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1、各朝代中国画发展概要战国：帛画、岩画、彩陶画。战国：帛画、岩画、彩陶画。 两汉和魏晋南北朝：域外文化输入，以宗教画为两汉和魏晋南北朝：域外文化输入，以宗教画为主，描绘本土人物，山水、花鸟萌芽。主，描绘本土人物，山水、花鸟萌芽。隋唐：山水、花鸟画成熟，宗教达到顶峰。人物隋唐：山水、花鸟画成熟，宗教达到顶峰。人物画主表现贵族生活。画主表现贵族生活。五代两宋：宗教画渐衰，山水、花鸟居主流，文五代两宋：宗教画渐衰，山水、花鸟居主流，文人画出现。（文人画：文人画是画中带有文人情人画出现。（文人画：文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。趣，画外流露着文人思想的绘画。)元、明、清：水墨山水、写
2、意花鸟突出发展，文元、明、清：水墨山水、写意花鸟突出发展，文人画为主流。人画为主流。现代中国画发展概要现代中国画发展概要19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上上海海、北京（含、北京（含天津天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批）、广州等中心城市，汇聚了一大批画画家家，即以上海为中心的江浙画家群，如，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐任颐、虚谷虚谷、潘天潘天寿寿、朱屺瞻朱屺瞻、张大千张大千、等人；以北京为中心的北方画家群，、等人；以北京为中心的北方画家群，如如齐白石齐白石、陈师曾陈师曾、金城金城、陈半丁陈半丁等；以广州为中心的等；以广州为
3、中心的岭岭南南画家群，如画家群，如高剑父高剑父、高奇峰高奇峰、陈树陈树人等人。人等人。 在现代中在现代中国画家国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士顾麟士等人，后者以等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。 张大千中国画分类山水不以“肖形”为佳，而以
4、“通意”为主动物走兽、游鱼、草虫、翎毛（可归为花鸟画）人物古装人物；现代服装工笔着重线条美，一丝不苟写意心灵感受、笔随意走，重视意向传统有固定风格、笔法、构图法中国画特点中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画讲求“妙在似与不
5、似之间”和“不似之似”。特点在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用
6、某种夸张或假定的色彩。中国画的形式 中堂中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为中堂。条幅成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。横批也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间。小品所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。镜框将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反
7、光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。卷轴卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。 形式 扇面扇面将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。册页册页将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。长卷长卷将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。斗方斗方将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。屏风屏风单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙
8、桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。中国画工具笔笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。墨墨常用墨有油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。工具纸中国画用的纸是青檀树作主要原料制作的宣纸，产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，但和其它纸张
9、的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用写意山水画。画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。砚我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干净，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨
10、快，墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾砚台的形状也有多种款式，以墨海一型最便利，储墨多，使用後可盖上盖子，以免墨水乾涸。中国画颜料 （一）石石绿绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。（二）石石青青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。（三）朱朱京京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。（四）朱朱膘膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。（五）赭赭石石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。颜料 （六）白白粉粉:可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易返铅而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用，亦历久不变色。植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能。常用的植物性颜料有： （七）花花青青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。（八）藤藤黄黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。（九）胭胭脂脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，目前多以西洋红取代。
