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1、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法1 卡尔卡尔.奥尔夫奥尔夫是当代具有声誉的德国作曲家，音是当代具有声誉的德国作曲家，音乐教育家，他的音乐剧作乐教育家，他的音乐剧作卡尔米娜卡尔米娜布拉纳布拉纳在在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音乐做曲与音乐教育二者融于一身音乐做曲与音乐教育二者融于一身, 形成独具特色的音乐教育理念形成独具特色的音乐教育理念- 奥尔夫教育体系，并成为当今世界奥尔夫教育体系，并成为当今世界 最著名、影响最广泛的三大教育体最著名、影响最广泛的三大教育体 系之一。奥尔夫音乐教育体系传播系之一。奥尔夫音乐教育体系传播 至今已经几十
2、年，仍在继续发展，至今已经几十年，仍在继续发展， 而且被更多得人所接受。奥尔夫音乐教学法至今为而且被更多得人所接受。奥尔夫音乐教学法至今为止传播最多的是北京。止传播最多的是北京。一、简单介绍奥尔夫的生平一、简单介绍奥尔夫的生平2 二、奥尔夫音乐教育理念二、奥尔夫音乐教育理念原本的教育原本的教育(一一)综合性综合性(二二)即兴性即兴性(三三)亲自参与，诉诸感性亲自参与，诉诸感性(四四)适于开端适于开端(五五)从本土文化出发，多元化的教育从本土文化出发，多元化的教育(六六)为全体学生的为全体学生的3(一一)综合性综合性 奥尔夫音乐是由原本的音乐提炼而来！原本奥尔夫音乐是由原本的音乐提炼而来！原本的
3、音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。语言紧密结合在一起的。 将幼儿通过动作的快慢、将幼儿通过动作的快慢、动作的强弱、动作的高低等来感受音乐动作的强弱、动作的高低等来感受音乐, 将有助将有助于幼儿的肢体协调能力和音乐感受能力。能使音于幼儿的肢体协调能力和音乐感受能力。能使音乐、舞蹈、语言融为一体的整体艺术现象更多体乐、舞蹈、语言融为一体的整体艺术现象更多体现在原始的民族和儿童身上。现在原始的民族和儿童身上。 在古代，人们用棍棒、石头，用身体部位的在古代，人们用棍棒、石头，用身体部位的拍击、动作，用兽皮做的鼓来抒发他们的欢乐、
4、拍击、动作，用兽皮做的鼓来抒发他们的欢乐、悲痛，来激励他们向大自然、向命运斗争，用这悲痛，来激励他们向大自然、向命运斗争，用这些最自然的形式和声响相互沟通、交流情感、传些最自然的形式和声响相互沟通、交流情感、传达信息等。达信息等。 4 而如今，在汉族和少数民族民间歌舞中经常看而如今，在汉族和少数民族民间歌舞中经常看到的那发自内心地载歌载舞，这本是人类抒发内心到的那发自内心地载歌载舞，这本是人类抒发内心情感最直接，也最生动地形式，随着文明的教化，情感最直接，也最生动地形式，随着文明的教化，人类越来越人类越来越 “理性化理性化”，“成熟了成熟了”，可这时却，可这时却不会动了，要唱就干唱，要跳不张嘴
5、。不会动了，要唱就干唱，要跳不张嘴。 尤其幼儿，幼儿教师总要求歌唱坐在那儿背着尤其幼儿，幼儿教师总要求歌唱坐在那儿背着小手，手不动脚不动，一个活生生地人被教化扭曲小手，手不动脚不动，一个活生生地人被教化扭曲地成长，失去了他最自然、最生动地东西。地成长，失去了他最自然、最生动地东西。 奥尔夫认为只有通过这种原本地（即唱奏动说）奥尔夫认为只有通过这种原本地（即唱奏动说）综合的艺术才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖综合的艺术才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖掘出来，并伴他掘出来，并伴他(她她)一生永葆青春活力！一生永葆青春活力！ 5 因此，在奥尔夫音乐教学法中，特别注重节奏和动因此，在奥尔夫音乐教学
6、法中，特别注重节奏和动作！作！ 在现实生活中，节奏无处不在。人的呼吸、心脏的在现实生活中，节奏无处不在。人的呼吸、心脏的跳动、日出日落、春夏秋冬跳动、日出日落、春夏秋冬 许多人听戏时情不自禁地手指会在腿上敲打节奏，许多人听戏时情不自禁地手指会在腿上敲打节奏，当秧歌锣鼓一敲，人们会全身就想动起来当秧歌锣鼓一敲，人们会全身就想动起来这些都这些都说明节奏对人的息息相关。说明节奏对人的息息相关。 节奏在音乐中象一个人的骨架子，是最核心的部分，节奏在音乐中象一个人的骨架子，是最核心的部分，因此有人讲节奏是音乐的灵魂，音乐的节奏形成了音因此有人讲节奏是音乐的灵魂，音乐的节奏形成了音乐总的感觉。而奥尔夫正是
7、从这里抓住了通过节奏训乐总的感觉。而奥尔夫正是从这里抓住了通过节奏训练找到人心灵深处的感应，实现他原本性音乐教育的练找到人心灵深处的感应，实现他原本性音乐教育的理想。理想。 6 奥尔夫音乐教学法正是通过通过拍掌、跺脚、奥尔夫音乐教学法正是通过通过拍掌、跺脚、捻指、拍腿等声势来表现。捻指、拍腿等声势来表现。 过去，世界各国在学校艺术教育课上大多是清一过去，世界各国在学校艺术教育课上大多是清一色的只开音乐、美术两科。而现在我国重视艺术教色的只开音乐、美术两科。而现在我国重视艺术教育在学生、社会、国家中的发展，并不仅停留在把育在学生、社会、国家中的发展，并不仅停留在把音乐、美术列为核心课上，而是统称
8、音乐、美术列为核心课上，而是统称“艺术艺术”下设下设舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术、音乐剧等。舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术、音乐剧等。 7（二）即兴性（二）即兴性 奥尔夫曾说过：所有的音乐教学应当从奥尔夫曾说过：所有的音乐教学应当从“游戏游戏”入手，而通过即兴达到它的目的和成功入手，而通过即兴达到它的目的和成功 。 我们应该除了思想的即兴外，在行动上、感情我们应该除了思想的即兴外，在行动上、感情上，也要给予即兴的机会，使每个人在这时回到最上，也要给予即兴的机会，使每个人在这时回到最自然、最原始的状态去随心所欲的自然、最原始的状态去随心所欲的“放纵放纵”一下。一下。 这种这种“放纵放纵”如在日常生活中
9、，当然有时会非常如在日常生活中，当然有时会非常危险，无论与法，与人类，与社会都会产生很可怕危险，无论与法，与人类，与社会都会产生很可怕的结果。的结果。 但在艺术活动中，这种但在艺术活动中，这种“放纵放纵”却不但是艺术性却不但是艺术性质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，也是质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，也是最为保险的。而它最根本的是最为保险的。而它最根本的是“解放人性解放人性”，在这，在这里没有等级的划分，没有身份的标志，没有年龄的里没有等级的划分，没有身份的标志，没有年龄的限制，没有技术、水平的高低。限制，没有技术、水平的高低。 8 从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，从即
10、兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，它不是把现成的知识、技能先传授给学生， 而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐学习，探索式即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。教学方式。9(三三)亲自参与，诉诸感性亲自参与，诉诸感性 在活动中注意充分地调动幼儿的主体性，让幼在活动中注意充分地调动幼儿的主体
11、性，让幼儿主动并亲自参与学习音乐，在欣赏音乐时，不是儿主动并亲自参与学习音乐，在欣赏音乐时，不是让幼儿被动地听，而是借助一些辅助性的符号。让幼儿被动地听，而是借助一些辅助性的符号。 随着参与乐器活动，分声部演奏打击乐器，这随着参与乐器活动，分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构与风格。同时奥尔夫还强调教师的主导节奏、结构与风格。同时奥尔夫还强调教师的主导地位，不仅是作为导演而存在，而是教师。提出问地位，不仅是作为导演而存在，而是教师。提出问题的人鼓励学生自己去讨论，引导幼儿掌握学习内题的人鼓励学生自己去讨论，引导
12、幼儿掌握学习内容。内容选择注意与幼儿生活相关，从幼儿自身需容。内容选择注意与幼儿生活相关，从幼儿自身需要来，从幼儿兴趣来，充分给每名幼儿表现的机会要来，从幼儿兴趣来，充分给每名幼儿表现的机会 。10(四四)适于开端适于开端 奥尔夫正是符合音乐教育的思想并指奥尔夫正是符合音乐教育的思想并指导与实践，他来源于幼儿，适合于幼儿，导与实践，他来源于幼儿，适合于幼儿，一切从幼儿出发，并充分考虑了幼儿音乐一切从幼儿出发，并充分考虑了幼儿音乐学习的特点和适应儿童身体发展的特点。学习的特点和适应儿童身体发展的特点。11(五五)从本土文化出发，多元化的教育从本土文化出发，多元化的教育 通过要学生奏乐，即通过即兴
13、演奏并设通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。计自己的音乐，以达到学生的主动性。 12(六六)为全体学生的为全体学生的13 奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法一般在实践中运用最多的音乐是一般在实践中运用最多的音乐是1、方整性乐段、方整性乐段 4句句 6句句 8句句2、非方整性乐段、非方整性乐段 3句句 7句句 （非对称）（非对称）14奥尔夫教学音乐的选择（有规律）奥尔夫教学音乐的选择（有规律）1、单乐段曲式、单乐段曲式 A:/ AB:/ ABC:/ 如：两只老虎、洋娃娃与小熊跳舞如：两只老虎、洋娃娃与小熊跳舞2、单二步乐段曲式、单二步乐段曲式 ABA:/ 如：如：
14、粉刷匠粉刷匠3、回旋乐段曲式、回旋乐段曲式 ABACA:/ 如：卡门序曲、斗牛士之如：卡门序曲、斗牛士之歌歌15课例一：八种声势练习课例一：八种声势练习玩法：玩法：1 1、单人练习、单人练习 学一练一学一练一 循序渐进循序渐进 2 2、练反应、练反应 说几说几 做几做几16课例二：声势练习及练反应课例二：声势练习及练反应步骤：步骤：1 1、练反应、练反应 双人配合做相反动作双人配合做相反动作 如：上如：上下下 左左右右 2 2、起奏、起奏 3 3、声势练习、声势练习 分解分解 练习练习 递进递进17课例三：手指谣课例三：手指谣 王婆婆在烧茶王婆婆在烧茶 王婆婆在烧茶，后花园里三匹马，王婆婆在烧
15、茶，后花园里三匹马， 三个客人在喝茶，俩个孙儿打一打，三个客人在喝茶，俩个孙儿打一打， 王婆婆骂一骂，隔壁的小孩说闲话。王婆婆骂一骂，隔壁的小孩说闲话。步骤：步骤：1 1、单人练习、单人练习 2 2、双人配合练习、双人配合练习 3 3、围圆圈配合练习、围圆圈配合练习18课例四：手指操课例四：手指操两只小鸟两只小鸟 两只小鸟，站在树梢上，两只小鸟，站在树梢上， 一只叫一只叫juck,juck,一只叫一只叫junejune 飞吧飞吧juck,飞吧飞吧june. 回来回来juck,回来回来june.玩法：玩法： 1 1、单手练习、单手练习 双手配合双手配合 2 2、单人练习、单人练习 双人配合双人配
16、合19课例五：十六宫格课例五：十六宫格金钱豹青蛙河马小白兔小老虎猪鳄鱼20金钱豹青蛙河马小白兔小老虎猪鳄鱼 xxx0x x00x x0xxx00xxx0x00x x 金钱豹青蛙河马小白兔小老虎猪鳄鱼XXX0XX00XX0XXX00XXX0X00XX21 xxx0x x00x x0xxx00xxx0x00x x4声声部部3 声部声部1 声部声部2声声部部步骤：步骤：1、分声部练习、分声部练习2、声部互动练习、声部互动练习3、声势代节拍、声势代节拍22课例六：打击乐入门课例六：打击乐入门步骤：步骤：1 1、自由敲打乐器探索其方法、自由敲打乐器探索其方法 2 2、各一展示探索方法、各一展示探索方法
17、3 3、围圆圈各类乐器站一块，如鼓类、围圆圈各类乐器站一块，如鼓类、金属类、木制类金属类、木制类 23鼓类鼓类: :24金属类金属类: : 25木制类木制类: : 双响筒双响筒单单响响筒筒26木制类木制类: : 铃鼓铃鼓串串铃铃沙蛋沙蛋27A A、彩带玩法：、彩带玩法：袋中装有三色彩带，黄色代表金属类、红色代表鼓类、绿色代袋中装有三色彩带，黄色代表金属类、红色代表鼓类、绿色代表木制类表木制类1 1）从袋子中慢慢拉出彩带，拿出任意乐器便击打对应该乐器：）从袋子中慢慢拉出彩带，拿出任意乐器便击打对应该乐器：2 2）抛起彩带，按彩带抛起弧度有节奏的击打乐器：）抛起彩带，按彩带抛起弧度有节奏的击打乐器
18、：3 3）彩带落地时击打乐器：）彩带落地时击打乐器：4 4）将彩带摆成模型如图）将彩带摆成模型如图1 1， 用用鼓捶按轨迹连线鼓捶按轨迹连线 ，连到，连到 那颜那颜色那类乐器响起：色那类乐器响起：5 5）将彩带摆成模型如图）将彩带摆成模型如图2 2，人在，人在圈内圈内可有节奏的踏点踏到哪个圈可有节奏的踏点踏到哪个圈敲击哪类乐器：敲击哪类乐器：28B B、节拍强弱（站一圆圈）各类乐器混站、节拍强弱（站一圆圈）各类乐器混站1 1）四二拍、四三拍等）四二拍、四三拍等 ，如强弱、强弱弱，如强弱、强弱弱2 2）四二加四三拍四二加四三拍3）徒手练习：）徒手练习： a.声音：踢声音：踢啊啊啊啊啊啊 b.声势
19、声势:拍手拍手捻指捻指捻指捻指 29 在奥尔夫音乐教育培训中，使我体会到了它的魅力，感受在奥尔夫音乐教育培训中，使我体会到了它的魅力，感受到了它给我带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。到了它给我带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。 奥尔夫音乐课例很多是通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，奥尔夫音乐课例很多是通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学，能保证每个幼儿都能全身心的投入到活动中，从说简单易学，能保证每个幼儿都能全身心的投入到活动中，从中感到快乐。中感到快乐。 它的教学注重的是学
20、的过程，而不仅是结果。儿童在成长、它的教学注重的是学的过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。让每个孩子都去动脑儿童自然的情感、想象力、个性的发展。让每个孩子都去动脑筋，去思考。把筋，去思考。把“学知识学知识”的主动权，交给了孩子。的主动权，交给了孩子。 因因此，做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。此，做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。
21、我的心得体会我的心得体会:30 美国最有影响的心理学家玛斯隆说：我们必须教学生美国最有影响的心理学家玛斯隆说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。 奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。让学生在游戏中去感知，去探索，心灵中最可贵的东西。让学生在游戏中去感知
22、，去探索，从游戏入手，以娱乐贯穿于教学之中。培养儿童在愉快的、从游戏入手，以娱乐贯穿于教学之中。培养儿童在愉快的、不强迫的形式中自愿遵守规则的习惯，培养儿童的自律，不强迫的形式中自愿遵守规则的习惯，培养儿童的自律，自我激励，学习与他人的非词语的交流形式，默契合作，自我激励，学习与他人的非词语的交流形式，默契合作，学会了理解、接纳、欣赏他人，促进了儿童良好的社会性学会了理解、接纳、欣赏他人，促进了儿童良好的社会性品格的发展。品格的发展。 实践和多种感官参与的形式，不但适应了儿童音乐学实践和多种感官参与的形式，不但适应了儿童音乐学习的特点，也有利于培养儿童注意力的集中；有利于培养习的特点，也有利于
23、培养儿童注意力的集中；有利于培养儿童反应能力的敏锐、迅速和准确；有利于促进大脑的全儿童反应能力的敏锐、迅速和准确；有利于促进大脑的全面健康发展。面健康发展。 31 在传统音乐教学实践活动中，给孩子们上音乐课，总在传统音乐教学实践活动中，给孩子们上音乐课，总是按照大纲该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好，是按照大纲该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好，不允许孩子乱说乱动，这样就限制了他们的自由发挥，不允许孩子乱说乱动，这样就限制了他们的自由发挥， 虽然课上纪律孩子们的表现不错，但是一堂课下来，课虽然课上纪律孩子们的表现不错，但是一堂课下来，课堂气氛死所沉沉，教学效果并不理想。孩子们总是围绕堂气氛
24、死所沉沉，教学效果并不理想。孩子们总是围绕教师的指挥棒转，简单的知识灌输幼儿被动的接受，忽教师的指挥棒转，简单的知识灌输幼儿被动的接受，忽视了幼儿主动性和创造思维，单一只会求同、不会求异、视了幼儿主动性和创造思维，单一只会求同、不会求异、不敢创新、不会创造。不敢创新、不会创造。 因此，作为未来的教育工作者，我们应该鼓励幼儿因此，作为未来的教育工作者，我们应该鼓励幼儿尝试，把幼儿作为音乐教育活动的主体，在教学活动中尝试，把幼儿作为音乐教育活动的主体，在教学活动中让幼儿处于积极主动的状态，让幼儿自己创造，给幼儿让幼儿处于积极主动的状态，让幼儿自己创造，给幼儿创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。 32谢谢谢谢大大家家！3334 35363738 394041424344454647
