音乐赏析复习材料

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1、音音 乐乐 赏赏 析析陈陈 婧婧 蓉蓉QQ:1031746238Tel:13205007082（一）音乐基本常识讲解（一）音乐基本常识讲解（二）表演媒介（二）表演媒介：西方乐器、民族乐器：西方乐器、民族乐器（三）西方歌剧（三）西方歌剧（四）东方音乐戏剧（四）东方音乐戏剧（五）音乐剧（五）音乐剧（六）交响音乐（六）交响音乐（七）合唱音乐（七）合唱音乐（八）艺术歌曲（八）艺术歌曲（一）音乐基本常识讲解（一）音乐基本常识讲解1、音（Tone）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。 2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成

2、的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。 3、共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。 4、音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G AB。 5、唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。 6、音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音

3、域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 7、力度 （dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、（渐强）、 （渐弱）等。 8、节奏 （rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 9、声部（part,voice）指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 10、美声唱法（bel canto）声乐表演风格之一。十八世纪流行于

4、意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为美声歌剧。 11、配器（orchestration）作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲 12、音乐的基本表现手段是： （1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度； （2）.调、和声； （3）.力度； 13、音乐的分类 （一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 （二） 音乐按照性质分

5、可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 14、调号 变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。 15、旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 （二）表演的媒介：人声和乐器（二）表演的媒介：人声和乐器人声：也就是歌唱方式；一直到17C晚期，大部分西方音乐都是声乐作品。但是，到了17C末期，器乐便有取而代之的趋势，但此后作曲家们仍陆续创作有器乐伴奏或无伴奏的独唱或合唱曲。西方的乐器分以下六大类：弦乐器（如吉他和小提琴）木管乐器（如长笛和单簧管）铜管乐器（如小号和

6、长号）打击乐器（如低音鼓和钹）键盘乐器（如管风琴和钢琴）电子乐器（如电子合成器）一、弦乐器弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。 弓拉弦鸣乐器： 小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。 结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、 琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉

7、为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富， 音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。 小提琴（Violin）中 提 琴结构组成：类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重， 定弦比小提琴低五度。 乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。大提琴（大提琴（Cello） 结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。 乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。 马友友的祖籍是浙江省宁波鄞县（现鄞

8、州）。他的祖父是一名地主；父亲马孝骏为音乐教育学博士，同时也是作曲家兼指挥家，曾任南京中央大学教授；母亲卢雅文则是国立中央大学艺术系毕业的声乐女歌手。 倍低音提琴（倍低音提琴（Double Bass） 应用谱号：倍低音谱号。结构组成：类似于大提琴，但琴弦粗（且通常使用肠衣弦），琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。 乐器特色：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳， 不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。 贝贝 司司乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮。高音区则较明亮。

9、同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音 伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美， 旋律流畅乐器特色：具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘， 是自然美景的集中体现。竖琴（竖琴（Harp） 木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙

10、维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 二、木管乐器二、木管乐器唇鸣类：长笛（Flute）、短笛 （Piccolo）； 簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、唢呐、萧。木木 管管 乐乐 器器 的的 分分 类类结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。 乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛（长笛（Flute）乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的 最高极限，音色尖锐透明，同

11、音区不如长笛 丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于 管弦乐队和军乐队中。 短笛（短笛（Piccolo）单簧管单簧管（Clarinet） 乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。 乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和 忧郁情的情绪。 双簧管（双簧管（Oboe）乐器特色：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴 萨克斯管（萨克斯管（Saxophone）结构组成：非常简单，是体积最小的乐器之一。在长条型琴体上设置双层方格窗口，窗口内设置簧片，通过口吹气流使簧片振动发

12、声。乐器特色：属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器。由于上下双层窗口的簧片振动不完全一样，故口琴的音色中有一种特色颤音，十分柔美动听 口琴（口琴（harmonica）三、铜管乐器铜管乐器铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、 大号（Tuba）。 乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。 小号（小号（Trumpet）乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用，表现力极

13、其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。 圆号（圆号（French Horn）乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力， 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被 同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏 长号（长号（Trombone）结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞 （回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。 乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色

14、浑厚低沉, 威严庄重,与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。 （大号（大号Tuba）结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由 活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。 乐器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌 短号（短号（Cornet）键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、 电子琴（Electronic Keyboard 四、键盘乐器键盘乐器键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、 电子琴（Electronic Keyboard 四、键盘乐器

15、键盘乐器钢琴（钢琴（Piano）结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和踏板）和外壳共六大部分组成。和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构.木材木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。桐为最佳。

16、支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。 乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。仿整个交响乐队的效果。 管风琴管风琴（Organ）结构组成：是世界上有史以来体

17、积、重量最大的乐器，构造极其复杂，没有固定的规格。一般由键盘系统和音管系统两大部分组成。乐器特色：属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器 手风琴（手风琴（Piano Accordion）结构组成：高音键盘、低音键钮和风箱三大部分。乐器特色：具有多种音色，可模拟多种管乐器和弦乐器;和声丰富,可奏出小型乐队的效果;音量宏大,发音持久,不受空间局限；便于携带和演奏,是普及型乐器。 电子琴电子琴(Electronic Keyboard)结构组成：电子乐器的结构较为复杂

18、，音源是由晶体管产生的电振动，并通过音色回路而产生各种音色；同时由周波数调制产生颤音效果，由振幅调制产生各种乐器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器，只是某些种类多一排脚踏键盘，而且手触键盘也往往分为两层。乐器特色：属于电子乐器，发音音量可以自由调节.音域较宽,和声 丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如人声，风雨声等）.另外,电子琴在 独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐.另外,电子琴还安装有混响回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种 情绪时运用自如 五、打击乐器打

19、击乐器有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）； 无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、锣（Gong）、铃鼓（Tambourine）、 响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、扬琴、编钟、木鱼、云锣。 定音鼓（定音鼓（Timpani）结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。 使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可， 或使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要决定是否在一端包以弹性材料。 乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率 （即音高）

20、的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现 不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。 演奏方法分为单奏和滚奏两种,单奏多用于节拍性伴奏， 滚奏则可以模仿雷声 ，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非 普通打击乐器所能比拟。 木琴（木琴（Xylophone）结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。使用材质：音条：用红木或其他硬质木料制作；琴架： 金属质地；共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管， 装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的 共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长； 打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成。 用来击打音条以发声。

21、 乐器特色：属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。 强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有 丰富的表现力。 小鼓（小鼓（Snare Drum）结构组成：类似大鼓，但体积小得多。 使用材质：基本与大鼓相同，只是鼓皮为羊皮，且不敲的一面绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，且不包任何外物。 乐器特色：属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。 音色清晰

22、、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。 演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法 最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的 音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以 表达出不同的音乐情绪 大鼓（大鼓（Bass Drum）结构组成：由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。 乐器特色：属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱 变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的 音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声 和炮声时恰如其分。 三角铁（三角铁（Triangle）结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 （首尾不连接）组成，另有一根金属棒， 用来敲击主

23、体以发声。 乐器特色：属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种 节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量 微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队 之中 锣（锣（Gong）结构组成：锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周 以本身边框固定；锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身， 右手拿棰击锣；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。 乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于 表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分 独特的艺术效果。 铃鼓（铃鼓（Tambour

24、ine）乐器特色：属单皮膜鸣乐器，直接用手敲击发声，无固定音高。铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈， 普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身，另一只手 敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音，真可谓“载歌载舞”。 响板（响板（Castanets）结构组成：由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个片上 都拴有细绳，可套在拇指上。 使用材质：多用红木或乌木等坚硬木材制成。 乐器特色：属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响板像 贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手指轮流弹击 其中一片响板，使之叩击

25、在另一片上发声。音色 清脆 透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以 奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。 。 聆赏要点：布里顿，青少年管弦乐入门-本杰明.布里顿英国作曲家本杰明.布里顿,为了介绍管弦乐团里的乐器,而写了这首迷人的他使用了17世纪一位伟大的英国作曲家亨利.普塞尔的一个主题.(所谓的主题是指作为一首音乐作品的基础而使用的旋律).。 短笛短笛,2,2支长笛支长笛.2.2支双簧管支双簧管,2,2支单簧管支单簧管,2,2支低音管支低音管,4,4支法国号支法国号,2,2支小号支小号,3,3支长号支长号, ,低音号低音号, ,定音鼓定音鼓, ,大鼓大鼓, ,小鼓小鼓, ,钹

26、钹, ,铃鼓铃鼓, ,三三角铁角铁, ,梆子梆子, ,木琴木琴, ,响板响板, ,锣锣,WHIP,WHIP,第一小第一小提琴提琴, ,第二小提琴第二小提琴, ,中提琴中提琴, ,大提琴大提琴, ,低音低音大提琴大提琴. .乐器分析: 曲式结构曲式结构全曲分为:主题木管部分-弦乐部分-铜管部分-打击乐部分-终曲这段庄严的主题首先由全体乐团奏出,然后由乐团的每个部分轮流演奏,依次是木管,铜管乐和打击乐.整首乐曲一共有13段变奏或者说变化的主题,每一段变奏都强调某一种乐器,且每一段变奏在力度、速度、音色和情绪上都有所不同。变奏之间没有间断，每一段变奏大约持续30秒至一分钟。木管，铜管和弦乐的出现顺序

27、，一般是按照高音到低音的顺序排列。曲式分析曲式分析第13段变奏紧接着结尾。结尾部分的开始为一段新的活泼的旋律，由短笛单独奏出，之后其他的乐器依序跟进演奏这段同样的旋律。在木管、弦乐、铜管和打击乐器相继演奏之后，由铜管乐器再次引入原来的主题，全曲在兴奋有力的气氛中结束。中国传统民族乐器中国传统乐器种类繁多，有堂鼓，花鼓，铃鼓，太平鼓，书鼓，象脚鼓，云锣，钹，钟，磬埙，箫，排萧，八角鼓，笛子，唢呐，笙，三弦，阮 ，琵琶，箜篌，二胡，京胡，扬琴，等且随着时代推移新品种更不断增多，于是有作分类的必要。追溯最早将乐器予以分类的 ，当始于西周时的八音。其分类法是以乐器的制作材料为依据，周官*春官*大师载：

28、皆播之八音-金、石、土、革、丝、 木、匏、竹。此分类法虽不尽科学，自周朝至清朝三千多年来，却始终占着传统地位，可见其对中国传统乐器的分类影响甚钜。 古 筝 古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。 渔舟唱晚 高山流水 琵 琶 琵琶（p p）被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。 拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族

29、乐器现在琵琶分为十级，全级学完大概用数年时间。 琵琶语、春江花月夜、浔阳琵琶 唢 呐 唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同 百鸟朝凤二 胡 二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要

30、的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。 阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲二泉映月、听松、寒春风曲和琵琶曲大浪淘沙、龙船、昭君出塞六首。 扬扬 琴琴 扬琴又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时 音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流

31、水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。（三）西（三）西 方方 歌歌 剧剧歌歌 剧剧 简单的说，歌剧是结合了戏剧与音乐，并加入舞台艺术元素，集三者于一身的艺术形式歌剧诞生的时间、地点歌剧诞生的时间、地点歌剧自歌剧自1600年诞生于意大利年诞生于意大利15世纪从意大利的宗教剧演变而来世纪从意大利的宗教剧演变而来17世纪达到成熟阶段世纪达到成熟阶段1819世纪达到兴盛阶段世纪达到兴盛阶段歌剧一般分为：歌剧一般分为：正歌剧、大歌剧、喜正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧歌剧、轻歌剧1 1、正歌剧：又为古典式的意大利正歌剧：又为

32、古典式的意大利歌剧，大抵取材于希腊及罗马歌剧，大抵取材于希腊及罗马故事，内容悲壮，多为悲剧。故事，内容悲壮，多为悲剧。2 2、大歌剧：是用法文演出，场面、大歌剧：是用法文演出，场面豪华（卡门）豪华（卡门）3 3、喜歌剧：题材较平民化，剧中、喜歌剧：题材较平民化，剧中采用轻松、滑稽的主题。多是采用轻松、滑稽的主题。多是一般民众的日常生活情节。一般民众的日常生活情节。( (费费加罗的婚礼加罗的婚礼) )4 4、轻歌剧：比喜歌剧更加大众化，、轻歌剧：比喜歌剧更加大众化，虽然与喜歌剧相似，但是比喜虽然与喜歌剧相似，但是比喜歌剧短而通俗，且以说白为多，歌剧短而通俗，且以说白为多，更具娱乐性。更具娱乐性。

33、歌剧中的声部分类：花腔女高音：花腔女高音： 音域很高，能演唱快速的音阶和颤音。音域很高，能演唱快速的音阶和颤音。 （coloratura soprano）抒情女高音：声音相对轻柔，演唱优雅和迷人的角色抒情女高音：声音相对轻柔，演唱优雅和迷人的角色 (lyric soprano)戏剧女高音：丰富有力的声音，可以表现强烈的激情戏剧女高音：丰富有力的声音，可以表现强烈的激情 (dramatic soprano)抒情男高音：相对轻柔、明亮的音色抒情男高音：相对轻柔、明亮的音色 (lyric tenor)戏剧男高音：有力的声音，可以表现英雄气概戏剧男高音：有力的声音，可以表现英雄气概 (dramatic

34、 tenor)滑稽男低音：表演喜剧角色，能快速的演唱滑稽男低音：表演喜剧角色，能快速的演唱 (basso buffo)深沉男低音：很低的音域，有力的声音，表现非常高贵的角色深沉男低音：很低的音域，有力的声音，表现非常高贵的角色 (basso profundo) 无论哪种歌剧，每剧以幕（ART）、场景（SCENE）作为剧情段落区分。 在表演曲目上则分为：开场的序曲、终场的尾曲、幕与幕之间的间奏曲等。 歌唱部分分为：独唱与合唱。独唱由剧中主要人物来唱，合唱则分重唱、齐唱等。歌剧中的音乐功能：1 1、序曲：用来向观众宣告演出即将开始。通常、序曲：用来向观众宣告演出即将开始。通常序曲的风格能够影响整部

35、歌剧的气氛，能够序曲的风格能够影响整部歌剧的气氛，能够画龙点睛般的提示全剧的精华。画龙点睛般的提示全剧的精华。2 2、宣叙调：演歌剧的演员是没有对白的，他们、宣叙调：演歌剧的演员是没有对白的，他们需要对话时就以半念半唱的方式来表现。需要对话时就以半念半唱的方式来表现。歌剧小辞典： 宣叙调（recitativo）朗诵式的和说话式的歌唱形式，特别用于歌剧或清唱剧中，节奏自由，用于对话或叙述事情的场合（作为推进情节进行的手段。）3 3、咏叹调：是歌剧音乐中的精华。每当咏叹调：是歌剧音乐中的精华。每当情节发展到一个高潮、主人公内心汹情节发展到一个高潮、主人公内心汹涌澎湃不吐不快时，作曲家便为主角涌澎湃

36、不吐不快时，作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调，许多著名们安排一首动人的咏叹调，许多著名的咏叹调后来也被歌唱家们在其他演的咏叹调后来也被歌唱家们在其他演出场合单独演唱出场合单独演唱歌剧小辞典： 咏叹调（aria）又称抒情调，是歌剧中主要独唱歌曲，除了演唱时间比较长之外。也注重音乐设计与表情，甚至往往牺牲歌词的结构。4、二重唱、三重唱等重唱形式：当故事里有两个或两个以上的角色进行对话时、便以重唱的方式来呈现，在此需要顾及角色性格的不同，旋律得依角色个性来编写，每个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。5、合唱：歌剧里的合唱曲多起陪衬或营造气势的作用，大多配合大场面而出现的磅礴雄壮的乐章世界十部经

37、典歌剧图兰朵、蝴蝶夫人、托斯卡-普契尼费加罗的婚礼、魔笛-莫扎特阿依达、茶花女、弄臣-威尔第卡门-比才塞维利亚理发师-罗西尼克劳迪奥克劳迪奥乔瓦尼乔瓦尼安东尼奥安东尼奥蒙特威蒙特威尔第尔第 主要的作品包含歌剧奥菲欧、阿莉安娜、唐克雷第与克罗林达之战、乌里塞还乡、波佩亚的加冕以及牧歌集曲共九册等。其中歌剧奥菲欧不仅是蒙特威尔第的最早的歌剧作品，这部歌剧也是史上最初的杰作。作品中，他大胆运用不协和和弦，利用序曲、重唱、间奏曲以加强戏剧音乐的表现力与舞台气氛；又利用弓弦乐器的震音、拨弦奏法，充分发挥各种乐器的性能，为近代管弦乐法的先导；所作牧歌富于诗意与戏剧性，标志着意大利文艺复兴后期世俗音乐发展到

38、最高阶段，并成功的跨入另一个时期“巴洛克”。 意大利“图兰朵”拉法艾拉安吉丽缇 图兰朵图兰朵歌剧故事情节歌剧故事情节中国公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲铁木尔和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题。图兰朵拒绝认输，不愿嫁给卡拉夫。于是铁木尔出了一道谜题，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死，图兰朵对卡拉夫的父亲和柳儿

39、严刑逼供，柳儿为保守秘密自尽。天亮时，图兰朵仍未猜出答案，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，王子也把真名告诉了公主。原来王子的名字叫“爱”。普切尼，意大利歌剧作曲家。又译为贾科莫安东尼奥多米尼科米歇尔塞孔多马利亚普契尼。12月22日生于卢卡，1924年11月29 日卒于布鲁塞尔。代表作品有群妖围舞安魂曲蝴蝶夫人图兰朵等。 （欣赏艺术家的生涯）歌剧：茶花女-威尔第 威尔第 是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。创作风格： 以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动

40、人旋律而著称 。主要代表作品： 茶花女，弄臣，阿依达，奥塞罗等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。 茶花女被誉为世界三大歌剧之一。1853年在威尼斯首演，是一部具有出色艺术效果的巨著 。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物-薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的荣誉，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。欣赏：著名咏叹调欣赏：著名咏叹调饮酒歌饮酒歌-世界三大男高音之世界三大男高音之帕

41、瓦罗蒂、多明戈、卡帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯雷拉斯沃尔夫冈沃尔夫冈阿玛多伊斯阿玛多伊斯莫扎特（莫扎特（ Wolfgang Amadeus MozartWolfgang Amadeus Mozart，1756-1756-17911791）伟大的）伟大的奥地利奥地利作曲家，维也作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为

42、了成功，被誉为“神童神童”。17731773年年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，17811781年不满主教对他的严厉管束而愤然年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。的自由音乐家道路。萨尔茨堡市粮食街9号是莫扎特出生地今天的粮食街莫扎特家楼梯走廊仍保持着当年的原貌 1760年莫扎特4岁时已经开始尝试着作曲了 1768年 做歌剧巴斯钦与巴斯提安。1770年 12月，歌剧本都国王米特里达特在米兰首演，造成轰动。1780年莫扎特一家1782年 8月，歌剧后宫诱逃首演。1785年 将所作的六首弦乐四重奏题献给海顿。

43、动笔写费加罗婚礼。1786年 费加罗婚礼在维也纳首演。1788年 5月，动笔写最后三首交响曲，于8月10日全部完成。1789年秋，莫扎特开始写歌剧女人心1791年莫扎特开始写歌剧魔笛，7月份完成。这时距离他离开人世仅有四个多月了。1791年 改编歌剧狄托的仁慈，之后开始写安魂曲莫扎特在维也纳用过的钢琴 ，从钢琴的豪华可见莫扎特一家当时的生活是十分奢侈和豪华的，这与一些传记作家所写的莫扎特生前已经穷困潦倒的说法大相径庭。这幅图片是日本一本专用音乐资料中登载的。这是新发现的莫扎特在1790年的一幅画像 1791年 12月5日去世。其安魂曲 当时还未作完就离开了人世，正如莫扎特自己所说这是给自己所写

44、的安魂曲，这首生命绝唱、绝世佳作安魂曲后来由其学生苏斯迈尔完成。这是萨尔茨堡莫扎特广场的莫扎特纪念雕像。在维也纳的莫扎特墓碑上写到：沃尔夫冈.阿玛丢斯.莫扎特1756年生于萨尔茨堡1791年殁于维也纳，中间是莫扎特亲笔签名 为了弥补当年的遗憾， 后人给莫扎特修了很多雕像，这是维也纳帝国公园内的莫扎特象，是1953年安放在这里的。从这时开始雕像前的草地上就用鲜花编制成一个巨型音乐符号高音谱号。维也纳 劳亨施泰因街970号，莫扎特最后住过的房子，莫扎特就曾在这栋大楼的二楼的一套公寓里去世，著名的未完成的安魂曲就是在这里创作的，这里现在是莫扎特纪念馆 莫扎特家谱莫扎特父亲列奥波德。 安娜.玛丽娅是沃

45、尔夫冈.阿玛丢斯.莫扎特的母亲莫扎特的姐姐马丽娅.安娜.莫扎特 莫扎特妻子康斯坦策 在莫扎特去世后的画像 莫扎特的两个幸存的孩子莫扎特和康斯坦策共生了5个孩子，而活下来的仅有这两个 莫扎特的儿子Franz Xaver莫扎特1791-1844 看看这个小莫扎特，有对象他的祖父列奥波德，他后来如何详情有待考证。 莫扎特家乡这是保存完好的1791年的描绘萨尔茨堡的一幅铜版画 今天像这样的教堂在萨尔茨堡是随处可见 阿尼福宫 莫扎特的创作共写了22部戏剧音乐作品、41首交响曲、23首钢琴协奏曲、5首小提琴协奏曲、23首弦乐四重奏、5首弦乐五重奏、17首钢琴奏鸣曲、37首钢琴小提琴奏鸣曲。赏析：费加罗的婚

46、礼意大利喜歌剧的情调，剧本取材于法国启蒙主义时期剧作家博马舍的同名话剧。以幽默讽刺的笔法反映了革命前夕的法国社会“第三等级”地位的上升，毫不留情的讽刺了封建贵族的荒诞不经。人物：男仆：费加罗、女仆：苏珊娜、伯爵、伯爵夫人欣赏魔笛1、序曲2、我是一个快乐的扑鸟人3、多么不可思议的笛声4、复仇的火焰在我心中燃烧莫扎特的歌剧莫扎特的歌剧唐璜唐璜，是一出，是一出将喜剧与正剧相融合的独特作品，将喜剧与正剧相融合的独特作品，他结合了诱惑、闹剧、暴力与超他结合了诱惑、闹剧、暴力与超自然。在莫扎特之前，古老传说自然。在莫扎特之前，古老传说中唐璜、传奇的西班牙情人已吸中唐璜、传奇的西班牙情人已吸引了许多剧作家与

47、作曲家。莫扎引了许多剧作家与作曲家。莫扎特笔下的唐璜是一位富有魅力但特笔下的唐璜是一位富有魅力但非常无情的贵族，他不择手段的非常无情的贵族，他不择手段的寻求情色欲望。唐璜的仆人寻求情色欲望。唐璜的仆人列列波雷洛。是一个牢骚满腹的同谋，波雷洛。是一个牢骚满腹的同谋，终日梦想着要过和他主人一样的终日梦想着要过和他主人一样的生活。生活。 以土耳其为背景，讲述土耳其总督泽林惊讶西班牙美女康斯丹采的美色，将她与她的侍女布朗德以及布朗德的男友，一同抓进总督的宫殿 准备软硬兼施逼康斯丹采就范，康斯丹采虽然受到总督的不断压迫，但依然坚守贞洁莫扎特的歌剧大部分是（喜歌剧）歌词为（德文）和（意大利文）。三部意大利

48、喜剧杰作为：费加罗的婚礼、唐璜、女人心。最优秀的德文歌剧：魔笛莫扎特歌剧创作特点1、突破了以往歌剧采用神话传说的惯例，而具有社会现实意义。2、莫扎特将意大利喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合一起。3、它不仅有创作歌唱性旋律的才能，而且善于用音乐塑造戏剧角色的基本性格特征，并且在歌剧情节的发展中始终保持着他们的基本面貌。莫扎特的歌剧创作贡献在古典主义作曲家中，莫扎特是唯一一位在意大利歌剧的声乐艺术领域和德、奥交响曲的器乐艺术领域都获得成功的作曲家，他把两个领域的风格相互融通，使歌剧得到器乐戏剧性的烘托，使器乐更富于歌唱性。莫扎特音乐创作特点莫扎特的全部作品中

49、洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了费加罗的婚礼、唐璜、后宫诱逃、魔笛等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏（四）东方音乐戏剧（四）东方音乐戏剧 东方音乐戏剧与西方歌剧相似，也是一种与音乐结合的

50、戏剧，有着十分古老的历史与传统，由于不同的人文背景和不同的地域文化，又使其出现千差万别的表现形式，其语言、唱腔、脸谱、面具、服装等都体现了不同文化背景与文化内涵，表现形式往往具有象征性、写意性。贵妃醉酒梅兰芳（1894年1961年），名澜，字畹华，乳名裙姊。汉族，生于北京，祖籍江苏泰州。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。祖母无锡人，四岁丧父，十二岁丧母，伯父典于云和堂私寓。工青衣，兼演刀马旦。擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实

51、践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。 京 剧 京剧起源于四个地方的剧种： 一是原来流行于安徽省一带的徽剧； 二是流行于湖北的汉剧； 三是流行于江苏一带的昆曲； 四是流行于陕西的秦剧，又叫梆子。 清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。 表现手法表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演

52、艺术两大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 京剧行当京剧行当京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。生 “生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。旦 “旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。净“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大

53、花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操丑 “丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲， 红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。京剧四大名旦前排为：程砚秋、后排左起为尚小云、梅兰芳、荀慧生（五）音（五）音 乐乐 剧剧什么是音乐剧？ 所谓的“音乐剧”是指美国发展而成的大众歌舞剧总称，包括音乐喜（MUSICAL COMEDY)以及没有连贯情节的把重点放在音乐上

54、的舞台音乐（music theater)等。英国：音乐剧更多的与轻歌剧、话剧，戏剧有关，舞蹈方面则更接近芭蕾。美国：它较多地受爵士乐、踢踏舞、戏剧性的话剧和含歌唱的喜剧的影响； 音乐剧发源地：伦敦西区和纽约百老汇可称作为音音乐剧发源地：伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地乐剧的发源地 音乐剧诞生的社会、历史原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国 3、在开发美国的时候，曾有大量的黑人被贩卖到美洲大陆作为奴隶，他们创造出了一些美国所特有的音乐形式，比如Jazz 爵士乐，Rap 说唱乐等等综上所述，音乐剧是“天时、地利、

55、人和”相配合下所产生的，它的出现，有着一定的必然性。 音乐剧的特点：1、艺术形式和艺术手段的群众化2、音乐优美动听，通俗上口，易于流传3、 歌、舞、说、演并重的戏剧形式是使音乐剧极受欢迎的重要因素 4、突破了大歌剧传统上分几幕几场的框框，场是转换极其灵活自由 5、舞台布景，舞美设计运用现代化的设备营造出不同的光影效果，给人以全新的印象 著名的音乐剧有： 猫、歌剧魅影、音乐之声、狮子王、人质、西贡小姐、一个美国人在巴黎百老汇（broadway）简介： 百老汇原意为百老汇原意为“宽阔的街宽阔的街”，是纽约曼哈顿区一条大街的，是纽约曼哈顿区一条大街的名称，其中段一直是美国商业名称，其中段一直是美国商

56、业性戏剧娱乐中心，因而百老汇性戏剧娱乐中心，因而百老汇一词汇已成为美国戏剧活动的一词汇已成为美国戏剧活动的同义词。同义词。“内百老汇”：4453剧院，上演的是经典的、热门的、商业化的剧目。“外百老汇外百老汇”：41-56街剧院，上演的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目“外外百老汇外外百老汇”：上演的是更新颖更先锋地剧目。“百老汇”的三个含义：1.地理概念：是指纽约市时代广场12个街区以内地36家剧院；2. 在百老汇地区进行的演 出；3.整个百老汇这个产业，主要以演出百老汇剧目为主的这些剧院。“百老汇百老汇”的内容和特点的内容和特点主演主演:高雅的高雅的音乐剧音乐剧表演的风格表演的风格:

57、 内容多以经典剧目为主内容多以经典剧目为主,服装是服从剧情的需服装是服从剧情的需要要,以群体地肢体语言以群体地肢体语言和出色地音乐吟唱来和出色地音乐吟唱来表现晚会主题表现晚会主题. 以黑色为主要基调以黑色为主要基调,夸夸张、幽默、风趣、自张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是一然、轻松、活泼是一贯风格贯风格百老汇的歌舞艺术的特点：通俗易懂、娱乐性强具有很强的观赏性和娱乐性：音乐动听优美，热情奔放，酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。没有任何艺术上地框框，勇于创新、敢于挑战。 音乐剧为何发展得如此之快？音乐剧具有兼容并包的特性 ： 1、表演艺术形式的多样性 2、音乐艺术形式的多元性 3

58、、题材的多样性 4、它可以接受不同种族、不同肤色的人同台表演 5、音乐剧与电影、文学之间具有很强的交互性 音乐剧=？歌剧 如果不提语言的差异，音乐剧可以说是歌剧和轻歌剧的延续，在传统歌剧中多以法语或意大利语演唱，音乐剧则以英语演唱，此种类型的戏剧表现了美国人乐观的民族性格。一个音乐剧的诞生过程一个音乐剧的诞生过程 剧本的选择 音乐的选择 整个音乐剧的设计 选角与录音 搜集合适的音效 后期制作（六）交（六）交 响响 音音 乐乐 交响曲（symphony）：为交响乐团而写的;是一种篇幅宏大、构思雄伟的作品，通常持续20到45分钟，他拓展了古典管弦乐团的音色与力度的表现范围弦乐四重奏：是为两把小提琴

59、、一把中提琴、一把大提琴而写的。奏鸣曲：为一至两个乐器而写。古典交响曲古典交响曲一般由古典交响曲一般由4个乐章组成，通过速度与情绪的个乐章组成，通过速度与情绪的对比，能够表现丰富的情感范围。对比，能够表现丰富的情感范围。 顺序为顺序为（1）活跃的、戏剧性的快板乐章；）活跃的、戏剧性的快板乐章； （2）抒情的慢板乐章；）抒情的慢板乐章； （3）舞曲式的乐章（小步舞曲或诙谐曲）舞曲式的乐章（小步舞曲或诙谐曲） （4）辉煌或雄壮的快板乐章）辉煌或雄壮的快板乐章 小步舞曲常用于古典交响曲、弦乐四重奏和其他作品的第三乐章。小步舞曲源自于舞曲。大约在1650年。他最早出现在法国路易十四的宫廷。在整个18世

60、纪一直为贵族们所喜爱。小步舞曲是一种平稳高雅的舞曲，期间舞伴以屈膝礼和鞠躬互相致敬。莫扎特的协奏曲创作意义莫扎特的协奏曲创作意义 莫扎特的协奏曲创作在音乐史上具有重要意义，特别是他在维也纳时期为自己在音乐会上演奏创作的一批钢琴协奏曲。运用古典主义音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则 莫扎特的最后三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。降E大调第39交响曲明媚、欢乐、富有诗意；g小调第40交响曲在抒情歌唱的激动音流中，流露出抑制不住的悲凉；C大调第41交响曲（朱庇特）宏伟壮观。 莫扎特后期的优秀交响曲作品，在奏鸣曲式两个主

61、题的对比，和声、调性的新颖安排，强烈的戏剧性及情感揭示的深度等方面都已超过了海顿。莫扎特莫扎特g 小调小调40交响曲交响曲这是莫扎特最后三大交响曲之一，是他的交响曲这是莫扎特最后三大交响曲之一，是他的交响曲这是莫扎特最后三大交响曲之一，是他的交响曲这是莫扎特最后三大交响曲之一，是他的交响曲最广为人知的作品，完成于最广为人知的作品，完成于最广为人知的作品，完成于最广为人知的作品，完成于17881788年，整部交响曲年，整部交响曲年，整部交响曲年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念，这首交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念，这首交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念，这首交响曲热情洋溢，有着充

62、满感情化的乐念，这首交响曲虽然能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时虽然能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时虽然能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时虽然能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在的绝对音乐向前迈进了一步，当它在的绝对音乐向前迈进了一步，当它在的绝对音乐向前迈进了一步，当它在1919世纪初于世纪初于世纪初于世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到莱比锡演奏之际，曾受到莱比锡演奏之际，曾受到莱比锡演奏之际，曾受到“ “战栗战栗战栗战栗” ”或或或或“ “沉缓沉缓沉缓沉缓” ”等等等等字眼的评语，这部作品可以说是一步步接近浪漫字眼的评语，这部作品可以说是一步步接

63、近浪漫字眼的评语，这部作品可以说是一步步接近浪漫字眼的评语，这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。派的作品。派的作品。派的作品。曲式分析与大部分古典交响曲一样，g有四个乐章：（1）快板（2）慢板（3）小步舞曲（4）快板海顿18世纪下半叶，维也纳成为欧洲音乐的中心地，西方音乐在这里获得高度的凝聚与发展，形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。海顿是维也纳古典乐派的第一位重要作曲家，尽管他的音乐不如莫扎特和贝多芬的那样丰富多彩和深刻崇高，但是他的创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。约瑟夫约瑟夫.海顿（海顿（JOSEPH HAYDAN,）17321809.诞生在一个名为诞生在一个名为

64、罗劳的奥地利小乡村。（属奥地利音乐家）罗劳的奥地利小乡村。（属奥地利音乐家）个人履历表：个人履历表： 6岁岁-创作民谣与乡村创作民谣与乡村舞曲舞曲 8岁岁-圣斯蒂芬大教圣斯蒂芬大教堂少年唱诗班堂少年唱诗班 15-26（变声期）变声期）-被教堂解雇，被教堂解雇，身无分文离开。开始给儿童上课，努力自学作曲身无分文离开。开始给儿童上课，努力自学作曲并且打零工。并且打零工。 29岁岁-服务于艾斯特哈萨家族。服务于艾斯特哈萨家族。之后的近之后的近30年，他的音乐作品大多为这个家族年，他的音乐作品大多为这个家族的宫廷演奏而创作。特别是艾斯特哈萨堡（一座的宫廷演奏而创作。特别是艾斯特哈萨堡（一座歌剧院、一个

65、戏剧院、两个音乐厅和歌剧院、一个戏剧院、两个音乐厅和126间客房）间客房） 70岁岁-创作了创作了6首弥撒曲、两部首弥撒曲、两部清唱剧（清唱剧（创世纪创世纪四季四季）海顿的音乐创作海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，他们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。海顿著名的交响曲作品94 “惊 愕”、100 “军 队”、“101” 时 钟、“103 ” 鼓 声、104 “伦 敦”海顿的音乐 海顿是古典风格的开创者，也是交响曲与弦乐四重奏发展的先驱。莫扎特和贝多芬都深受其风格的影响。他的音乐风格与

66、他的个性一样，充满健康又乐观的气质。他的许多作品都带有一种民谣风格。清唱剧创世纪与四季反映了他对大自然的喜爱。海顿创作的主要音乐特征： 海顿精通主题的发展，他能够只用一个主要主题构建出一个完整的乐章，并通过织体、节奏、力度与配器的改变来产生情绪对比。在他生动活泼的节奏与音乐的丰富对比中所展现出来的欢乐，使伦敦的乐迷为之疯狂海顿古典交响曲的典型形式：套曲模式：套曲模式：1 1、奏鸣曲式的快板；、奏鸣曲式的快板； 充满活力和信心；充满活力和信心； 2 2、抒情慢板，复三部曲式或变奏曲。、抒情慢板，复三部曲式或变奏曲。 3 3、小步舞曲；、小步舞曲； 4 4、快板或急板，明快的舞曲风格。、快板或急板

67、，明快的舞曲风格。 海顿的奏鸣曲式的首尾乐章结构明晰，已采用主题或动机来海顿的奏鸣曲式的首尾乐章结构明晰，已采用主题或动机来发展音乐的原则，形成较集中均称而富有逻辑性的音乐语发展音乐的原则，形成较集中均称而富有逻辑性的音乐语言，但是主部、副部主题的对比还不鲜明，第一乐章前常言，但是主部、副部主题的对比还不鲜明，第一乐章前常有一段慢板引子与后面快板形成对比。海顿交响曲所用管有一段慢板引子与后面快板形成对比。海顿交响曲所用管弦乐队已类似于近代双管编制。弦乐队已类似于近代双管编制。海顿音乐创作风格：海顿的音乐明快、乐观、幽默、充满了生气。他乐海顿的音乐明快、乐观、幽默、充满了生气。他乐天安命于生活环

68、境，然而对音乐艺术的追求却孜孜天安命于生活环境，然而对音乐艺术的追求却孜孜不倦。他认为艺术的真正意义在于使人幸福，使人不倦。他认为艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量的观点体现了启蒙主义的思想信念。得到鼓舞和力量的观点体现了启蒙主义的思想信念。他的交响曲尽管不具有深刻的思想性，可是充满着他的交响曲尽管不具有深刻的思想性，可是充满着人生的进取精神和生活的乐趣与幽默，为了面向更人生的进取精神和生活的乐趣与幽默，为了面向更广泛的听众，他还在一些作品中采用了民间舞曲性广泛的听众，他还在一些作品中采用了民间舞曲性的旋律。在把交响曲从贵族客厅解放出来的道路上，的旋律。在把交响曲从贵族客厅解放出来

69、的道路上，海顿迈出了重要的一步。他是海顿迈出了重要的一步。他是18世纪古典主义音乐世纪古典主义音乐风格的最重要的奠基者。风格的最重要的奠基者。赏析:海顿的经典交响作品贝多芬简介贝多芬简介贝多芬简介贝多芬简介贝多芬简介贝多芬简介贝多芬简介贝多芬简介Beethoven(1770-1827)贝多芬。贝多芬。德国德国作曲家、钢琴家，出生于波恩的一个作曲家、钢琴家，出生于波恩的一个音乐世家，维也纳古典乐派代表人物之一。自幼跟音乐世家，维也纳古典乐派代表人物之一。自幼跟父亲学习音乐。父亲学习音乐。5岁左右开始学习钢琴、小提琴，岁左右开始学习钢琴、小提琴，8岁公开演奏，岁公开演奏，10岁开始作曲，岁开始作曲

70、，22岁迁居维也纳，以岁迁居维也纳，以教学、演出和作曲为生。他教学、演出和作曲为生。他31岁时耳聋，岁时耳聋，54岁完全岁完全失去听觉后还写了三部弦乐四重奏。他毕生追求失去听觉后还写了三部弦乐四重奏。他毕生追求“自由、平等、博爱自由、平等、博爱”。他的创作思想受法国资产阶。他的创作思想受法国资产阶级革命运动影响，在创作手法上有多方面的革新，级革命运动影响，在创作手法上有多方面的革新，对近代西洋音乐的发展有深远的影响。对近代西洋音乐的发展有深远的影响。 当他五十岁时，两耳失聪，但仍坚持创作。他一生谱写了许多著名的乐曲，主要作品有交响曲九部、钢琴奏鸣曲三十二首。他的音乐创作，集古曲派的大成，开浪漫

71、派的先河，对欧洲音乐艺术革新与发展，有着极其重要的影响；对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣 。1827年3月26日，贝多芬在奥地利维也纳逝世，终年五十七岁。 贝多芬的作品数量比海顿和莫扎特少，他的创作过程是艰难的，构思一部作品时，以扑捉到一个乐思到形成理想的成熟作品往往需要很长的时间。但是贝多芬的作品比前两者更为复杂、宏大、更富有创造意义。他的作品包括：9首交响曲、1部歌剧、2首弥撒曲、11首序曲、1首小提琴协奏曲和5首钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、32首钢琴奏鸣曲和10首小提琴奏鸣曲等。钢琴奏鸣曲第八钢琴奏鸣曲（悲怆）第十四钢琴奏鸣曲（月光）第二十三钢琴奏鸣曲（热情）第二十六

72、钢琴奏鸣曲（告别）贝多芬著名作品1、交响曲第三交响曲（英雄）第五交响曲（命运）第六交响曲（田园）第九交响曲（合唱）2、较著名的钢琴序曲哀格蒙特序曲、G大调小步舞曲、献给爱丽丝、土耳其进行曲3、歌剧：费德里奥贝多芬的音乐创作：（一）早期（1802年以前）是他学习和吸收前辈音乐家经验，寻找自己个性风格的阶段。主要作品有：C大调第一交响曲、c小调钢琴奏鸣曲（悲怆）、#c小调钢琴奏鸣曲（月光）、d小调钢琴奏鸣曲（暴风雨）等。（二）中期（18031816）明显的确立了个人的风格。主要作品有： bE大调第三交响曲（英雄）、c小调第五交响曲（命运）、F大调第六交响曲（田园）、歌剧费德里奥、序曲爱格蒙特、小提

73、琴与钢琴奏鸣曲春天、克莱策等。（三）晚期(18161827)音乐更为沉思和内省，音乐语言集中、抽象，精神的崇高与形式的奇特结合在一起，主要作品有d小调第九交响曲、D大调庄严弥撒等。贝多芬音乐创作特征（一）贝多芬以辨证思维的原则创造性地发展了古典奏鸣曲式和交响套曲。在广泛运于交响曲和其他乐曲各乐章的奏鸣曲式中，贝多芬的主部和副部主题已具有真正的对比意义，他们不仅在调性和音调上对比，而且在音乐性格上对比、并置。主题的广阔发展在音乐中具有重要意义，展开部充满了矛盾，紧张的戏剧性冲突成为奏鸣曲式动力的中心。在尾声里，主题发展的潜能能再一次得到发掘。（二）贝多芬创作的套曲各乐章之间不再仅是对比并置的关系

74、，套曲构思的戏剧性因素使乐章前后连贯呼应，音乐更加统一。套曲中的一个重要变化是第三乐章以谐谑曲取代了传统的小步舞曲，它不再是贵族宫廷的典雅气质，而具有粗鲁、戏谑、神秘、惊奇的特征。（三）在音乐的具体表现手法上，贝多芬同样显示出独特的风格。他进一步发展了海顿的以动机、主题展开音乐的手法，简洁、粗矿的主题在他的笔下往往能获得巨大的发展。在他的音乐中，节奏变化丰富，切分的运用造成音乐的动力性，和声不协和、调性不稳定的范围扩大，力度大幅度地起伏变化。在配器上注重发挥铜管、木管乐器的作用，这一切形成了贝多芬的富有强烈感染力的音乐语言风格。 总之，贝多芬是18世纪古典主义的完成者，又是19世纪音乐的引路人，他音乐中的革命性因素，那种自由、冲动和戏剧性，那种音乐看作是作曲家主观表现的观点，都启发影响了19世纪的浪漫主义音乐家。所以我们说贝多芬他的音乐创作，集古典派的大成，开浪漫派的先河，对欧洲音乐艺术革新与发展，有着极其重要的影响；对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”贝多芬音乐作品欣赏钢琴奏鸣曲：NO.8悲怆、N0.14月光交响曲：命运-c小调第五交响曲思考题：*为什么把贝多芬称为时代的音乐巨人？