《中国画演示稿PPT课件》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中国画演示稿PPT课件(29页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。
1、各朝代中国画发展概要战国:帛画、岩画、彩陶画。战国:帛画、岩画、彩陶画。 两汉和魏晋南北朝:域外文化输入,以宗教画为两汉和魏晋南北朝:域外文化输入,以宗教画为主,描绘本土人物,山水、花鸟萌芽。主,描绘本土人物,山水、花鸟萌芽。隋唐:山水、花鸟画成熟,宗教达到顶峰。人物隋唐:山水、花鸟画成熟,宗教达到顶峰。人物画主表现贵族生活。画主表现贵族生活。五代两宋:宗教画渐衰,山水、花鸟居主流,文五代两宋:宗教画渐衰,山水、花鸟居主流,文人画出现。(文人画:文人画是画中带有文人情人画出现。(文人画:文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。趣,画外流露着文人思想的绘画。)元、明、清:水墨山水、写
2、意花鸟突出发展,文元、明、清:水墨山水、写意花鸟突出发展,文人画为主流。人画为主流。现代中国画发展概要现代中国画发展概要19世纪以后,在政治、经济(特别是商业、文化发达的世纪以后,在政治、经济(特别是商业、文化发达的上上海海、北京(含、北京(含天津天津)、广州等中心城市,汇聚了一大批)、广州等中心城市,汇聚了一大批画画家家,即以上海为中心的江浙画家群,如,即以上海为中心的江浙画家群,如任颐任颐、虚谷虚谷、潘天潘天寿寿、朱屺瞻朱屺瞻、张大千张大千、等人;以北京为中心的北方画家群,、等人;以北京为中心的北方画家群,如如齐白石齐白石、陈师曾陈师曾、金城金城、陈半丁陈半丁等;以广州为中心的等;以广州为
3、中心的岭岭南南画家群,如画家群,如高剑父高剑父、高奇峰高奇峰、陈树陈树人等人。人等人。 在现代中在现代中国画家国画家中,许多画家继承并坚持传统绘画的基本中,许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式,他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则,模式,他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则,或在继承传统的同时,力图变革,在保存、发展传统的同或在继承传统的同时,力图变革,在保存、发展传统的同时,形成自己的风格。前者有金城、时,形成自己的风格。前者有金城、顾麟士顾麟士等人,后者以等人,后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。 张大千中国画分类山水不以“肖形”为佳,而以
4、“通意”为主动物走兽、游鱼、草虫、翎毛(可归为花鸟画)人物古装人物;现代服装工笔着重线条美,一丝不苟写意心灵感受、笔随意走,重视意向传统有固定风格、笔法、构图法中国画特点中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。中国画讲求“妙在似与不
5、似之间”和“不似之似”。特点在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。墨讲求墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆采用
6、某种夸张或假定的色彩。中国画的形式 中堂中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为中堂。条幅成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。至于较长诗文,如不用中堂写成,亦可分裱为条幅,颇为美观。横批也称横幅,长条形,横着作画装裱而成,可独立悬挂房间。小品所谓小品,就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。镜框将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反
7、光的玻璃,不会影响人对画面的欣赏,所以很受欢迎。卷轴卷轴是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。 形式 扇面扇面将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。册页册页将字画装订成册,称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本,以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形,而与下列长卷有不同之处。长卷长卷将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看。而画面连续不断,较册页逐张出现不同。斗方斗方将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。屏风屏风单一幅可摆与桌上者为镜屏,用框镶座,立于八仙
8、桌上,是传统装饰之一。至于屏风,有单幅或摺幅,可配字画,坐立地屏风之用。中国画工具笔笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼而有之,画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同,毛笔又分为小、中、大等型号。墨墨常用墨有油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。工具纸中国画用的纸是青檀树作主要原料制作的宣纸,产于安徽泾县,古属宣州,故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的,水墨不易渗透,但和其它纸张
9、的效果也不一样;可作整细致的描绘,可反复渲染上色,适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的,特点是吸水性和渗水性强,易产生丰富的墨韵变化,能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果,多用写意山水画。画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开,既有墨韵变化,又不过分渗透,皴、擦、点、染都易掌握,可以表现丰富的笔情墨趣。砚我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县,端砚产于广东高要县。选择砚台主要择其石料质地细腻,湿润,易于发墨,不吸水。砚台使用后要及时清洗干净,保持清洁,切忌曝晒、火烤。砚的优劣,对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚,或安徽的砚,都是石坚致细润,发墨
10、快,墨也磨的细,且能贮墨甚久不易乾砚台的形状也有多种款式,以墨海一型最便利,储墨多,使用後可盖上盖子,以免墨水乾涸。中国画颜料 (一)石石绿绿:通常呈粉末状,使用时须兑胶,石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,依次渐细渐淡。(二)石石青青:性能与用法大致与石绿相同,石青也分头青、二青、三青、四青等几种,头青颗粒粗,较难染匀,应多染几次才好。(三)朱朱京京:朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳,也有制成墨状,朱京不宜调石青、石绿使用。(四)朱朱膘膘:(朱标)是将朱京研细,兑入清胶水中,浮在上面成橙色的部分。(五)赭赭石石:又秩士朱,从赤铁矿中出产,呈浅棕色,目前赭石大多精制成水溶性的胶块状,无覆盖性。颜料 (六)白白粉粉:可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种,蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成,日久易返铅而变黑,用双氧水轻洗则可返白,至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用,亦历久不变色。植物性颜料,透明色薄,没有覆盖性能。常用的植物性颜料有: (七)花花青青:用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀,再提炼出来的青色颜料,用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。(八)藤藤黄黄:南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶质的黄液,以竹筒承接,乾透即可使用,藤黄有毒,不可入口。(九)胭胭脂脂(脂):用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料,但以胭脂作画,年代久则有褪色的现象,目前多以西洋红取代。