中西服装比较

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1、中西文化之服装比较中西审美文化的比较中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭。中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。中国文化是隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观美感，以视觉舒适为第一。一、式样 中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿

2、上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。女装春秋秦汉魏晋战国元朝明朝唐朝清朝男装汉西周魏晋商唐朝元朝明朝清朝历代将士服装明朝汉代秦代清朝唐朝魏晋元朝战国西洋服装在样式上的演变过程：1、古希腊的是披裹式2、古罗马到中世纪，是以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主3、从13世纪开始至今，是体形型，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。男装女装古希腊古罗马拜占庭艺术风格与服饰 男人服装包括长袖的tunica，在腰带处向上拉，另包括宽的披肩，用扣子绑在右肩上，封闭式鞋取代了以前的凉鞋，披肩的前面和后面有一个方形或长方形的绣饰。拜占庭妇女的服装，较男装更具有东方的风格，有许多珍珠、宝

3、石、衣料也很华丽，使用金线织成。中世纪奢华时代 文艺复兴巴洛克艺术风格与服饰 原本指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动当时艺术全面性的变革。这里指17世纪欧洲的服装款式，其字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭了矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧、松散的形式。17世纪特点：1、华美奢华2、注重层次感3、裹胸束腰洛可可艺术风格与服饰 洛可可是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四世过世后，所产生的艺术上的反叛。洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特

4、色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前的18世纪的服装款式。 18世纪特点：1、服装面料花样多2、以女性特征为主3、柔媚细腻、纤弱柔和4、不对称的新奇特征 二、结构特征 中式服装在造型上重视二维空间效果平面直线裁剪方法，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。 西方往往将服装是人体艺术的组成部分。在造型上强调三维空间效果，故有“软雕塑”之称。西方服装采用立体裁剪方法，追求用服装表现人体的曲线美。 三、装饰 中式服饰装饰以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。西方服饰装

5、饰是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了洛可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。四、面料、色彩和图案1、面料中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。中国享誉世界的服装面料是丝绸。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。葛布丝绸棉布古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。中世纪西方有许多名贵的面料（东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮）亚麻布天鹅绒雷萨和他的服饰才华 （羊毛）2、色彩在上古时代，夏、商、周时天子的冕服为黑色。随着封建

6、集权专制的发展，形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色。传统服装色彩受阴阳五行影响，青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。夏商周天子冕服汉代皇帝冕服图、冕冠图、赤舄图唐朝明朝清朝古希腊人喜爱白色古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色。中世纪时期，服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。欧洲文艺复兴以来，明亮的色彩受到人们欢迎，织进了闪闪发光的金银丝线。3、图案中式服装的图案纹样有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。天子十二纹章“日、月、星”：照临；“山”

7、：稳重；“华虫“ ：文丽；“火” ：光明；“藻”：洁净；“粉米” ：滋养；“宗彝” ：忠孝；“黼” ：决断； “黻” ：明辨。清朝文官武职官服尽显森严等级制度文官：一品-仙鹤。 二品-锦鸡。 三品-孔雀。 四品-鸳鸯。 五品-白鹇。 六品-鹭鸶。 七品-鸂鶒。 八品-鹌鹑。 九品-蓝雀。 一品-麒麟。二品- 狮子三品-豹。 四品-虎。五品-熊罴。六品-彪。七品-犀牛。 八品-犀牛。九品-海马。武职：古代多流行花草纹样意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案法国路易十五时期，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花

8、样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。五、局部结构特征中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节。汉服特点：1、交领；2、右衽；3、不用扣子，而用绳带系结旗袍特点：旗装主要由袍、袄褂、裙、裤、马甲等组成，领：高领、低领、无领袖口：长袖、短袖、无袖开衩：低开衩、高开衩特点：一是立领，上衣前中心开口，立式领型:二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主;三是对襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部份组成。唐装中山装 孙中山参照原有的衣裤特点，吸

9、收南洋华侨的西装样式，本着“适于卫生，便于动作，易于经济，壮于观瞻”的原则，亲自主持设计的一种服装样式。西洋服装的袒领和轮状褶领运用较为广泛。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。 中西服饰发展趋势中西服饰发展趋势融合与趋同融合与趋同 随着信息技术和全球化的发展，中西各国文化交流日益密切。世界各国的服装样式也在逐渐融合与趋同。许多西式服装加入了许多的中国元素，而中式服装越来越国际化。阿玛尼的中国情结蕾丝与流苏，中国画风的印花和刺绣，华丽的绸缎面料，从形式到细节无一透露出中国情调。阿玛尼“轻歌曼舞”，尽显飘逸之美 路易威登打造了具有法式韵味的中国风作品，包括旗袍、马褂、中式立领、盘扣、丝绸、折扇等。 约翰加里亚诺采用刺绣、印花的方式，将青花瓷的图案运用在欧式礼服上。 多尔切和加吧纳将一幅幅花鸟工笔画直接就搬到西装之上，配上蝴蝶结领带，还有一条条气势恢宏的东方龙。黛安冯芙丝汀宝的旗袍化礼服，在中西交汇中孕育新的中国式美服。