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1、时间：2010年7月28日软装设计师培训软装设计师培训Lesson 1一、软装概述、趋势及运用一、软装概述、趋势及运用1、什么是软装？广义：软装饰是指为了让我们的生活的空间变得更美好，更便利，对家具、布艺、设备、面层材料家具、布艺、设备、面层材料等产品进行有效的选择，以最终实现“空间”“人”“物”的协调。对室内可能空间进行软装饰的最主要的目的是实现一个自我的舒适的空间，为了实现这个目标我们需要考虑的是我的生活方式是什么？对自己来说最舒适的生活状态时什么样的状态。狭义：是指为为了我们的居住空更美好、更便利、更富于情趣，对室内可移动物品移动物品的进行有效的组合搭配Lesson 1以人为主题，实现您
2、想到的，创造您没想到的以人为主题，实现您想到的，创造您没想到的2、软装设计师装设计师是指对实现富有个性舒适空间，具有提案能力的专业人士。软装设计师需要掌握丰富的室内装饰材料（墙、地材料、厨具、洁具等）和家居用品（家具、布艺、照明、饰品等）的产品知识，并能灵活运用这些知识，对这些产品进行有效选择、组合，协调各个产品，构成一个完美的空间。Lesson 1一、软装概述、趋势及运用一、软装概述、趋势及运用一、软装概念、趋势和运用一、软装概念、趋势和运用2、软装设计师的作用个人尤其是家庭成员之间的喜好和要求开始时往往是分散的、甚至是矛盾的，一般人士往往缺少室内专业的软装设计知识，而专业的软装设计师是在充
3、分了解客人的使用要求和预算的前提下，利用专业知识，为客人量身定制方案。个人可以按照自己的喜好购买软装产品，但设计师的作用在于整体把握能力、色彩平衡能力比较强。对于个人来说家居用品的采购不是一件频繁发生的事,很难积累一种经验，对软装设计师来说这是工作，每天都在不断地积累经验，软装设计师给您的建议可避免重复很多别人已经犯过的错误。软装设计师是指针对室内与色彩相关的物放置位置，及相互之间的协调性Lesson 1一、软装概念、趋势和运用一、软装概念、趋势和运用3、软装设计师的特质用五感创造空间用五感创造空间Lesson 1A、软装设计师的立场：软装设计师不是建筑设计师，也不是室内设计师，更不是产品设计
4、师，软装设计师是在浩瀚家居用品中进行有效合理地挑选和组合，使对构成室内空间的所有产品提供顾问服务的提案人是站在消费者的立场上，帮助消费者构筑理想的生活空间A、软装设计师的立场：软装设计师不是建筑设计师，也不是室内设计师，更不是产品设计师，软装设计师是在浩瀚家居用品中进行有效合理地挑选和组合，使对构成室内空间的所有产品提供顾问服务的提案人是站在消费者的立场上，帮助消费者构筑理想的生活空间B、软装设计师的基本技术生活的洞擦力空间的理解力产品的选择力空间的构成力空间的演示力一、软装概念、趋势和运用一、软装概念、趋势和运用4、室内装饰历史室内装饰历史，从现在的建筑形式和居住形态来看，基本上是以欧州发展
5、历史为基础Lesson 117世纪：巴洛克18世纪：洛可可（Rococo）19世纪：多样化。艺术与手工艺运动 新艺术 新古典装 饰风格20世纪：装饰派风格 现代主义21世纪：多样纷呈东方情调派： 中国风格 日本风格 东南亚风格一、古希腊风格一、古希腊风格希腊艺术杰作的普遍优点在于高贵的单纯和静穆的伟大。在建筑上的重要成就是围柱式的神庙建筑出现，多利克和爱奥尼克柱式确立。 围柱式就是中间是长方形厅室四周皆以开敞的柱廊环绕。神庙是供人们聚会和祭祀的公共建筑，这些活动通常都在神庙外边进行，神庙内部仅作为神的栖身之所，放置神像之地，建筑师并没有更多地去处理内部空间，而把主要精力放在对神庙外观的完美和柱
6、式的和谐方面。 柱式: 柱式是指石质梁柱结构体系各部件的样式和它们之间组合搭接方式的完整规范。基本原理就是以柱径为一个单位，按照一定的比例原则，计算出包括柱基（Base）、柱身（shaft）和柱头（Capital）的整个柱子的尺寸，更进一步计算出包括基座（Stylobate）和山花（Pediment）的建筑各部分尺寸。 多利克式多利克式 (DORIC Order) (DORIC Order) 一种最基本最古老的柱式。没有柱础，直接立在台阶座上，柱身上细下粗，中部略微鼓起，柱子上有20条凹槽，整个柱子显得朴素粗壮。柱头也很简单，仅仅为一个圆盘，盘上是方形顶盘，顶盘依次往上为额枋、檐壁、檐口。 多
7、利克一般是柱高为底径的5-6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2-1.5倍，十分协调、规整而完美。 多利克柱式很少装饰，给人以朴实、庄严之感。也称男性柱。 公元前7世纪建于奥林匹亚的“赫拉神庙”、前6世纪建在科林斯的“阿波罗神庙”、著名的雅典卫城的帕提农神庙都是多利克柱式建筑的典型代表。 爱奥尼克式（爱奥尼克式（IONIC Order IONIC Order ）略晚于多立克柱式 。它有柱基，柱身细长，上下变化不显著，柱身有24条凹槽，且凹槽较深，柱头带有向下的涡卷装饰。横梁分为三层，梁上没有多利克式的浮雕板，而为一长条饰带浮雕。爱奥尼克柱高一般为底径的的9
8、倍，柱子之间的距离约为柱子直径的2倍，十分有序而和美，也显得开朗轻松。爱奥尼亚柱式有较多的装饰，整个柱式显得精巧、优美、轻快而活泼。又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。科斯林式（科斯林式（CORINTHIAN OrderCORINTHIAN Order） 从爱奥尼克式演变来的 。比例比爱奥尼克柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，相当精致华丽。 在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式。二、古罗马风格二、古罗马风格 古罗马人在建筑上的贡献主
9、要有：适应生活领域的扩展，扩展了建筑创作领域，设计了许多新的建筑类型，每种类型都有相当成熟的功能形式和艺术样式；空前地开拓了建筑内部空间，发展了复杂的内部空间组合，创造了相应的室内空间艺术和装饰艺术；丰富了建筑艺术手法，增强了建筑的艺术表现力。拱券革命拱券革命u混凝土技术的应用：所用的活性材料是一种天然火山灰，相当于现在的水泥，加水后在空气中逐渐凝固，很耐压。混凝土造价低，建造速度快，罗马帝国遍地而起的大型公共建筑都是用它建造起来。u拱券结构：从半圆的拱门到体量巨大的顶，组合复杂的拱券结构在罗马时期达到登峰造极的地步。大角斗场(Colossum):又叫圆剧场。是个巨大的椭圆形，长轴188米，短
10、轴156米，周围527米，中央是表演区，外围排着层层看台。表演区也是椭圆形的，长轴86米，短轴54米，地面铺着木板，板底下的地下室用厚厚的混凝土墙隔成小间，有些用来关猛兽，有些用来关角都士。看台约有60排座位，逐排升起，由低到高分为5区。古罗马的建筑成就古罗马的建筑成就万神庙(Pantheon)：主体为圆形，顶部覆盖着一个大穹顶，直径43.5米，圆形主体之前接一个矩形大柱廊，灰色花岗石柱子。整个建筑都是用混凝土浇筑而成，墙厚5.9米，从顶根部起，逐渐减薄，到顶上端只有1.5米厚。比较重的凝灰岩用在下部，多孔火山岩、碎石用在中部，越往上所用的骨料越轻，到顶上部就是用浮石。 卡拉卡拉浴场(Ther
11、mae di Caracalla )： 浴场正中轴线上从前到后依次排列着露天游泳池式的冷水浴池、大温水浴厅、小温水浴厅和圆形的热水浴厅。左右两边设有门厅、衣帽间、运动场、按摩厅等。锅炉房、仓库等辅助房间放在地下，完美解决了取暖问题。 拜占廷文化拜占廷文化屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。整体造型中心突出。 它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。每个三角形球面很像当时船上兜满了风的帆，所以叫帆拱(Pen
12、dentlves)。 在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 圣索菲亚大教堂君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂采用了帆拱。在穹顶基部和扇拱窗，减轻了穹顶重量和外张力，并造就出辉耀的光将穹顶由下而上地照亮，穹顶和漂浮于半空中一样，55.6米的悬空穹顶，雄伟的大理石列柱营造出压倒性的庄严气氛令人窒息。圣索菲亚大教堂全可以称作是整个东方建筑家族中的伟大母亲。三、哥特式风格三、哥特式风格10至12世纪，僧侣们终于学会了像古罗马人那样用砖石的拱券来建造教堂，得名为罗马式（Le Style Roman），意思就是追慕罗马的。罗马教堂沉重、阴暗，表情忧郁。教堂正门前厅里门洞上
13、方镶嵌着最后审判的大浮雕，耶稣举起惩恶罚罪的右手，使信徒们心中怀着对地狱的恐惧。德国沃尔姆斯大教堂 城市繁荣起来 ，市民意识和市民文化形成了。 1213世纪欧洲的法国北部伊尔德法兰西地区城市教堂，尤其是主教堂，终于取代朝圣路上的修道院而成为时代建筑的骄傲，这就是哥特式(Gothic)教堂。14世纪中叶流传于整个欧洲。代表建筑：法国夏特尔主教堂、法国巴黎圣母院、意大利米兰主教堂、德国科隆教堂 法国夏特尔主教堂 哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。最突出的风格是高直细尖，有尖拱门、尖高塔、飞扶壁，内部大殿采用交叉肋拱。高大的窗户上镶着彩色玻璃，阳
14、光透射到教堂内，与祭坛上的金银器皿、鲜花、十字架和烛光交相辉映，使教堂更显得富丽、威严。法国巴黎圣母院意大利米兰主教堂德国科隆教堂内部空间：窗格花式、彩色玻璃、柱头、亚麻布装饰营造了神秘的宗教气氛。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。四、文艺复兴风格四、文艺复兴风格14世纪意大利人文主义精神冲破了欧洲宗教一统天下的局面，15-16 世纪达到鼎盛，在这之后欧洲国家有不同形式的文艺复兴。 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性
15、，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 意大利的文艺复兴意大利的文艺复兴复兴古希腊古罗马的文化。反映在艺术上以古希腊罗马风格为基础，同时掺进东方和哥特式艺术来装饰建筑外部与室内。室内陈设单纯，细部装饰糅合进了植物蔓藤、天使、怪兽、假面等雕饰作为家具的装饰，在庄重中有优雅华丽的特点。家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。代表佛罗伦萨主教堂,又叫百花圣母院，圣玛丽亚百花大教堂 。 圣彼得大教堂英国的文艺复兴英国的文艺复兴英国文艺复兴时期的仰视可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。代表圣保罗大教堂。 法国的
16、文艺复兴法国的文艺复兴法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要装饰手法。巴洛克艺术的特质巴洛克艺术的特质豪华，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 关注作品的空间感和立体感； 强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合 ；有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建
17、筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。罗马圣卡罗教堂巴洛克建筑内部更具戏剧性。动用各种手段，扭曲柱子和墙壁，让雕像走出神龛，细细的雕刻木头来表现柔软的窗帘，在墙上画上以假乱真的窗户和楼梯，总之，想玩泥巴一样把建筑、雕像、绘画糅合在一起，随心所欲的制造
18、幻想，且极尽华丽。代表人物：贝尔尼尼（GLBernini 15981680）和波洛米尼Borromini（15991667） 。代表作品：四喷泉圣卡罗教堂、圣彼得大教堂、罗马特雷维喷泉。 圣彼得大教堂罗马特雷维喷泉凡尔赛宫 六、洛可可风格六、洛可可风格 是在法国巴洛克风格之后发展起来的设计风格，18世纪中后期在欧洲盛行。洛可可(Rococo)的意思是岩石和贝壳，暗示出它的装饰风格以自然造型为主，多用贝壳、海草、珊瑚、植物的枝叶等柔和卷曲的形象。追求温雅细腻，软软的、轻轻的、细细的，千娇百媚，机巧情趣。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可
19、可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。洛可可艺术的特质洛可可艺术的特质曲线趣味，常用形、形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果；构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感；色泽柔和艳丽；崇尚自然； 人物意匠上的谐谑性飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。 室内空间与家具的体积缩小，墙壁以植物叶、飞禽、蚌纹等装饰，具有流动、轻快的特征。家具造型优美，制作精细、装饰豪华。色彩以金色、黑色布置于色
20、彩之中，增加色彩的对比度。代表作品：法国凡尔赛宫(Versailles Palace)、慕尼黑郊外宁芬堡宫里的亚玛连堡阁(Amalienburg in Nymphenburg)。巴洛克与洛可可巴洛克与洛可可巴洛克讲究线条的韵律感、体量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。洛可可在巴洛克的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。七、古典浪漫主义风格七、古典浪漫主义风格 18世纪，巴洛克和洛可可风格悄然结束。欧洲建筑回归到
21、古典主义，新古典主义由于主张直接向古希腊和古罗马共和时期的建筑实务学习，因此又叫古典复兴。他们在建筑局部上精确模仿古希腊、古罗马建筑遗物，在思想上追求希腊高贵的简朴、宁静的庄严和精确的轮廓，或是罗马庄重伟岸的雄健之风。希腊复兴代表作是巴黎的先贤祠希腊复兴代表作是巴黎的先贤祠 (le Pantheon)(le Pantheon)。最杰出的新古典主义风格在德最杰出的新古典主义风格在德国，以申克尔设计的柏林皇家国，以申克尔设计的柏林皇家剧院和旧博物馆为首。剧院和旧博物馆为首。 罗马复兴代表作：罗马复兴代表作： 美国华盛顿的国会大厦。美国华盛顿的国会大厦。 19世纪50年代，在英国出现。为反对大量生产
22、的机器制品的粗制滥造，试图复活中世纪的手工艺，并重视自然材料的美感，以改革传统的艺术形式。但没有积极面对工业艺术问题。 艺术与手工艺运动ArtsandCraftsMovement 代表人物和言论主张 莫里斯（WilliamMorris） 莫里斯（WilliamMorris）：18771894发表的关于关于艺术与社会问题的35篇演讲。积极方面：a,反对艺术家脱离现实的日常生活（反对艺术家沉溺于希腊、罗马之梦）；b,艺术为大多数人服务。普通人的住宅、一把椅子或一个花瓶等再度成为艺术家的设计对象，在此意义上，Morris被认为“现代运动之父”。（NikolausPevsner语）c,从哥特式的手工艺
23、出发，强调技艺craft；消极方面：a,厌恶现代生产方式，机器是Morris首要的敌人，“作为一种生活条件，机器生产完全是一种罪恶”，仅仅认为机器在节省人的劳动时是有用的。b,攻击当时的社会制度和社会基础，提出浪漫的社会主义。18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段,又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸,甚至东方式的建筑小品。19世纪
24、3070年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。 浪漫主义建筑浪漫主义建筑英国议会大厦伦敦的圣吉尔斯教堂室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的
25、社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪室内设计的风格和流派室内设计的风格和流派室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：
26、传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。1、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。中国风中国风中式风格：中式（西安、京派、江
27、南、闽南）西安文化：强烈的色彩对比，色彩尤为艳丽，搭配砌砖汉瓦的结构，更有民俗气息浓烈。京派：大气磅礴，色彩典雅，多以半浮雕为主要装饰，兼以镶金描蓝为装饰手段。江南文化：继承了明式装饰的特征，以写意为主，小巧精细，装饰不多，结构简洁，点到为止，色彩素雅。闽南文化：红底涂金，沉稳繁复，常用繁复的镂花纹饰连表现，色彩艳丽。东南亚风东南亚风东南亚豪华风格是一个结合东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计。广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色的家具，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料，灯光的变化体现了稳重及豪华感。东南亚总共有11个国家：越南、老挝、柬埔寨、
28、缅甸、泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、菲律宾、文莱和东帝汶，其中东帝汶是经全民公决后，于2002年5月20日从印尼独立出来的，是东南亚最年轻的国家。东南亚地理归纳起来有两个突出的特点：一是“热”。“热”就是热带。大部分地区都在赤道的附近，四季如夏，终年炎热，一天24小时内的日夜温差要比一年的温差大得多。二是“海”。东南亚国家都是沿海国家或岛国。东南亚风格是一个结合东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计,广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色的家具，灯光的变化体现了稳重及豪华感。传达出了既可以悠闲自在、也可以奢华的现代设计观。(1)东南亚风格的搭配虽然
29、风格浓烈，但千万不能过于杂乱，否则会使居室空间显得累赘。木石结构、砂岩装饰、墙纸的运用、浮雕、木梁、漏窗这些都是东南亚传统风格装修中不可缺少的元素。(2)材质天然，木材、藤、竹成为东南亚室内装饰首选。饰品妩媚，东南亚装饰品的形状和图案多和宗教、神话相关。芭蕉叶、大象、菩提树、莲花等是装饰品的主要图案(3)东南亚家具大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的水草(风信子、海藻)以及泰国的木皮等等纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。色泽以原藤、原木的色调为主，大多为褐色等深色系，在视觉感受上有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，非但不会显得单调，反而会使气氛相当活跃，在布艺色调的选用上，东南亚
30、风情标志性的炫色系列多为深色系，且在光线下会变色，沉稳中透着一点贵气。(4)东南亚风情的卧室中一条艳丽轻柔的纱幔、几个色彩妩媚的泰丝靠垫，累了，慵懒地倚在泰式靠枕上舒松筋骨。泰丝的流光溢彩、细腻柔滑，在居室随意放置后漫不经心的点缀作用是成就东南亚风情最不可缺少的道具。风格特点2、现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的
31、工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le柯布西耶和密斯凡德罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。现代风格现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高
32、技派和风格派起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。1、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化
33、中心、香港中国银行等。2、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。3、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见
34、的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。4、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。5、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常
35、采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。6、超现实派超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。日本风日本风7、解构主义派解构主义是本世纪60年代
36、，以法国哲学家J德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。8、装饰艺术派或称艺术装饰派装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的
37、手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。“隐喻”、“装饰”和“文脉”等手法，在形式上突破现代主义单一标准的风格，更多地表现了地域文化、习俗，引向多元化风格
38、。后现代后现代主义一词最早出现在西班牙作家德奥尼斯1934年的西班牙与西班牙语类诗选一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感
39、性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P约翰逊、R文丘里、M格雷夫斯等。后现代文丘里母亲之家4、自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。
40、巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。5、混合型风格近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍
41、然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效美式风格：要了解美式风格就要先了解英式风格。现在所说的英式风格有简化了的英式洛可可风格的影子，却比洛可可风格简单，敦实。美式风格起源于英式风格，却更简洁实用，具体表现在以个大字上。所有的东西看上去都结实，而且花色没有英式风格的奢华，同时美式家具又受到新古典影响，以及现代主义，外来文化多元化的影响，线条更简洁，基本上弧线的构建为单线条，而没有繁复的花纹，同时花纹上会带有不同名族的影子。用材上以美洲当地的材料为主，例如樱桃木。欧式风格：一、软装概念、趋势和运用一、软装概念、趋势和运用5、趋势分类：住宅和商用室内设计的两个阶段：空间设计和
42、后期的装饰效果Lesson 16、运用运用于开发商和商业用房的业主，直接帮助他们提高销售业绩民用住宅的业主，帮助他们完成对居住空间内的梦想各个家居用品的供应商，提供销售助言，以提高销售业绩各个家居用品生产商，提供开发新产品时，提供产品的市场需求方向，或流行趋势二、软装设计的作用及制作流程二、软装设计的作用及制作流程1、软装设计的作用生活空间不仅是为了满足基本功能或是为了好看，我们的目标是既满足生活的基本功能又好看还要舒服，需要专业人士的智慧，去协调在这个空间里所有人的意见、感受，去合理地挑选各种不同的产品，构成一个仅有个性、有舒适方便、协调的空间，以达到可能“空间”、“人”、“物”的协调最大限度地利用空间Lesson 1二、软装设计的作用及制作流程二、软装设计的作用及制作流程2、软装设计的流程倾听：把握客人的需求整体空间形象确定：设定布局、风格、色调软装用品的提案：选择墙地材、家具、灯饰、窗帘、植物、饰品等等确认软装用品制作清单：制作所选购产品的清单编制预算书去展厅或商场确认实物软装用品的采购送至现场的产品确认软装产品的现场布置Lesson 1
