《摄影概论——最好的摄影课程课件》由会员分享，可在线阅读，更多相关《摄影概论——最好的摄影课程课件（93页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 摄 影 概 论 前 言1.摄影是什么？科学与艺术的完美合2.摄影干什么？ 摄影为什么？3，认识摄影艺术的总体概貌，掌握摄影艺术为中心的摄影艺术基本特征，通过图片的基本演示和分析，开始建立图片库存。通过东西方摄影的比较性研究树立摄影文化的新观念，打下理论和实践相结合的学习和研究摄影的良好基础。教学目的：1.使学生在掌握摄影基础理论的过程中,了解摄影史和摄影美学。2.对世界上著名的摄影流派，大师进行比较全面的了解。3.把握摄影的发展脉络，分析各时代的摄影艺术发展的特点主要内容：1.概论摄影发明之初的情况以及器材的发展。2.人像摄影的发展3.纪实摄影的发展4.艺术摄影的发展5.彩色摄影的发明和发展
2、6.中国摄影简史 7.摄影美学8.对流派的分析（代表人物的分析，形成，发展，影响） 9.大师的作品赏析（个人创作的观点，风格，对时代的影响） 第一章 摄影术的诞生与发展一暗 箱如果从明亮景物上反射来的光线,通过一个小孔进入一个暗室,便可在对面墙壁上,形成一个暗淡的景物影像,影像是上下颠倒的,这种暗室成像的现象, 就叫做“小孔成像”。1558年,G波儿塔(Giovanni Porta)就曾对暗室成像加以清楚的叙述.大约也是在这个时候,人们就发现,将墙壁上的小孔挖大,装上一个望远镜的镜头,便可以形成一个更明亮、更清楚的影像。 G波儿塔到17世纪,常被用来作为艺术家画画的辅助工具。暗室的基本原理.由
3、于光是走直线的,所以,一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像.影 像 可 以 直 接 描 在 纸 上 .对 准 确 地 描 绘 风 景 建 筑 的 透 视 与 比 例 .二.感光材料的发现 1.许多世纪以来,人们就已知道,有些物质在阳光的长时间曝晒之后,会变黑,或退色。对于这种变化,人们常常认为,像烧饭那样,是由于“热”,而不是由于“光”在起作用。1800年,英国的T韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上,制作“阳光图片”(Sun-picture).他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子
4、。直至1805年他去世,韦奇伍德始终未能在这方面取得进展。阳光图片”阳光图片”尼埃普斯和日光蚀刻法尼埃普斯 法国人 从1793年，尼埃普斯就从事用感光材料做永久性的保存的影像试验。1826年，尼埃普斯把沥青涂在一块铅锡合金板上，成功的拍摄了世界上第一张用暗箱拍摄永久保存的照片。 窗 外尼埃普斯的这个日光蚀刻法,但由于曝光时间太长,始终没有直接应用于摄影上.大 主 教尼埃普斯肖像尼埃普斯肖像尼埃普斯肖像尼埃普斯肖像 世界上第一幅照片世界上第一幅照片的成功拍摄者的成功拍摄者达盖儿式摄影法1839年8月19日摄影术正式诞生。1.L达盖尔(Louis Daguerre)是巴黎艺术家和风景画家。他先同尼
5、埃普斯合作,共同探索“阳光摄影”的奥秘。但是,沥青法的感光度太低,而尼埃普斯又不愿像达盖儿所主张的那样,用银盐作进一步的试验。 尼埃普斯死后，达盖尔用金属板进行试验.这时,他用的是铜板,表面镀以银,并用碘蒸气进行光敏化,使铜板上形成一层碘化银.但是,它的光敏度实在太低了,即使用当时最好的镜头,也拍不出影像来。后来他发现,当他把已曝光的铜板放在加热的水银上熏时,影像便得到加强或“显影”,这才达到了一个新的转折点。至1837年,他已有了一个完整的操作系统.对大部分明亮光线下的景物,曝光时间约为30分钟。 达盖尔达盖尔肖像肖像达盖尔达盖尔肖像肖像世界上第一个实用世界上第一个实用摄影术的发明人摄影术的
6、发明人巴黎,达盖儿式照片,1838年.曝光时间约15分钟,移动中的车子及人物都没有拍摄下来.死神降临 巴黎景观巴黎景观奥诺拉，杜米埃长时间的曝光意味着必须很不舒服的长时间坐在那里。在拍摄一张好的银版法照片时公认的最舒服的姿势在拍摄一张好的银版法照片时公认的最舒服的姿势 卢浮宫卢浮宫 巴耶尔卡罗式摄影法卡罗式摄影法HF塔尔博特( Henry Fox Talbot ),也在用暗箱进行他自己的记录影像的试验.1834年,他用写字纸蘸以氯化银,晾干后,盖以花边或树叶,放在阳光中曝晒.结果,像韦奇伍德的试验一样,未被物品遮盖的银盐都变为黑色.不过,塔尔博特发现了两个重要的改进方法.第一,将已曝光的氯化银
7、纸浸在浓盐水中,可以防止影像的进一步黑化.第二,虽然晒出的影像是负像(即黑色部分代表白,白色部分代表黑),但他知道,把这负像通过光线印在另一张感光纸上,可以表现出正确的影调来,现存的塔尔博特的最老照片是1835年拍的(下图).那时,他做了一个木制的小暗箱(左下图),装上感光纸,曝光10-30分钟,即可得出清晰可认的影像. 塔 尔 博 特1839年,当听说达盖儿式摄影法将在巴黎公开宣布的时候,塔尔博特担心,他们俩所用的方法是一样的.于是,他立即决定将他的方法公之于众,并尽可能传送到远处去.这一公布,效果很好,人们提出了很多很好的意见.如J赫谢尔爵士(Sir John Herschel)建议,用海
8、波作为定影剂,要比食盐更好.“负片” 、“正片”和“摄影”等名词,都是赫谢尔提出来的.“负片”,是指用塔尔博特的方法在暗箱中拍出的效果;“正片”,是指用“负片”印出的影调正确的像片;“摄影”(用光线描绘),是指用暗箱记录影像的总称. 1840年,塔尔博特对他的摄影法进行了改进.他改用碘化银,同时,也用显影液.这样,曝光时间就短了一些;通过事后处理,影像也更为牢固了.1841年,他把改进后的方法申请专利,并命名为卡罗式摄影法(Calotype process).塔尔博特开着的门 相机的发展从1839年到20世纪初。这期间，相机由最初的木制暗箱式变成以金属为主的机身，性能上逐渐机械化。 尼埃普斯尼
9、埃普斯1926年使用的相机年使用的相机银版法照相机银版法照相机在他的照相机里改进了尼埃普斯的技术，他用银板代替了白蜡板，但当底版在冲在他的照相机里改进了尼埃普斯的技术，他用银板代替了白蜡板，但当底版在冲洗时，仍会产生危险的碘蒸汽，并需要长时间的曝光和精确的计时。洗时，仍会产生危险的碘蒸汽，并需要长时间的曝光和精确的计时。135机械相机135自动相机135相机135数码相机135数码相机120相机120相机大型座机感光材料的发展一百多年来，感光材料在发展上大致沿以下工艺变革演进：银版法和碘化银纸法蛋清工艺火棉胶湿版工艺明胶干版工艺软片和胶片工艺。 暗 室摄影初期摄影家 摄影家的暗房摄影风格发展史
10、绘画主义摄影绘 画 主 义 摄 影 是 励 行 于 二 十 世 界 初 摄 影 领 域 的 一 种 艺 术 流 派 。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了 这 样 三 个 阶 段 ： 仿 画 阶 段 ； 崇 尚 曲 雅 阶 段 ； 画 意 阶 段 。 绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。 随后，绘画主义摄影
11、的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍 具 学 院 派 的 法 则 ， 因 而 显 得 储 蓄 、 沉 表 、 典 雅 。发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美仍是它的特点光影 保拉 柏林人 生采莲者印 象 派 摄 影 1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求绘画的效果，印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为仿画
12、派。法国威森河谷法国威森河谷卡米尔，西尔维卡米尔，西尔维1858 人 体 春 游写 实 摄 影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，至今还是摄影艺术中基本。 该流派的艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有与自然本身相等同的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有数学般的准确性，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。 传街走巷扫烟囱传街走巷扫烟囱查尔斯，内格尔 1851 第五大道弗吉尼亚约翰镇自 然 主 义 摄 影一八八九年，摄影家彼得亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题
13、为自然主义的摄影的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。该派另一位大师AL帕邱说得更明确：美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。 这 一 流 派 的 创 作 题 材 ，
14、 大 都 是 自 然 风 光 和 社 会 生 活 。 由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的绝对真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。 纺 织 工纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之
15、，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了 人 们 对 摄 影 特 性 和 表 现 技 巧 的 探 索 和 研 究 。 。 纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。亚当斯 亚当斯 伊文思新 即 物 主 义 摄 影为 本 世 纪 二 十 年 代 出 现 的 一 种 摄 影 艺 术 流 派 。 该流派的艺术
16、特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影身特性的研究和探把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由
17、于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。 布洛斯菲尔德布洛斯菲尔德布洛斯菲尔德布洛斯菲尔德堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。 这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 堪的派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但 有 的 为 自 然 主 义 者 ， 有 的 为 写 实 主 义 者
18、 。 在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是 高 明 ， 有 价 值 还 是 没 有 价 值 的 标 准 。 ” 生 活 经济危机“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。主张“弃绘画和所有 审 美 要 求 ”， 崇 尚 虚 无 ， 使 创 作 近
19、乎 戏 谑 达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。例如LM纳基的勒达和天鹅，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图象与线条的组合。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。 达达派达达派达 利达达派主 观 主 义 摄 影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象 ”的 摄 影 艺 术 流 派 ， 所 以 又 称 作 “战 后 派 ”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家
20、奥特斯坦内特。他认为，摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义。于是提出了摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，主观摄影不仅仅是一种试验性的图象艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。我们可以任意使用技术手段去创造照片。 1 画面有“具象”和“抽象”两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的
21、一切只不过是摄影家表现自我的“载体2 充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中“剥离”出来，“移”到画面上去，即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。 3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。 4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。 5 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离 出 来 ， 能 动 地 把 时 间 概 念 和 空 间 位 置 加 以 调 换 。 其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰施莫尔、肖范欧坎、兰佩恩、莫弗克尔特、本章光郎和崛内初太郎等。曼.雷曼.雷F64小组贝 壳 辣 椒 景 物FSA纪实 逃难中的母子 FSA FSAFSA 新闻摄影 女童工 卡 帕矿 工 智子入浴
