《(完整版)美术课件-绘画-选修-3-借物抒情-托物言志—中国花鸟画》由会员分享，可在线阅读，更多相关《(完整版)美术课件-绘画-选修-3-借物抒情-托物言志—中国花鸟画（131页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、借物抒情借物抒情 托物言志托物言志工笔花鸟画工笔花鸟画在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有花鸟画中的画法中有“工笔工笔”、“写写意意”、“兼工带写兼工带写”三种。工笔花鸟三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。间的就称为兼工带写。写生珍禽图写生珍禽图 黄筌黄筌用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀娜多姿，花
2、篮细腻用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀娜多姿，花篮细腻的编制和精巧的图案与舒展的叶片形成疏密对比。的编制和精巧的图案与舒展的叶片形成疏密对比。花篮图花篮图 李嵩李嵩 （宋）（宋）出水芙蓉图出水芙蓉图 佚名佚名 （宋）（宋）此此图图是是宋宋代代工工笔笔花花卉卉中中的的上上品品，作作品品形形态态逼逼真真、风风格格典典雅雅，用用极极规规矩矩的的染染法法染染出出花花瓣瓣，花花朵朵清清新新柔柔嫩嫩，质质感感极极强强，显显示示了了我我国国古古代代工工笔笔花花卉卉极极高高的的艺艺术术表表现现力力。传统传统工笔花鸟工笔花鸟画既画既注重写实注重写实又又强调强调抒发个人感受抒发个人感受，绮丽典雅，绮丽典雅面貌各
3、异，我们怎样欣赏这些面貌各异，我们怎样欣赏这些民族文化的奇葩呢？民族文化的奇葩呢？风中一枝花繁叶风中一枝花繁叶茂的西府海棠，几茂的西府海棠，几只蝴蝶绕枝飞舞，只蝴蝶绕枝飞舞，似乎感到花香随风似乎感到花香随风飘散飘散。海棠蛱蝶图海棠蛱蝶图宋宋寒雀图寒雀图 崔白（宋）崔白（宋）虽描写的是隆冬的雀儿，却让人感觉不到瑟虽描写的是隆冬的雀儿，却让人感觉不到瑟瑟严寒，干枯无叶的老树反衬出小鸟的活泼瑟严寒，干枯无叶的老树反衬出小鸟的活泼欢快，七只小雀或俯、或仰、或梳理羽毛、欢快，七只小雀或俯、或仰、或梳理羽毛、或昂首鸣唱，充满朝气。或昂首鸣唱，充满朝气。欣赏：丛竹图丛竹图清清郑燮郑燮报春图报春图田世光田世光
4、田世光一生致力于田世光一生致力于中国花鸟画的继承、中国花鸟画的继承、发展与创新，造诣发展与创新，造诣深厚。他使失传了深厚。他使失传了300年的宋元画派年的宋元画派工笔重彩花鸟画画工笔重彩花鸟画画派得到新的发展、派得到新的发展、突破，并在艺术创突破，并在艺术创作中发扬光大。创作中发扬光大。创作了大量充满蓬勃作了大量充满蓬勃生机、富有不朽生生机、富有不朽生命力的花鸟画，深命力的花鸟画，深受人们的喜爱，为受人们的喜爱，为复兴传统工笔重彩复兴传统工笔重彩花鸟画做出了巨大花鸟画做出了巨大贡献。贡献。筛月筛月 蒋采苹蒋采苹欣赏此幅作品欣赏此幅作品犹如默读一首优犹如默读一首优美的诗章，又像美的诗章，又像聆听
5、一曲悠扬的聆听一曲悠扬的雅乐。清冷的月雅乐。清冷的月光将荷叶染为蓝光将荷叶染为蓝色，又好似穿越色，又好似穿越叶面，只留下丝叶面，只留下丝丝缕缕的叶脉，丝缕缕的叶脉，编织成梦幻般的编织成梦幻般的纱网，在夜色中纱网，在夜色中随风摇曳，让人随风摇曳，让人产生无边的遐想产生无边的遐想。宋庆龄光辉的一生宋庆龄光辉的一生蒋采苹蒋采苹梁燕生梁燕生陈陈之之佛佛于非闇于非闇王王道道中中俞俞致致贞贞刘刘力力上上现代现代工笔画鸟工笔画鸟思考思考：通过上面几幅对比图片，你能看出：通过上面几幅对比图片，你能看出工笔花鸟与写意花鸟的区别吗？工笔花鸟与写意花鸟的区别吗？进入本课目标：1.抒情婉约，浓淡抒情婉约，浓淡相宜的相
6、宜的工笔花鸟画工笔花鸟画2.彩墨相映，挥洒彩墨相映，挥洒性情的性情的写意花鸟画写意花鸟画一一.工工笔笔花花鸟鸟画画工工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。工工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中
7、国画颜料，在笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性色艳丽，富有装饰性花鸟内容细分为：花卉、竹石、翎毛、蔬菜、草花鸟内容细分为：花卉、竹石、翎毛、蔬菜、草虫、畜兽、鳞介等支科。虫、畜兽、鳞介等支科。工笔花鸟工笔花鸟写意花鸟写意花鸟竹石图竹石图清清郑燮郑燮雪景寒林图雪景寒林图宋宋
8、 范宽范宽怎样欣赏工笔画？徐熙五代南唐徐熙五代南唐杰出画家杰出画家：雪竹图雪竹图雪竹图是最能体现其雪竹图是最能体现其“落墨落墨”风格的，可惜未加色而不得风格的，可惜未加色而不得窥其全豹。此图绢本，墨笔，藏上海博物馆。谢稚柳先生曾著窥其全豹。此图绢本，墨笔，藏上海博物馆。谢稚柳先生曾著文介绍此图，他是这样阐述文介绍此图，他是这样阐述“落墨落墨”的：的：“一幅画的形和神，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来都是用墨笔和墨色来“落定落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。在笔墨上的大胆革新。以雪竹图观之，图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀以雪竹图观之，图绘雪
9、后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡
10、墨，墨染与留白，兼施并用，皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩细勾填彩”、务求逼、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。情趣。工笔画都是以白描为先，其技法有描，分，染，罩，工笔画都是以白描为先，其技法有描，分，染，罩，所谓描所谓描指的是白描，白描是以线为表现手段的画法，是中国画技法形指的是白描，白描是以线为表现手段的画法，是中国画技法形式中的一种，主要多用于画人物或双勾花鸟画。其依靠线本身式中的一种，主要多用于画人物
11、或双勾花鸟画。其依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。细而均匀，为敷色留有余地。一般用小衣纹或勾线笔，勾线的方法类一般用小衣纹或勾线笔，勾线的方法类似于写毛笔字似于写毛笔字, ,讲究起笔、行笔、收笔等；讲究起笔、行笔、收笔等；有单勾和复勾两种。有单勾和复勾两种。（一）单勾：用同
12、一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。求线描准确流畅、生动、笔意连贯。（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。“平平”如锥画沙：即指勾线时在线条的
13、每一点上用力都一样。勾线时，笔尖要按下如锥画沙：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样。勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个去，对纸有一个“压力压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提提”力，然力，然后向行后向行笔方向再用一个笔方向再用一个“拖拖”的力量。的力量。“圆圆”如折钗股：即指勾线要圆浑有力。要用中锋。凡行笔时，笔尖在线条中央者如折钗股：即指勾线要圆浑有力。要用中锋。凡行笔时，笔尖在线条中央者即为中锋，笔尖在线条一侧的为侧锋。用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性。即为中锋，笔尖在线条一侧的为侧锋。用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性。“留留”如屋漏痕：指用笔
14、积点成线。勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔，如屋漏痕：指用笔积点成线。勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔，并可以随作者意图变化，达到随心所欲的地步。并可以随作者意图变化，达到随心所欲的地步。“重重”如高山坠石：指用笔峻劲，线条有力。线的力量在于笔尖和纸的摩擦，有人如高山坠石：指用笔峻劲，线条有力。线的力量在于笔尖和纸的摩擦，有人使劲捏紧笔杆，几乎把笔杆捏碎，但是勾出的线条并没有力量。正确的方法是：通使劲捏紧笔杆，几乎把笔杆捏碎，但是勾出的线条并没有力量。正确的方法是：通过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖，使笔尖与纸有一个摩擦力。一曰藏锋，起笔过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖，使笔尖
15、与纸有一个摩擦力。一曰藏锋，起笔时，欲向左行先向右顿笔藏锋，然后再向左行笔。二曰行笔的速度要慢，力量要均时，欲向左行先向右顿笔藏锋，然后再向左行笔。二曰行笔的速度要慢，力量要均匀。行笔中稍停为匀。行笔中稍停为“顿顿”；向后折回为；向后折回为“挫挫”；中锋圆转用笔为；中锋圆转用笔为“转转”；折锋转向；折锋转向为为“折折”。三曰回锋，行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回。三曰回锋，行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回,即所谓即所谓“无往不回无往不回”、“无垂不缩无垂不缩”。这样的线条才含蓄有力。这样的线条才含蓄有力。“变变”；即指用笔的各种变化。平、圆、留、重，是对线条的基本要求，在此基础；即指用笔的各种
16、变化。平、圆、留、重，是对线条的基本要求，在此基础上，线条还要有多种变化，如中锋侧锋，顺锋逆锋，顿挫、转折、粗细、方圆、连上，线条还要有多种变化，如中锋侧锋，顺锋逆锋，顿挫、转折、粗细、方圆、连断、疾徐、光毛、虚实、，加上墨色的浓淡、干湿等，即可千变万化。断、疾徐、光毛、虚实、，加上墨色的浓淡、干湿等，即可千变万化。人物十八描又称人物十八描又称“古今描法一十八等古今描法一十八等”，在明代周履靖的，在明代周履靖的夷门广牍夷门广牍和和汪珂玉汪珂玉珊瑚网珊瑚网中都曾叙述过，现把明代汪珂玉中都曾叙述过，现把明代汪珂玉珊瑚网珊瑚网“古今描法古今描法一十八等一十八等”，简称十八描，摘录如下：，简称十八描，
17、摘录如下：高古游丝描：如周举类高古游丝描：如周举类铁线描：如张叔厚铁线描：如张叔厚马蝗描：马和之顾兴裔类马蝗描：马和之顾兴裔类 一名兰叶描一名兰叶描钉头鼠尾描：武洞清钉头鼠尾描：武洞清混描：多描混描：多描撅撅 头头 描：秃笔也马远夏圭描：秃笔也马远夏圭曹曹 衣衣 描：魏曹不兴描：魏曹不兴折折 芦芦 描：如梁楷尖笔细长撇捺也描：如梁楷尖笔细长撇捺也橄橄 榄榄 描：江西颜辉描：江西颜辉枣枣 核核 描：尖大笔描：尖大笔柳柳 叶叶 描：似吴边观音笔描：似吴边观音笔竹竹 叶叶 描：笔肥短撇捺描：笔肥短撇捺战笔水纹描：战笔水纹描：减减 笔笔 描：马远、梁楷之类描：马远、梁楷之类柴柴 笔笔 描：粗人减笔描：
18、粗人减笔蚯蚯 蚓蚓 描：描：执笔方法：执笔方法：古人把执笔方法归纳为古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵擫、押、钩、格、抵五五个字。个字。“擫擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押押”是是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵抵”是用小是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。执笔一定要
19、指托在无名指下面抵住中指的钩。执笔一定要“指指实掌虚实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。些。简单说：用拇指与食指、中指夹住笔，无简单说：用拇指与食指、中指夹住笔，无名指和小指顶住笔的下端，指实掌虚。笔杆名指和小指顶住笔的下端，指实掌虚。笔杆与纸面垂直，用肘力、腕力和手指的拉、推与纸面垂直，用肘力、腕力和手指的拉、推力量行笔。笔锋处在所画线条的中央，这是力量行笔。笔锋处在所画线条的中央，这是中锋用笔，画工笔画线条多为中锋。中锋用笔，画工笔画线条多为中锋。(一一)
20、起笔起笔起笔要顿起笔要顿所谓所谓“顿顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋藏锋”。起笔要起笔要“竖画横下，横画竖下竖画横下，横画竖下”欲右先左。欲右先左。（二）（二）行笔行笔行笔要畅行笔要畅线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰蜂腰”、“侧锋侧锋”和和“飞白飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其
21、是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋侧锋”等现象，必须等现象，必须“中锋运笔中锋运笔”，只有这样线条才能如只有这样线条才能如“春蚕吐丝春蚕吐丝”般地劲健连绵。般地劲健连绵。（三）（三）收笔收笔收笔要留收笔要留书法书法笔画线条要求收笔时要笔画线条要求收笔时要“回锋回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。在进行在进行国画国画线条练习时也要注意线条练习时也要注意“藏锋藏锋”，但没有必要象
22、，但没有必要象书法书法那样那样“回锋回锋”。“留留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。（四）（四）顺、逆锋顺、逆锋在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运笔叫笔叫“顺笔顺笔”，而从右往左或从下往上的运笔就没有，而从右往左或从下往上的运笔就没有“顺笔顺笔”自然，它较别扭，自然，它较别扭，所以称为所以称为“逆锋逆锋”。在
23、练习勾线时，要。在练习勾线时，要“顺锋顺锋”“逆锋逆锋”交替进行，千万不要因交替进行，千万不要因“逆锋逆锋”难就少练习。练习难就少练习。练习“逆锋逆锋”不要为了勾勒的方便而改变画面的方向，如不要为了勾勒的方便而改变画面的方向，如果随意转动画面的话，就起不到练习的作用了。果随意转动画面的话，就起不到练习的作用了。线的用笔规律线的用笔规律中国画运笔方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，中国画运笔方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的如黄宾虹先生提出的“五笔五笔”之说，之说，“五笔五笔”即即“平、圆、留、平、圆、留、重、变。重、变。”平平是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送
24、到，既不柔弱，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要也不挑剔轻浮，要“如锥画沙如锥画沙”。圆圆是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股如折钗股”。留留是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要诞犷野，要“如屋漏痕如屋漏痕”。所谓。所谓“重重”即沉着而有重量，要如即沉着而有重量，要如“高山坠石高山坠石”，不能象，不能象“风吹落叶风吹落叶”，即古人说的，即古人说的“笔力能扛笔力能扛鼎鼎”的意思。的意思。变变是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象
25、的是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不意到笔不到，笔断意不断。到，笔断意不断。”用笔通病用笔通病用笔通常容易有三种毛病，即用笔通常容易有三种毛病，即“板板”、“刻刻”、“结结”。“板板”，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。准确、不自然、扁而平缺少立体感。“刻刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。有的棱角。“结结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。
26、，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。枯主要是水份太少，弱下笔没劲。枯主要是水份太少，弱下笔没劲。工笔画工具的介绍工笔画工具的介绍一、墨水：一得阁极品云头艳墨汁一、墨水：一得阁极品云头艳墨汁二、纸张：熟宣二、纸张：熟宣4尺整张尺整张三、盒装马利国画颜料三、盒装马利国画颜料四、毛笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。四、毛笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。小兰竹小兰竹勾线笔勾线笔特制大白云，水笔特制大白云，水笔小号小号中号中号一般墨色、冷色、暖色各备一支色笔一般墨色、冷色、暖色各备一支色笔纯狼毫纯狼毫皴擦用皴擦用五、调色碟五、调色碟：1、勾线笔、勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。
27、一般选用狼毫类细而尖的工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭圭、紫圭等等。等等。2、染色笔、染色笔常用的染色笔有：常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。3、板刷类、板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积
28、的平涂和渲染，因此需备工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。有各种宽度的羊毛板刷或排笔。中国画颜色中国画颜色墨汁墨汁生宣纸生宣纸毛毛笔笔第一步，起稿：第一步，起稿：先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸上。上。布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上，调好，用排刷朝一个方向
29、均匀地平刷在画稿上，忌来回涂抹。布地可以一开始忌来回涂抹。布地可以一开始“布布”，也可画，也可画到中间过程时到中间过程时“布布”，最后再根据画面需要进，最后再根据画面需要进行一些局部的调整。行一些局部的调整。“作旧作旧”既是其中一种。既是其中一种。第二步，勾线：第二步，勾线：将熟宣纸上的稿子用毛笔勾勒出来，即将熟宣纸上的稿子用毛笔勾勒出来，即白描。注意线条的粗细、墨色的浓淡、以白描。注意线条的粗细、墨色的浓淡、以及线条起笔收笔的变化。一般情况下，浅及线条起笔收笔的变化。一般情况下，浅色花以淡墨勾，深色花及叶子均以重墨勾。色花以淡墨勾，深色花及叶子均以重墨勾。根据情况，分别使用中锋或侧锋来画。待
30、根据情况，分别使用中锋或侧锋来画。待干后，深颜色的地方先用墨染打底色，然干后，深颜色的地方先用墨染打底色，然后染色。后染色。第三步：平涂。第三步：平涂。第四步、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，第四步、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称之为统染。系，称之为统染。第五步，分染：第五步，分染：分染又可称为晕染，工笔画绘制中最重要的染色技巧。分染又可称为晕染，工笔画绘制中最重要的染色技巧。分染时可用两支笔，一支笔蘸色，另一支蘸清水，从花分染时可用两
31、支笔，一支笔蘸色，另一支蘸清水，从花瓣根部或是叶根处染起，将色彩拖染开去，水分适当多瓣根部或是叶根处染起，将色彩拖染开去，水分适当多些，染色完毕，将色用清水笔向瓣尖或叶尖处晕开，形些，染色完毕，将色用清水笔向瓣尖或叶尖处晕开，形成色彩由浓到淡的渐变效果。染第一遍如果颜色深度不成色彩由浓到淡的渐变效果。染第一遍如果颜色深度不够，干后再染第二遍，颜色可以稍重。色彩大约染够，干后再染第二遍，颜色可以稍重。色彩大约染1/3，水笔接，水笔接1/3。剩下。剩下1/3为留白。可以薄色多染几遍，逐为留白。可以薄色多染几遍，逐渐缩小染色面积，使画面的色差过度丰富自然。渐缩小染色面积，使画面的色差过度丰富自然。叶
32、的分染：叶的分染：一般情况下，多以正中主脉把叶片分为前后、左右两一般情况下，多以正中主脉把叶片分为前后、左右两部分，前半部分颜色较浅，分染时着色要淡，落笔在叶片中下部部分，前半部分颜色较浅，分染时着色要淡，落笔在叶片中下部偏外部分，按由重到淡的顺序，用清水笔晕染至叶缘。后半部分偏外部分，按由重到淡的顺序，用清水笔晕染至叶缘。后半部分颜色较重，落墨要浓，落笔在靠近叶柄和主脉的地方。叶缘和叶颜色较重，落墨要浓，落笔在靠近叶柄和主脉的地方。叶缘和叶尖一般颜色较浅，晕染时注意。有时叶片主脉采取双钩的形式，尖一般颜色较浅，晕染时注意。有时叶片主脉采取双钩的形式，分染叶片时留有水线（主脉），使主脉突出、明
33、亮。落笔时，遵分染叶片时留有水线（主脉），使主脉突出、明亮。落笔时，遵循前淡后重的顺序，紧贴水线由主叶脉向两侧叶缘进行分染。叶循前淡后重的顺序，紧贴水线由主叶脉向两侧叶缘进行分染。叶片的背面较正面颜色浅，分染时注意与正面叶的区分。在处理重片的背面较正面颜色浅，分染时注意与正面叶的区分。在处理重叠叶片时，上面的叶片亮，下面靠近上面叶片的部分暗，远离上叠叶片时，上面的叶片亮，下面靠近上面叶片的部分暗，远离上面叶片的部分亮。面叶片的部分亮。叶叶的的分分染染花的分染：花的分染：自然界中花的色彩变化多端，有的正面色彩重，背自然界中花的色彩变化多端，有的正面色彩重，背面色彩淡（牡丹、山茶）；有的背面色彩重
34、，正面色彩浅等面色彩淡（牡丹、山茶）；有的背面色彩重，正面色彩浅等一般情况下，工笔花卉在染色时，大部分是花心部位颜色一般情况下，工笔花卉在染色时，大部分是花心部位颜色重，花瓣边缘颜色淡，分染的层次要分明，表现出花头的立体重，花瓣边缘颜色淡，分染的层次要分明，表现出花头的立体感。感。分染时，调色不要太浓，从花瓣的基部落笔至瓣尖，用清水笔分染时，调色不要太浓，从花瓣的基部落笔至瓣尖，用清水笔将色由浓到淡逐渐晕染开。分染要细腻、均匀、干净，不要留将色由浓到淡逐渐晕染开。分染要细腻、均匀、干净，不要留有水迹和笔触，过度要自然，以体现花的柔美。一遍不够可以有水迹和笔触，过度要自然，以体现花的柔美。一遍不
35、够可以再染第二遍、第三遍，反复几次，这样才能将花朵的明暗、凹再染第二遍、第三遍，反复几次，这样才能将花朵的明暗、凹凸变化表现出来，产生花朵的立体感。如图中的牡丹，花和叶凸变化表现出来，产生花朵的立体感。如图中的牡丹，花和叶要分别进行分染。要分别进行分染。花花的的分分染染第四步，罩染：第四步，罩染：平涂薄色平涂薄色,在分染或统染过的底色上罩上一层较透明的在分染或统染过的底色上罩上一层较透明的颜色并局部渲染。是调好颜色将物体统统覆盖一遍，颜色并局部渲染。是调好颜色将物体统统覆盖一遍，是统一色调、统一效果的一个步骤。一般罩染放在最是统一色调、统一效果的一个步骤。一般罩染放在最后完成。染时用笔要轻、要
36、匀，要按结构用笔，水分后完成。染时用笔要轻、要匀，要按结构用笔，水分要饱，但不留水渍。起到统一画面的效果。染的次数要饱，但不留水渍。起到统一画面的效果。染的次数不要过多，最忌反复涂抹。例如：染叶子，在分染花不要过多，最忌反复涂抹。例如：染叶子，在分染花青底色的基础上，罩染草绿色（以花青调藤黄）即可。青底色的基础上，罩染草绿色（以花青调藤黄）即可。染紫色花头，在分染花青的底色上，罩染曙红，使其染紫色花头，在分染花青的底色上，罩染曙红，使其呈紫色。呈紫色。提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。面称为提染。接染接染：用
37、两种颜色从相反的方向往一处染，中间可借助清用两种颜色从相反的方向往一处染，中间可借助清水笔帮助衔接，使两种颜色逐渐过度到一起，产生一种色水笔帮助衔接，使两种颜色逐渐过度到一起，产生一种色彩流动的感觉，是没骨画常用的方法，双钩法也可用。彩流动的感觉，是没骨画常用的方法，双钩法也可用。烘染：一般指在浅色花的周围，用其他颜色进行衬托，可局部烘染：一般指在浅色花的周围，用其他颜色进行衬托，可局部托，增加花的亮度；也可全部托，形成画面的一种基本色调。托，增加花的亮度；也可全部托，形成画面的一种基本色调。点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不
38、同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中如反瓣描绘反光的时候也常会用到。此法，工笔牡丹的绘制中如反瓣描绘反光的时候也常会用到。醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以便引出底色部分的色彩，重新使画面醒目。新分染，以便引出底色部分的色彩，重新使画面醒目。复勒：设色完成，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一复勒：设色
39、完成，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。次。1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。、罩染：在已经着色的画面上
40、重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。此法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采、斡染：将一块色彩向四
41、周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。保留线条或用来体现物体的厚薄程度，
42、这条亮边就称之为水线。同时，水线的保留也能体现出一种国画所独有的装饰趣味。同时，水线的保留也能体现出一种国画所独有的装饰趣味。第五步，整理完成：第五步，整理完成：如点花蕊等。依照花蕊的生长规律，点上去，一遍完成。主要是收拾画面，调整关系，其中包括勾花筋、点花蕊。工笔勾染点蕊，一般叫“立粉”，其画法是用白粉画蕊丝，粉黄（藤黄调白粉）点蕊。点花蕊犹如画龙点睛，应将颜色调的厚一些，点的蕊才能立得住。干后，蕊点以抽心状为好。点蕊的原则是浅色花配深色蕊，深色花配浅色蕊，其目的在于造成色彩的明度反差，起到点睛的作用。调整画面关系方面，诸如：颜色的深浅与画面的层次是否适当；空白处理是否稳妥；画面色调是否谐调
43、；构图是否完整等。立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄白立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感贾广健贾广健国家一级画家。国家一级画家。现为天津美术现为天津美术学院中国画系学院中国画系副教授、硕士副教授、硕士生导师、花鸟生导师、花鸟画室主任，中画室主任，中
44、国国家画院国国国家画院国家一级画家，家一级画家，中国美术家协中国美术家协会会员。会会员。江宏伟江宏伟江苏无锡人。历任江苏无锡人。历任南京艺术学院讲师。南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院现为南京艺术学院中国画系教授，硕中国画系教授，硕士生导师，中国美士生导师，中国美术家协会会员。他术家协会会员。他着力于领悟发掘传着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深髓，其作品具有深沉而静穆的审美情沉而静穆的审美情趣以及表现出现代趣以及表现出现代式的古典情怀式的古典情怀。芙蓉芙蓉江宏伟（南京艺术学院中国江宏伟（南京艺术学院中国画系教授）画系教授）二二 彩彩墨墨相相映映、挥挥洒洒性性情情的
45、的写写意意花花鸟鸟画画写写 意意 花花 鸟鸟 画画所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致的书写作者情谊，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达；意在笔先，笔为意用。为此，其特别注意笔墨，因笔墨能形成独特的绘画语言，挥毫泼墨，直抒胸臆。写景、写物是为了写情、写心，最后达到情景交融，物我两忘的境界。寄情花鸟，托物言志，便是中国花鸟画的美学意蕴。半生落魄已成翁，半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。闲抛闲掷野藤中。 墨葡萄图墨葡萄图明明徐渭徐渭焦焦浓浓重重淡淡清清泼墨法泼墨法 用大笔蘸大量的墨，快速画在之
46、上。用大笔蘸大量的墨，快速画在之上。泼墨法泼墨画荷叶，要有浓谈深浅，虚实之变化。泼墨画荷叶，要有浓谈深浅，虚实之变化。 连叶柄、勾花，花瓣大小相同，墨线有浓淡。连叶柄、勾花，花瓣大小相同，墨线有浓淡。 赭墨画芦苇，与荷叶形成对比，石黄点蕊，叶赭墨画芦苇，与荷叶形成对比，石黄点蕊，叶柄点刺，点刺要注意大小相间，有疏有密柄点刺，点刺要注意大小相间，有疏有密 画几条小鱼，点浮萍，增加意境画几条小鱼，点浮萍，增加意境 作品作品欣赏欣赏芙芙蓉蓉锦锦鸡鸡图图 宋宋徽徽宗宗海棠蛱蝶图海棠蛱蝶图 佚名佚名 （宋）（宋）古代古代宋代工笔花鸟小品宋代工笔花鸟小品宋宋代代花花鸟鸟陈陈之之佛佛作作品品绘藤叶凌空倚势，
47、宛若龙翔凤舞。藤条盘绕回曲，缠石数重。作者娴熟地运用狂草般的笔法，飞动迅疾，一气呵成。同时，此画画气不画形，追求书法中气贯神通的审美意趣。正如他自言：“草书作葡萄，笔动走蛟龙”，又言：“临抚石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真”等。这种以书入画的画风别开蹊经，对近现代中国画的创作有着深远的影响。吴昌硕吴昌硕紫藤图紫藤图百虾图是齐白石的晚年之作，画于百虾图是齐白石的晚年之作，画于1924年，当时白石老人画虾技术精湛，年，当时白石老人画虾技术精湛，画中百虾只只灵动活泼，神韵充盈。整幅画稿长画中百虾只只灵动活泼，神韵充盈。整幅画稿长492厘米，宽厘米，宽84.5厘米，共厘米，共计计102只虾。更难能可贵的是，
48、百余只虾大小相差无几，然姿态神情各异。只虾。更难能可贵的是，百余只虾大小相差无几，然姿态神情各异。整个画面结构错落有致，画家不着一笔而将虾群置于水中。整个画面结构错落有致，画家不着一笔而将虾群置于水中。1画虾是齐白石的拿手好戏。他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表画虾是齐白石的拿手好戏。他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。翠翠竹竹山山雀雀雏鹅黄雏鹅黄赵赵粉粉白白荷荷翠翠鸟鸟
49、白白荷荷蓝蓝翠翠泽泽艳艳红红芝芝晓妆晓妆中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动物植物。按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。中国花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会精神己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会精神。中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。中国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘画技法和多种绘画风格。概括可以分为工笔和写意两大类。根据绘画手法和绘画色彩可以分为水墨花鸟画、工笔设色花鸟画，白描花鸟画和没骨花鸟画等诸多种类。中国花鸟画有自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借中国花鸟画有自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的。物抒情、托物言志为目的。这里写生是指在真实描绘客观对象的同时能够体现花鸟的生命力及各种不相同的特征。借物抒情、托物言志是指借描绘花鸟这种形象，来表达画家的精神境界和思想感受。表达画家的精神境界和思想感受。知知识识窗窗会动的花鸟画会动的花鸟画
