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1、走走 下下 神神 坛坛在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，他的基本风格和变现的一个新高峰，他的基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，技法构成了西方近代美术的主要
2、传统，影响深远。影响深远。中世纪美术的特点：中世纪是处于文中世纪美术的特点：中世纪是处于文明与复兴之间的美术，这一时期的美明与复兴之间的美术，这一时期的美术称为基督教美术术称为基督教美术文艺复兴的主要特点文艺复兴的主要特点一、赋予宗教人物以人间情感一、赋予宗教人物以人间情感二、艺术与科学的有机结合二、艺术与科学的有机结合三、艺术直接表现生活三、艺术直接表现生活一、赋予宗教人物以人间情感一、赋予宗教人物以人间情感中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。乔托乔托
3、，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。其代表作有：逃亡埃及、犹大之吻等。其出逃埃及赏析出逃埃及赏析圣经中说，圣经中说，东方三博士得东方三博士得知人类未来的知人类未来的救世主耶稣诞救世主耶稣诞生，即前往耶生，即前往耶路撒冷朝拜，路撒冷朝拜，以色列希律王以色列希律王得知后甚为恐得知后甚为恐惧，立即下令惧，立即下令将耶稣诞生地将耶稣诞生地的伯利恒地区的伯利恒地区所有男婴全部所有男婴全部杀死，借以灭杀死，借以灭掉耶稣根除后掉耶稣根除后患。上帝托梦患。上帝托梦于耶稣义父约于耶稣义父约瑟，赶快将圣瑟，赶快将圣母玛利亚和刚母玛利亚和刚出
4、生的耶稣带出生的耶稣带往邻国埃及避往邻国埃及避难。难。犹大之吻（湿壁画）1305乔托（意大利）犹大之吻是圣经故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。画面上耶稣双目盯画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画氛极其悲壮。
5、这幅画虽然是圣经故事，但虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个两个方面表现了一个真实的人的形象，表真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏现了正义与邪恶的搏斗。斗。皇后西奥多拉及其侍从（意大利）圣维塔列教堂，(镶嵌画)。 公元公元548年年二十二个殉教女圣徒（意大利）圣阿波利奈尔新教堂，（镶嵌画）。 公元公元556565年年圣母子圣母子提香提香 油画油画 意大利意大利 （1485 - 1576年）年）文艺复兴文艺复兴15C16C上半期是文艺复兴的成上半期是文艺复兴的成熟期和高峰期熟期和高峰期盛期文艺复兴三杰盛期文艺复兴三杰冷锐观察的眼睛冷锐观察的眼睛达达芬奇芬奇以
6、人体表现生与死以人体表现生与死米开朗基罗米开朗基罗荣华而全面的天才荣华而全面的天才拉斐尔拉斐尔拉斐尔拉斐尔拉斐尔,（14831520）是意大利杰出的画家，和是意大利杰出的画家，和达达芬奇、米开朗琪罗并称芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅谢世时年仅37岁，但由于岁，但由于他勤勉的创作，给世人留他勤勉的创作，给世人留下了下了300多幅珍贵的艺术作多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世尚
7、的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典古典主义者不可企及的典范。范。其代表作有油画西斯廷其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院圣母、壁画雅典学院等。表现出对完美与和等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。谐的色彩及造型的追求。表现出表现出“理想美理想美”的趋向。的趋向。成为后世古典主义追奉的成为后世古典主义追奉的“美的标准美的标准”。 拉斐尔绘制了大量的圣母拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的净的人物性格特
8、征。他的圣母像寓崇高于平凡中，圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。被誉为美和完善的化身。 椅中圣母（油画）拉斐尔椅中圣母（油画）拉斐尔 意大利意大利画家特别着意于画家特别着意于圣母的目光，人圣母的目光，人们常说眼睛是心们常说眼睛是心灵的窗口，通过灵的窗口，通过一双眼睛可以窥一双眼睛可以窥视到画中人的灵视到画中人的灵魂。拉斐尔画中魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，的圣母情深意长，关于这双动人的关于这双动人的目光，有个传说：目光，有个传说：有一次画家从梵有一次画家从梵蒂冈出来，在门蒂冈出来，在门口廊柱下见到一口廊柱下见到一位抱着婴儿的少位抱着婴儿的少女，酷似他的心女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，上
9、人芙纳蕾娜，看到她的目光令看到她的目光令他神魂颠倒，他他神魂颠倒，他满怀激情地拾起满怀激情地拾起一块木炭，想把一块木炭，想把这动人的瞬间永这动人的瞬间永驻在画布上，他驻在画布上，他环顾四周，见到环顾四周，见到旁边有一只朝天旁边有一只朝天的空桶，画家没的空桶，画家没加考虑，就跑过加考虑，就跑过去把桶翻过来，去把桶翻过来，在桶底上急速地在桶底上急速地画下这位多情而画下这位多情而美丽的少妇，有美丽的少妇，有人认为椅中圣人认为椅中圣母的创作灵感母的创作灵感源于此。源于此。 椅中圣母（油画）椅中圣母（油画）拉斐尔拉斐尔 意大利意大利内容：内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。目的：目的：
10、以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。西斯延圣母西斯延圣母内容：内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。目的：目的：赞美了人类对科学与真理的追求；赞美了人类对智慧与力量的崇拜；表达了人类对美好未来的热切希望。雅典学院雅典学院 返回首页返回首页金翅雀圣母又名金翅雀圣母又名带金莺的圣母，画带金莺的圣母，画中一共有三个人物，圣中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标画中人物并没有宗教标签。签。圣婴耶稣与约翰都画成圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，幼儿形象。年轻的
11、圣母，就像是带着两个孩子的就像是带着两个孩子的民间母亲。构图取金字民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法塔式，据说这是他效法莱奥纳多莱奥纳多达达芬奇的结芬奇的结果，因为这种构图在当果，因为这种构图在当时时 正是达正是达芬奇的成功芬奇的成功首创，它具有很强的稳首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，画的圣母与圣子， 都都以风景为背景，人物的以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。共同性的母爱主题。带金翅雀的圣母（油画）1507拉斐尔思考和练思考和练习习比较弯曲宝座上的圣母和圣婴、椅中圣母扎同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看
12、两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。作品作品 画面的明暗构图色彩表情动态弯曲王座上的圣母和圣婴整体画面很暗，人物形象平面化方形严谨金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑 圣母容貌肃穆 圣婴老成肃穆正襟危坐高高在上椅中圣母光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈圆形构图打破死板不呆板红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈温柔 可爱、神态柔和，充满青春活力动态自然，有亲切感查找资料，了解调子的含义。下面最左边图为画面调子比照卡，请仔细观察作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。众神的传信使者墨丘利美惠三女神爱神丘比特
13、爱与美的女神维纳斯花神代表大地的仙女代表春天的西风神（在意大利，西风代表春风）春（油画）桑德罗春（油画）桑德罗波提切利（意大利）波提切利（意大利）春是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。学习活动一：尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅圣母子作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。圣母子（木板蛋彩）约1310乔托（意大利）圣母子（木板蛋彩） 12801290契马布埃（意大利）二、艺术与科学的有机结合随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，
14、科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更加准确生动。达芬奇达芬奇研究比例的素描稿列奥纳多列奥纳多达达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺
15、术创作和理论研究，研究如何一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。重大而深远的影响。代表作：代表作： 蒙娜丽莎蒙娜丽莎 最后的晚餐最后的晚餐 圣母子与圣安娜等。在绘画中创新性地圣母子与圣安娜等。在绘画
16、中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。物理学的精微知识运用于绘画上。达达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画
17、家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。最后的晚餐最后的晚餐1495-98年,综合材料,460x880cm,米兰感恩教堂最后的晚餐赏析画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面
18、陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。作者简介作者简介米开朗基罗米开朗基罗博纳罗蒂博纳罗蒂(1475-1564年年)作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁,度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右是美术史上最大的壁画之一
19、。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画均取材于圣经中有关开天辟地直到洪水方舟的故事分别名为神分光暗创造日月草木神水分陆创造亚当创造夏娃诱惑与逐出乐园挪亚献祭洪水挪亚醉酒。当人们置身于这里，可以想象出当年作者在这天花板上作画是何等的艰辛。在那4年中米开朗琪罗独身一人爬上那18米高的脚手架，躺着身子仰天作画，画笔上的颜料不时滴落下来，常常滴在他的脸上和身上，更不时落在他的眼睛里。当他伸手去擦时，整个人就变成真正的彩色陶瓷了。在这4年半中因抬头作画，仰面朝天，画完之后他就变得像一个老人，连那闪着艺术光彩的眼睛也昏花了。他是虔诚的天主教徒，认为人体代表他是虔诚的天主教徒，认
20、为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。强了上帝意志，有着最完美的比例。强调由人体结构与动态演发出的动感与调由人体结构与动态演发出的动感与激情。激情。他致力于解剖人体，研究人体的结构他致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。人体的力量之美。大卫大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带
21、，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。摩西像摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。许多批评家争着猜测艺术家所表现的是摩西生涯中哪一阶段，然而他们的辩论对于我们无甚裨益。摩西头上的角，亦是成为博学的艺术史家争辩不休的对象。三、艺术直接表现生活随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花鸟和禽鸟也可以作为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺
22、术。彼得勃鲁盖尔彼得勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter约15251569），16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。农民的婚礼，是他关于农民生活的作品的代表作。作品描绘的是一群农民在乡村的空地上，正在跳着笨拙的舞蹈。人物形象，天真，淳朴，憨厚老实，性格豪迈，乐观开朗，看得出来是一群饱经风霜，受尽磨难的农民形象。人物的衣着打扮，具有非常浓厚的民族特色。画家去除了宗教与神话的
23、限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。农民的舞蹈（油画）彼得勃鲁盖尔（尼德兰）又名墨丘利和伊希斯。画家在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶，对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物，小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱。暴风雨（油画）1508乔尔乔纳（意大利）丢勒阿尔布雷特丢勒（AlbrechtDrer，14711528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有启示录、基督大难、小受难、男人浴室、海怪、浪
24、荡子、伟大的命运、亚当与夏娃、骑士、死亡与恶魔等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。丢勒的这件油画作品是一件自然主义题材。他创作的自然主义题材并不多，这件作品格调清新，素雅是一件优秀的自然主义题材作品。草地（水彩画）1503丢勒（德国）作作 品品 欣欣 赏赏阿尔诺非尼夫妇像（油画）（尼德兰）扬凡埃克（1434年）阿尔诺夫妇像局部作作 品品 欣欣 赏赏阿尔诺夫妇像（局部）冬猎作作 品品 欣欣 赏赏冬猎勃鲁盖尔（油画）尼德兰 （1565年）农民的舞蹈作作 品品 欣欣 赏赏农民的舞蹈勃鲁盖尔 油画 尼德兰（1525 - 1569年）大使们作作 品品 欣欣 赏赏大使们 荷尔拜因油画德国(14971543年)自画像作作 品品 欣欣 赏赏自画像（油画）（意大利）提香（1485 - 1576年）本章总结一、赋予宗教人物以人间情感一、赋予宗教人物以人间情感二、艺术与科学的有机结合二、艺术与科学的有机结合三、艺术直接表现生活三、艺术直接表现生活
