容易让观众产生视觉和心理的疲倦感。 4.长镜头理论在现代电影中的运用 列举一些相关的影片。这点内容仅用来欣赏和助于对前面理论的理解。 （二）关于蒙太奇 1.“蒙太奇”的来源与发展 来源:来自法语,原来的意义是建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成
81、之意。 蒙太奇的发展：电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相，后来经过电影创作人员不断创新和实践，摆脱了“照相”的帽子。随后在前苏联的著名电影人爱森斯坦以及他的弟子的共同努力下，在电影中尝试和发展了蒙太奇理论。二十世纪上半叶，电影形式的探索主要表现为对蒙太奇的探索。 2.爱森斯坦和他的蒙太奇理论。 简单扼要地介绍爱森斯坦的生长环境。 他的蒙太奇理论与主要作品。 3.蒙太奇所包含的两个层面： 蒙太奇思维、蒙太奇原理。 作为电影的基本结构手段、叙述方式、剪辑的具体技巧与技法。 4.蒙太奇的优势与不足 可以丰富镜头组合后的含义，产生意想不到的效果。 丰富了镜头语言的修辞格。 提高镜头和
82、影片的节奏感。 多度追求，会导致思维和镜头语言上的僵化。 5.蒙太奇和分切镜头不能混为一谈 6.蒙太奇在现代电影中的应用 列举一些相关的影片。这点内容仅用来欣赏和助于对前面理论的理解。 7.蒙太奇和长镜头的现状 从开始的彼此争论，到现在，在一部影片中穿插使用，彼此融合。 三、考核知识点 27 / 35 （一）长镜头理论的起源 （二）什么是长镜头，它和长时间的镜头是否是一个概念 （三）长镜头理论的长处及不足 （四）“蒙太奇”的来源与发展 （五）爱森斯坦和他的蒙太奇理论。 （六）蒙太奇所包含的两个层面： （七）蒙太奇的优势与不足 （八）蒙太奇和分切镜头不能混为一谈 （九）蒙太奇和长镜头的现状 四、
83、考核要求 识记和理解：长镜头理论的起源； 什么是长镜头； 长镜头理论的长处及不足； “蒙太奇”的来源与发展； 爱森斯坦和他的蒙太奇理论； 蒙太奇所包含的两个层面； 蒙太奇的优势与不足； 蒙太奇和分切镜头不能混为一谈； 蒙太奇和长镜头的现状。 应用：分别对长镜头和蒙太奇进行实践练习，并配以相关影片的拉片练习。 第八章 调 度 一、学习目的和要求 虽然本章节的内容是前面诸多章节内容的综合，相对复杂一些，但它本身所具有的实际意义，以及一些成功影片的经典段落的分析与欣赏，还是非常吸引学生的。这种能对学生实践产生直接作用的内容，即便相对复杂但学生依旧对它充满了热情。因此，本章学习目的和要求是分类掌握调度
84、的含义，以及与它们有关的所有知识点。并能对它们进行实践，并通过拉片练习，多角度、多方式地做到把调度观念植入每个学习者的思维中。 二、课程内容 （一）调度的含义、分类与重要性 1.调度一词的含义 调度的含义。 2.调度的重要性 调度几乎存在于每一场戏中，每一个镜头里。 好的调度，可以化平淡为神奇。 好的调度，可以丰富单一镜头，让一个镜头之内产生多个景别，把不同形态统一在一个镜头里。 调度可以产生长镜头，保持时空的完整性和真实性，丰富时空。 可以让乱中有序，主次鲜明，并突出主要信息。 3.调度的分类 人物调度、机器调度、场面调度 （二）人物调度 1.什么是人物调度 28 / 35 演员调度既有演员
85、走位上的变换、动作上的安排、也应该包括情绪上的变化与把握。 在一个镜头内的运动方向和位置的变动有规律可循。 2.人物调度应该注意什么 无论大小的调度都应该有依据，并产生意义。 形成美感。 主次分明。 要与内容相结合。 3.人物调度的不同方式 横向调度、纵向调度、斜向调度（包括两个方向）、两个方向的纵深调度、S 型调度、圆形调度、竖向调度、几种形式糅合在一起的复合型调度、不规则调度。 （三）镜头调度 1.镜头调度 镜头调度是指摄（像）影机的调度。导演运用摄影（像）机的移动、变焦的变化，以及平、俯、仰、斜等不同方位和角度的改变，以获取不同景别和造型的画面。用来展示人物运动、环境气氛、以及人与人之间
86、的交流，人与环境之间的关系变化的情景。 镜头调度可以说是摄影机运动与静止、蒙太奇、长镜头等理论与技巧地综合运用。合理有效的机器调度，能产生地各种意想不到的效果。 2.镜头调度的分类 其实就是镜头的各种运动与静止，即推拉摇移的。具体内容可以参照前几章的相关内容。 （四）场面调度 场面调度 场面调度的词源：源于法文，意思是“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初只用于舞台剧，指导演对演员在舞台上表演活动位置所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，引用场面调度的方法，传递给观众的一种独特的语言。 电影
87、和舞台剧在艺术处理上具有某些共同性，因此该词也被引用到电影创作中，但其涵义有了很大的变化。 场面调度包括演员调度和镜头调度。 要意识到场面调度是个综合性非常强的问题，几乎要把之前学的所有知识点都汇聚起来。外加，对人物或被拍摄对象所处环境的考虑。 三、考核知识点 （一）调度一词的含义 （二）调度的重要性 （三）调度的分类 （四）什么是人物调度 （五）人物调度应该注意什么 （六）人物调度的不同方式 （七）镜头调度 （八）镜头调度的分类 （九）场面调度 四、考核要求 29 / 35 （一）调度一词的含义 识记和理解：调度的含义； 调度的五点重要性； 调度的三种分类； 什么是人物调度； 人物调度应该注
88、意什么； 人物调度的不同方式； 镜头调度； 场面调度 应用：尝试对所学知识点进行创作实践，同时辅助一些影片相关段落的拉片练习，以加深对这些知识的深入体会和掌握。 第九章 色彩与光线 一、学习目的和要求 学习本章的目的和要求就是，让学生明白色彩、光线在影片中一般性的用途的同时，还要让他们意识到“色彩和光线在优秀的导演手中，其表达空间远远超出人们的想象。”让学生通过此课能对色彩和光线有全新的认识，明白一个好的导演会让不会说话的色彩和光线为观众讲故事，表达具体的情绪变化等，张扬出影片的风格等等。 另外一个目的是，在丰富学生的眼界、提高他们对色彩知识的基本认识和运用的同时，提高他们对色彩和光线高级手法
89、的运用，对他们日后拍摄自己的作品起到实际地指导意义。 二、课程内容 （一）色彩在影片中的作用 1.色彩设计对影片非常重要 色彩设计好了，可以为影片带来意想不到的效果。 如色彩缺乏设计，或者混乱不堪，必定给影片带来负面影响。 色彩不应该仅仅是美术师的工作，导演在做分镜头的时候，就可以借助色彩来丰富自己设计的镜头内容。 2.色彩在影片中的作用 营造影片整体的色彩基调。 通过色彩的帮忙，很快就能让看片人判断出其应该归属于哪种类型。 色彩表现时间。 色彩表现不同时段。 帮助人物造型。 表达情绪。 无声的色彩，可以无声地扩大镜头的信息量。 在现代电影中，一些优秀导演是如何运用色彩变化形成巧妙地转场的。
90、色彩可以造就影片的风格 （二）光线在影片中的作用 1.光线的重要性 光不对会造成人物造型不准确。 光设计不清楚，会让观众对一些重要信息捕捉不到位，甚至影响到叙事。 造成风格和类型上的混乱感。 30 / 35 2.光线的类型 从光的来源分自然光（真正意义上的自然光和灯光模拟出来的自然光）、戏剧性光线 从光的造型功能分主光、轮廓光、补光、眼神光 从光的方向分顶光、低光、平光、前侧光、后侧光、侧光、逆光 从光源性质分直射光、散射光、反光 3.光线的作用 表现时间、人物个性、人物情绪、奠定影片基调、划定影片类型、叙事、形成影片的风格。 三、考核知识点 （一）色彩设计对影片非常重要 （二）色彩在影片中的
91、作用 （三）光线的重要性 （四）光线的类型 （五）光线的作用 四、考核要求 （一）色彩设计对影片非常重要 识记和理解：色彩对影片很重要，如设计不好，必定给影片带来负面影响。尤其，导演可以借助色彩来丰富自己设计的镜头内容。 （二）色彩在影片中的作用 识记和理解：色彩在影片中的九个作用。 应用：综合以上所有的知识点，进行色彩方面的训练。同时还要坚持相关内容的拉片练习。 （三）光线的重要性 识记和理解：如不重视光线给影片带来的负面作用。 （二）光线的类型 识记和理解：四种划分光线类型的方式，以及每种类型的效果和作用。 （三）光线的作用 识记和理解：光线的七种作用。 应用：综合以上所有的知识点，进行光
92、线方面的训练，同时还要坚持相关内容的拉片练习。 第十章 声 音 一、学习目的和要求 影视作品本身是视觉和听觉语言结合而生的，但大部分学生往往很容易关注视觉元素，而忽略对听觉元素的学习和运用。因此本章节将详细讲解声音在影视中的构成与分类，导演将如何巧妙地运用声音元素为影片叙事、转场、渲染气氛和情绪等等。最终让学生对影片中的声音有个较为深刻的了解，并能把声音观念用在实践创作中。 以上就是学习本章的目的和要求。 二、课程内容 （一）声音在影片中的分类 1.分类的标准不同，类型也会有所不同。 有源声音，客观的声音（人物对白、人声、有源音乐、音效、动效等）。 31 / 35 无源声音，主观的声音（人物对
93、白、人物旁白、无源音乐、音效动效等）。 2.声音的重要性 不重视声音处理，会造成影片不真实、粗制滥造的感觉。 影响叙事。 影响人物塑造。 显得导演手法有问题。 （二）声音在影片中所起到的作用 1.声音的作用 交待剧情及叙事、暗示接下来的剧情、简洁叙事并加快影片节奏、塑造人物、渲染气氛、扩大画面信息量、转场、准确而美妙地使用声音，从而提升影片的格调。 2.声音处理应注意什么 合理各种声音之间的比例。 声音也是创作，应该加强声音创作的概念。 声音层次少，显得干瘪。 声音和声音之家的过渡要自然、巧妙。 三、考核知识点 （一）声音的作用 （二）声音处理应注意什么 四、考核要求 （一）声音的作用 1.识
94、记和理解：声音在影片中的八种作用。 （二）声音处理应注意什么 1.识记和理解：在处理影片中的声音时应注意的几点。 2.应用：把以上理论应用到实践练习中，并辅助以一些优秀影片优秀段落的拉片练习。 第十一章 导演的后期工作 一、学习目的和要求 导演的后期工作，实际上对应其前期和中期的工作，是一次再创作。但不知为什么在我们的实际创作当中，很多人都认为导演在后期就没有什么创作的余地了。尤其对动画片，很多人觉得后期除了把画完的镜头按照导演分镜头顺序地接上，最多配上点声音、加上规定好的字幕，就几乎无事可做了。其实，这是错误的认识，是对导演后期工作的认识不足。 因此，在本章节中纠正以上的错误认识，并让学习者
95、了解导演后期工作的具体内容，掌握这些内容，同时实践相关内容。就是学习本章的目的和要求。 二、课程内容 （一）导演后期工作所包含的内容 1.导演后期工作的性质： 导演的后期工作是一个查漏补缺的过程；是一个站在一定基础上再创作的过程。 2.再创作的步骤： 第一步是查阅、检查已制作完成的镜头画面和声音、镜头数量等。 根据以上所说的内容，制定编辑和修改的方案。 如没有需要弥补的，可以直接进入后期编辑的过程。 32 / 35 3.后期编辑所包含的步骤 第一步是把素材抓进计算机。 第二步，编辑影片。 第三步，根据需要为影片制作特技、特效。 第四步，对影片进行包装，加字幕等。 三、考核知识点 （一）导演后期
96、工作的性质： （二）再创造的步骤： （三）后期编辑所包含的步骤 四、考核要求 （一）导演后期工作的性质： 识记和理解：导演的后期工作的两大特点和性质。 （二）再创造的步骤： 识记和理解：导演的后期工作中的再创造包括三个大步骤。 （三）后期编辑所包含的步骤 识记和理解：后期编辑所包含的四个步骤。另外注意：这个过程是导演和后期剪辑师共同努力的结果。导演大多只出想法，具体操作由剪辑师来实现。 应用：实践练习。 第三部分 有关说明与实施要求 为了使本大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，兹对有关问题作如下说明，并进而提出具体实施要求。 一、关于考核目标的说明 考试大纲和教材是相辅相
97、成的，考试大纲中列出的大部分内容都可以在教材当中得到细化。 为使考试内容和考试要求标准化，本大纲在列出考试内容的基础上，对各章规定了考核目标，包括考核知识点和考核要求。明确考核目标，使自学应考者能够进一步明确考试内容和要求，更有目的地系统学习教材；使考试命题能够更加明确命题范围，更准确地安排试题的知识能力层次和难易度。 本大纲在考核目标中，按照识记、理解、应用三个层次规定其应达到的能力层次要求。四个能力层次是递进等级关系。 识记：能够知道有关的名词、概念、知识的含义，并能够正确认识和表述。这是低层次的要求。 理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方
98、法的区别与联系。这是较高层次的要求。 应用：在理解的基础上，能用基本概念、基本原理、基本方法分析和解决有关的理论问题和实践问题，这是高层次的要求。 二、关于自学教材 （一）指定教材： 动画-独立动画制作手册动画剧本创作，洪凡著，出版社待定 2009 年 12 月第 1 版 动画-独立动画制作手册动画导演基础，洪凡著，出版社待定 2010 年 1 月第 1 版 33 / 35 （二）推荐教材： 动画编导基础教程，袁晓黎著，南京大学出版社，2006 年 9 月第 1 版 三、自学方法指导 坚持理论与实践相结合，将课程内容与剧本实践联系起来进行比较、分析研究，深刻领会教材的内容，将知识转化为能力，提
99、高分析问题、解决问题的能力。 增强学习的主动性，拓宽获得本专业知识的渠道，可以利用相关报刊、杂志、网站、论坛等丰富学习内容。 四、对社会助学者的要求 1社会助学者应根据本大纲规定的考试内容和考核目标，认真钻研教材，明确本课程的特点和学习要求，对自学应考者进行切实有效的辅导，引导和把握社会助学的正确导向。 2要正确处理基础知识和应用能力的关系，努力引导自学应试者将识记、理解及应用联系起来，把基础知识和理论转化为应用能力，在全面辅导的基础上，着重培养和提高自学应试者分析问题和解决问题的能力。 3社会助学者应能提供照相机、DV 摄像机等实验设备，帮助自学应试者完成实践环节的学习。 五、关于命题考试的
100、若干要求 1本课程的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大或缩小考试范围，提高或降低考核要求。考试命题要覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的内容重点。 2动画编剧和动画导演考试皆为考查形式。具体方法如下： 动画编剧的几种考试模式。 第一：要求学生按照规定的具体的命题，进行动画剧本的创作。并规定所要写的大致字数范围。如,题目阴差阳错，要求动画短片剧本，主人公形象、年龄、个数不限，字数不超过五千字。但要求情节完整，是个独立的小故事。 第二：给出一些元素，例如，给出一些现实生活中的小道具、小物件等，要求学生把这些物件动画化、拟人化，并把他们设定
101、为动画剧本中的主角或者主角加配角，并以根据这些角色创作一个动画短片剧本，字数不超过五千字。例如，在主题一章中老师给了同学们现实生活中，无论质地、还是形状都完全不同的三把梳子，并要求同学们把三把梳子卡通画、拟人化、个性化，并以它们三个为主角塑造一个动画剧本。 34 / 35 具体案例如下： 三把梳子 1. 卧室 日 内 画面上是带着些许白云的蔚蓝天空，阳光明媚，一片花瓣不知从何处飘落下来，紧接着一个黑影从前景处跳出来，挡住了大半个画面。 镜头渐渐拉远，一扇半开的窗户进入画面，随着镜头的继续拉远，可以看出这是一间双人卧室。窗户旁边是一个梳妆台，而黑影现在可以分辨出它是一把木头梳子，正在梳妆台的台面
102、上跳来跳去，试图抓住飘进来的花瓣。 与之相反，在木头梳子下方，一把正斜躺在半开的抽屉里的塑料梳子则安静很多，或者说，是十分无精打采。 塑料梳子（无奈地望着在自己头顶玩得不亦乐乎的木头梳，半是询问半是自言自语地说着）：我说这家的女主人得有快半个月没露面了吧，都没人收拾这桌子 木头梳子没听见一般，继续跳起来用头去顶花瓣，以防其落到地上。 塑料梳子似乎早就料到这个结果，也不等对方接茬，看了一会梳妆台上放着的女主人照片，自顾自接着说起来。 塑料梳：那男的也变得成天早出晚归了，本来就不喜欢梳头，这下更用不着我了。 木头梳子仍然沉浸在自己的世界里。 塑料梳子终于有些忍不住，用梳子把儿挑起身边的一个发卡朝木
103、头梳子扔去，正中脑门，本来就已经处在台面边缘的木头梳子一个没站稳，掉进了下面的抽屉，正好摔在塑料梳子旁边，而那片 花瓣居然还锲而不舍地跟着落进了抽屉。 木头梳子揉着被摔痛的地方，委屈地看着一旁的塑料梳子：你干什么啊？ 塑料梳子没好气地回道：我只是希望你能有一点儿失业人员的自觉！ 木头梳子歪歪头，一副不明白的样子：失什么业？ 塑料梳子听了这话，刚准备再度发作，房间的门突然被打开，塑料梳子立刻条件反射般地伏下身子做静止状，而木头梳子则是完全没有反应过来。 木头梳子：到底失什么业呀 35 / 35 没等他说完，就被塑料梳子用一对耳环打晕了。 一个男人进入卧室（在画面上只有他颈部以下膝盖以上的部分，观
104、众看不到他的脸，只能通过衣着和处于画面焦点的手来判断他的性别），步伐轻快地走到梳妆台前站住，一边将半开的抽屉完全 拉开，一边伸手在自己的裤子口袋里掏东西。 塑料梳子偷偷把眼睛张开，想看看男人在掏什么，他的表情在看清的那一刹间僵住了。 男人将一把精致的牛角梳小心翼翼地放入抽屉，关上。 第三：给出一段片断式的情节，让同学们根据片断中的一些细节，勾勒出一个完整剧本，但这些片断中的所有条件都要成为影片中必不可少的元素，而不是可有可无的元素。所给出的片断可以是整个剧本的开场，也可以是剧本中间某个段落，再或者是这个完整剧本的结尾。 例如：一个公共水房的水槽里，一排水龙头下放着一个脸盆，脸盆里有多半盆用过的
105、水，毛巾一半搭在盆边，一边泡在水里。脸盆旁边放着一个牙缸，牙刷上挤着牙膏横搭在牙缸上，牙膏随意地扔在一旁。水盆旁边的水槽沿上摆着一个香皂盒，里面的肥皂上有被用过的痕迹，香皂已干，上面有一些干燥后的小泡泡。而且这些东西在公共水房里已经放了一天一夜了。 像这种形式的考试，同学们一定要仔细观察和分析所给的这些元素，然后再进行剧本构思。因为这些元素都要成为结构整个剧本的重要元素、甚至是必要元素。然后再根据这些细节中可以推测而得的信息，一步一步去合理、填充、完善整个故事。就拿这个故事片断来说，以上所给的物件信息，以及物件所呈现出来的状态，能够看出东西的主人一定是在一种非常紧急的情况下紧急离开的，要么是被
106、迫离开，要么这些东西的主人就是一个非常粗心的人。其实分析出这几个重要的可能性，剧本几个大致的人物类型和个性也就定了。那下一步就是选择其中一个感兴趣的，继续发展。按照这样一个思路，类似类型的剧本测试也就基本攻克了。 第四：不给具体的命题名称，也不给情节片断，或者不给具体信息，只规定一些大致范围，让学生自由选择进行创作。例如，要求以两个七到九岁的小孩为影片的主角，构思一件童年趣事，而剧本必须是动画剧本。 动画导演考试的几种模式： 第一：根据动画编剧所创作的剧本，选择其中自认为精彩的几场戏，画出导演分镜头或者写出导演分镜头。 第二：独立创作一个一分钟以内的剧本，然后根据剧本画出或者写出导演分镜头。 第三：限定一步影片，要求从导演的角度，任选一到两个导演基础语言来分析。要求必须是自己的真实的深入分析所得，不能简单从网络或其他文字资料上拼凑而得。这样写出的导演分析文章视为无效。 第四：根据学生原创的动画剧本，为自己的剧本写一份导演阐述。具体从导演的角度，对整个影片的风格设计、美术设计、镜头设计、声音运用等角度来阐述。
