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1、高中美术鉴赏学业水平考试复习资料（一）第一单元 观看之道美术鉴赏基础主题一 素养与情操美术鉴赏的意义1、 美术鉴赏的含义：它是观者运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。2、 艺术美：通过特定的美术形象表现出来的美术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。3、 典型形象（艺术典型）：这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象，根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。4、 捣练图 唐代
2、张萱【作品背景】唐朝国力强盛,经济繁荣,社会文明开化,女性地位得到很大的提升, 仕女画得到重大发展, 捣练图 就是这一时期仕女画名家张萱的重要代表作。【作品内容】捣练图全卷共12个人,描绘的是宫中妇女“捣练”的情景,按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨练三个部分。宫女们服饰非常华丽,体态丰腴,人物动作亲切自然,细节刻画生动,尤其是在绢下面好奇窥视的女孩儿,畏热回首煽火的女童,体现出画家对生活观察入微和对生活乐趣的美好向往。【艺术特色】这是一幅绢本设色工笔重彩人物长卷,全画采用了连环画构图,以及中国传统散点透视法、各个部分之间衔接生动自然。线条的运用则从传统繁密均匀中脱颖而出,加以提炼,简练而流畅
3、。画面赋色艳丽而不冗杂,鲜明而不单调,人物采用朱色晕染耳根,妆容精致,给人以细腻的美感。【整体评价】是中国十大传世名画之一 也是大唐繁华昌盛的重要见证,在唐朝仕女画中占据举足轻重的地位。画作原属圆明园收藏。1860年火烧圆明园后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。5、 朱耷：a、号八大山人,签名神似“哭之笑之”。以花鸟画著称,继承了陈淳、徐渭的传统,却能借古开今,自抒性灵,发展了泼墨写意画法。b、构图奇特,白眼瞪天。笔墨精粹简练,构图简约空灵,造型诙谐怪诞。c、以象征、寓意、夸张的手法,塑造奇特的形象,抒发国破家亡之痛。d、代表作品荷石水禽图、鹌鹑图、孔雀牡丹图、河上花图。对后来的扬州八怪
4、和近现代花鸟画产生了深远的影响。6、夏圭： 南宋四家之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称马夏。喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。传世作品有溪山清远图西湖柳艇图雪堂客话图等。南宋以画边角之景而著名的画家，马远、夏圭。称夏半边边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用计白当黑的手法。7、马远踏歌图【背景】踏歌原是中国民间一种不拘程式的娱乐形式,即用足蹬踏节奏而作歌,宋时已经在百姓中流行开来。为马远所作。【作品内容】表现
5、了雨后天睛的京城郊外景色,同时也反映出丰收之年,农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。【艺术特色】该作品是一幅绢本设色山水画。在构图上采用“一角式”布局,从左至右以对角线分割,形成左实右虚的结构。在技法上,卧石与秀峰主要用大斧劈皴,翠竹采用双钩填色,山溪流水,用笔柔和流畅。在人物上,画中的人物动态不一,却动作和谐,呈现出人乐年丰之气象。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘,形成鲜明对比,丰富了画面的节奏与韵律,增加了作品的艺术魅力。【整体评价】是一幅山水与人物的完美结合,充满民间情趣的作品。体现了南宋院体山水画的风格特征,对后世影响极大。8、我们要和平是为纪念世界和平运动十周年而作，是1957年李平凡创作
6、的木版套色版画。画面上依次刻印三个少年儿童，分别代表了黄、白、黑三个人种。前面的孩童，怀抱和平鸽，后两个则把小手搭在前面小朋友的肩头，显示了亚、非、欧美儿童的亲密无间和渴望和平。作品刻线有力粗壮，色调分明而调和，又富装饰风味。在简练的线条和装饰性极强的作品中，将孩童的纯真可爱表现得分外动人。9、高更我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？【画家经历】：高更的一生充满了传奇色彩，他年轻时当过水手，后来从事证券交易工作，娶妻生子过着幸福的生活，并进行着绘画创作和收藏活动。但他日益厌倦文明世界的欺骗和狡诈，想回到人类淳朴、自然的幼年状态中去。为此，他放弃了拥有的一切，到塔希提岛进行艺术创作和定居。在岛
7、上，他的生活贫困潦倒，当听到自己最爱的小女儿死亡的噩耗时，他的精神彻底崩溃了，他服毒自杀，想彻底结束自己的生命，可是自杀未遂。这次事件后，他又投入到了空前高涨的艺术创作中，1897年，高更怀着悲痛完成了我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？。【创作意图】：该画呈现了不同性别、不同年龄的裸体人物的形象。最右边的是一个刚刚诞生的婴儿，象征着人类的诞生；中间是一个正在采摘苹果的青年，寓示着人类的生存发展；最左边是一个老妇的形象，代表人类的生命将终结。整幅作品向观者展现了人类从生到死的三部曲。画面中大部分的人物肌肤色彩鲜亮。在鉴赏这幅作品的时候，从色彩和构图看，人们能够看到许多令人迷惑的形象，能够感受
8、到一股神秘的魅力，其中蕴含的哲理引发人们对人生的深层思考。与生与死、时间与空间的永恒中人的价值何在？人生的意义何在？单纯朴素的原始生活果真能给人带来无忧无虑的精神愉悦吗？高更在这些难解之谜中痛苦地思索着，在和幅作品中，他把自己的思索用可视的形象呈现出来。10、李唐采薇图【时代背景】：采薇图是一幅历史题材的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题。【画家经历】：李唐初以卖画为生，后进宋徽宗赵佶翰林画院，深得宋徽宗赵佶赏识。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，时年近八十。偏安一隅之耻，家国离乱之悲，让画家感慨万端，他赞扬那些
9、保持气节的人，谴责南宋统治者投降变节的行为。正是在这种心绪下，他创作了采薇图。【创作意图】：借着伯夷叔齐不食周粟的故事，用来讽刺宋高宗南渡后，留在汴京投降金人的降臣而画的。它的含义，用当时历史背景衡量，是有它的特殊意义的。【作品赏析】：此卷画商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润。人物衣服留白处理，此种简约,此种清健,愈见古贤之高洁。11、美术作品的主
10、要功能：认识功能、教育功能、审美功能。12、鉴赏活动不是美术学习领域所特有的行为，它是人类发展过程中普遍存在的一种本能。13、人民英雄纪念碑胜利渡长江刘开渠，浮雕作品。14、唐寅 (唐伯虎)(14701524),明代著名画家、文学家。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。他擅山水、人物、花鸟,其山水笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事,线条清细,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确。秋风纨扇图画中手执纨扇的仕女，高高地挽起发髻，目凝远方，仕女形象亭亭玉立、美丽端庄，双手护扇、凝目前视，表现出佳人感伤惆帐的心理情态。仕女飘拂的披巾和裙缘，透示出秋风萧飒的季节特征。衣纹线描
11、流畅挺劲，衣裙圆笔钩描精细柔和。仕女、竹筱用白描和双钩法，湖石以水墨渍染，形成刚柔相济、工写结合的艺术特色。主题二 感知与判断美术鉴赏的过程与方法1、 美术鉴赏的过程包括：描述、分析、解释、评价四个步骤。2、 “描述”指陈述作品中描绘的物象，是鉴赏美术作品的开端。（包括画面的内容、色彩、材质、肌理尺寸等）3、 “分析”指探究作品的形式构成特点，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原 理等。4、 “解释”指对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。（推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析之上）5、 “评价”
12、指将鉴赏作品纳入一定的时间范围中进行比较，以判断这一作品的优劣。（包括与作者其 他作品比较，与同时代其他作品比较，与同类型作品比较）6、 清明上河图中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。内容:通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。开首为郊区的农村风光;中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的车船运输,手工和商业贸易活动;后段为城门内外,街道纵横,店铺林立,车水
13、马龙的繁华热闹景象。它再现了宋代城市社会生活的各个方面。艺术特点:(1)绢本墨笔淡着色,全景式构图,采用散点透视,再现了12世纪的都市社会的生活面貌,反映了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚。(2)结构严谨,段落分明,主题突出。采用线描淡彩画法。意义:体现了中国古代风俗画的最高成就,也是中国十大传世名画之一,对研究宋代的城市生活及民俗、服饰、建筑、工商、交通具有重要的文献价值。7、 美术鉴赏的方法与理论：a、综合式（中国传统书画品评大致属于此类型）B、 偏重作品内在的，注重作品的形式语言与风格的感受与分析C、 强调外部因素的，将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中去解读。8、 “品评”
14、：品味和评价，指在感受到基础上加以评价。9、 中国传统绘画分“品”的核心依据是艺术家的才性、情操。10、 “四品”：逸品、神品、妙品、能品。11、 太白行吟图梁楷是南宋画家梁楷所创作的一幅纸本水墨画。这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，太白行吟图即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。太白行吟图舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，留白，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔
15、画”。梁楷开创“简笔人物画法”他的泼墨人物自成一格，以笔墨变化表现人物特征，充分显示了中国传统绘画的本质，在绘画史上有着重大贡献。12、 关山月俏不争春是现代画家关山月（岭南画派的代表人物之一）创作的一幅纸质画，是“系列梅花”创作代表作之一。这幅俏不争春赞颂的正是那种富于挑战性的革命英雄主义气概。娇艳似火的红色正是中国革命的象征，它象征着革命英雄主义的精神归宿；那铺天盖地、繁密挺拔的气势，直观地展现出当时风起云涌的政治态势“俏”得令人精神鼓舞，“红”得让人斗志昂扬！在笔墨技法上，枝干以篆书笔意写出，梅花以没骨点成，凝重中见妩媚，老辣中见清新。朱砂为花、焦墨作干的方法，使画面形成两极反差强烈的形式，从而突出了笔墨的力度和层次。作画时，画家的笔锋常作侧卧拖曳，以臂运腕，似乎运用了全身的力量，这些都使画面在视觉和节奏感上出现了更为丰富的变化。13、 王冕墨梅图元代王冕创作的纸本墨笔画，此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。画幅中有作者题诗五首。署款：“乙
