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1、 中国戏曲的流变发展中国戏曲的流变发展一、戏曲的概念二、戏曲的流变发展“戏曲戏曲”名称的最早出处名称的最早出处至咸淳（至咸淳（1265-1274），永嘉），永嘉戏曲戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正声歇。出，泼少年化之，而后淫哇盛，正声歇。 宋宋宋宋 刘埙刘埙刘埙刘埙水云村稿水云村稿水云村稿水云村稿 词人吴用章传词人吴用章传词人吴用章传词人吴用章传其它文献中的其它文献中的“戏曲戏曲”名称名称w元人陶宗仪元人陶宗仪南村辍耕录南村辍耕录卷二十七卷二十七杂剧杂剧曲名曲名有有“戏曲戏曲”一词，凡二见。一词，凡二见。w明人魏良辅明人魏良辅南词引正南词引正：“清唱谓之冷唱，清唱谓之冷唱，不比不比戏曲戏曲。
2、戏曲戏曲藉锣鼓之势，有躲闪省力，藉锣鼓之势，有躲闪省力，知者辨之。知者辨之。”近代学者王国维撰写了近代学者王国维撰写了戏曲考戏曲考原原宋元戏曲考宋元戏曲考等著作，最终确等著作，最终确定了用以指称中国传统戏剧样式的定了用以指称中国传统戏剧样式的“戏曲戏曲”概念。概念。一、戏曲的概念一、戏曲的概念v王国维王国维宋元戏曲史宋元戏曲史云：云：“后代之戏后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱以演一故事，剧，必合言语、动作、歌唱以演一故事，而后戏剧之意义始全。故真戏剧必与戏曲而后戏剧之意义始全。故真戏剧必与戏曲相表里相表里”。 v“戏曲戏曲”要成为要成为“真戏曲真戏曲”，除上述各，除上述各条外，还必须具备两方面
3、的条件条外，还必须具备两方面的条件: :其一曰其一曰“乐曲上之进步乐曲上之进步” ；其二曰；其二曰“由叙事而由叙事而变为代言体（指摆脱叙事者的视角，直接变为代言体（指摆脱叙事者的视角，直接模拟作品中人物的声口）。模拟作品中人物的声口）。 一、戏曲的概念一、戏曲的概念v中国大百科全书中国大百科全书戏曲曲艺戏曲曲艺云：云：“中国的传中国的传统戏剧有一个独特的称谓统戏剧有一个独特的称谓戏曲戏曲。历史上首先。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪。他在使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪。他在南南村辍耕录村辍耕录院本名目院本名目中写道：中写道：唐有传奇。宋唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧
4、、诸宫调。有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把杂剧。从近代王国维开始，才把戏曲戏曲用来作用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以致近代为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以致近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。通称。”“”“中国戏曲是以唱、念、做、打的综合中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。表演为中心的戏剧形式。” 一、戏曲的概念一、戏曲的概念v“戏曲剧本一般都兼用韵文和散文，分戏曲剧本一般都兼用韵文和散
5、文，分折折或或出出，现代戏曲则多分，现代戏曲则多分幕幕或或场场。剧。剧中人物分由生旦净丑等脚色行当扮演，表演上按中人物分由生旦净丑等脚色行当扮演，表演上按脚色行当而各有不同的程序动作和唱、做、念、脚色行当而各有不同的程序动作和唱、做、念、打艺术要求。音乐体式有唱曲牌的打艺术要求。音乐体式有唱曲牌的联曲体联曲体、唱七字句或十字句为主的唱七字句或十字句为主的板腔体板腔体，或综合使，或综合使用二者。新中国成立后，各戏曲剧种有了新的改用二者。新中国成立后，各戏曲剧种有了新的改革和发展。根据革和发展。根据19591959年统计，各民族各地区的戏年统计，各民族各地区的戏曲剧种共有三百六十多种。曲剧种共有三
6、百六十多种。”二、戏曲的演进发展二、戏曲的演进发展v先秦歌舞先秦歌舞v汉魏百戏汉魏百戏v两晋南北朝乐舞两晋南北朝乐舞v隋唐戏弄隋唐戏弄v宋杂剧与金院本宋杂剧与金院本v宋元南戏宋元南戏v元代杂剧元代杂剧v明清传奇明清传奇v近代地方戏近代地方戏 上古至五代（戏曲的孕育期）上古至五代（戏曲的孕育期） 1、先秦的歌舞与俳优、先秦的歌舞与俳优 歌舞歌舞 巫巫乐神乐神 以歌舞为主以歌舞为主 女巫女巫 俳优俳优 优优乐人乐人 以调谑为主以调谑为主 男优男优 “优孟衣冠优孟衣冠” 2、汉魏百戏、汉魏百戏 又名又名“角抵戏角抵戏” 东海黄公东海黄公 与雅乐相对与雅乐相对 （颜师古颜师古“角其伎也，相抵触角其伎也
7、，相抵触” ）俳优装扮优孟衣冠w在春秋战国时期，在周王朝及各诸侯国的宫廷内，在春秋战国时期，在周王朝及各诸侯国的宫廷内，还有一种专供统治者调笑取乐的俳优，他们用滑稽还有一种专供统治者调笑取乐的俳优，他们用滑稽的语言和动作演绎具有讽谏意义的内容，劝谏统治的语言和动作演绎具有讽谏意义的内容，劝谏统治者。如者。如史记史记滑稽列传滑稽列传中所载中所载“优孟衣冠优孟衣冠”的的故事。故司马迁谓其故事。故司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷谈言微中，亦可以解纷”。 周贻白周贻白中国戏曲史中国戏曲史 长编长编说说“优孟衣冠优孟衣冠” 成是中国戏曲的开端成是中国戏曲的开端w优孟是中国最早的戏优孟是中国最早的戏 曲演
8、员。曲演员。w汉代百戏，当时又称做汉代百戏，当时又称做“角抵角抵”。汉代百。汉代百戏中不乏装扮表演，有的甚至发展到装扮戏中不乏装扮表演，有的甚至发展到装扮人物，采用人物，采用代言体以演故事的水平代言体以演故事的水平，如，如东海黄公东海黄公。它已具备了由演员装扮人。它已具备了由演员装扮人物，用代言体以演故事的戏剧要质。物，用代言体以演故事的戏剧要质。w角抵戏角抵戏东海黄公东海黄公 有东海人黄公，少时为术，能有东海人黄公，少时为术，能制蛇御虎。佩赤金刀，以绛缯束发。立兴云雾，制蛇御虎。佩赤金刀，以绛缯束发。立兴云雾， 坐成坐成山河。及衰老，气力羸惫，饮酒过度，不能复行其术。山河。及衰老，气力羸惫，
9、饮酒过度，不能复行其术。秦末，有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不秦末，有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。行，遂为虎所杀。 汉墓百戏陶俑东汉乐舞百戏图 3、两晋南北朝时期的乐舞伎艺、两晋南北朝时期的乐舞伎艺 六朝上云乐六朝上云乐 更浓郁的表演成份更浓郁的表演成份 北朝三大戏北朝三大戏 大面、代面（南陵王入阵曲）大面、代面（南陵王入阵曲） 踏摇娘踏摇娘 拨头（钵头）。拨头（钵头）。 4、隋唐代五代优伶戏弄、隋唐代五代优伶戏弄 伎艺机构伎艺机构 太常寺太常寺 教坊教坊 梨园梨园 歌舞乐曲歌舞乐曲 和参军戏和参军戏 由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的由先秦时
10、期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参参军戏军戏”。 “ “唐之参军、苍鹘至宋而为副净、副末二色唐之参军、苍鹘至宋而为副净、副末二色”。（王国维（王国维宋元戏曲考宋元戏曲考）w 乐乐府府杂录杂录载载钵头钵头： 昔昔有有人人，父父为为虎虎所所伤伤，遂遂上上山山寻寻其其父父尸尸。山山有有八八折折，故故曲曲八八叠叠。戏戏者者被被发发，素素衣衣，面面作作啼啼，盖盖遭遭丧丧之之状也。状也。而合歌舞益演事者，实始于北齐。而合歌舞益演事者，实始于北齐。 魏晋燕居行乐图乐舞壁画北魏乐舞百戏图w 乐乐府府杂杂录录记记载载： 代代面面“始始自自北北齐齐神神武武帝帝，有有胆胆勇勇，善善斗斗战战，以以其其颜颜貌貌
11、无无威威，每每入入阵阵即即著著面面具具，后后乃乃百百战战百百胜胜。戏戏者者衣衣紫，腰金，执鞭也。紫，腰金，执鞭也。”日本兰陵王舞姿w唐人崔令唐人崔令钦钦教坊教坊记记记载记载： 踏踏摇摇娘娘：北北齐齐有有人人姓姓苏苏，烂烂鼻鼻貌貌丑丑，实实不不仕仕而而自自号号为为“郎郎中中”。嗜嗜饮饮酗酗酒酒，每每醉醉辄辄殴殴其其妻妻。妻妻衔衔悲悲，诉诉于于邻邻里里。时时人人弄弄之之丈丈夫夫着着妇妇人人衣衣，徐徐步步入入场场，行行歌歌。每每一一叠叠，旁旁人人齐齐声声和和之之云云：“踏踏摇摇和和来来！踏踏摇摇娘娘苦苦，和和来来！”以以其其且且步步且且歌歌，故故谓谓之之“踏踏摇摇”；以以其其称称冤冤，故故言言苦苦。
12、及及其其夫夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。至，则作殴斗之状，以为笑乐。踏摇娘舞俑w唐代的参军戏不仅角色与表唐代的参军戏不仅角色与表演有固定程式，就是角色的演有固定程式，就是角色的化装服饰也达到了程式化化装服饰也达到了程式化 水平。总之，汉代百戏、魏水平。总之，汉代百戏、魏晋优戏、唐代歌舞剧、唐代晋优戏、唐代歌舞剧、唐代参军戏标志着中国戏曲的雏参军戏标志着中国戏曲的雏形已经眉眼具备，终于形成形已经眉眼具备，终于形成降生了。降生了。五胡十六国后赵石五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，军，让别的优伶从旁
13、戏弄，参军戏由此得名。内容以参军戏由此得名。内容以滑滑稽调笑稽调笑为主。一般是两个角为主。一般是两个角色，被戏弄者名参军，戏弄色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。至晚唐，参军戏者叫苍鹘。至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男脚色外，也比较复杂，除男脚色外，还有女脚色出场。参军戏对还有女脚色出场。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影宋金杂剧的形成有着直接影响。响。从先秦两汉到隋唐五代，是中国戏曲形成的孕育阶段，从先秦两汉到隋唐五代，是中国戏曲形成的孕育阶段，在这一漫长的历史时期，各种戏曲成分的都有不断的创新，在这一漫长的历史时期，各种戏曲成分的都有不断的创新，各
14、种戏曲要素也日趋丰富。偏于声容方面的歌舞艺术，从各种戏曲要素也日趋丰富。偏于声容方面的歌舞艺术，从九歌九歌、上云乐上云乐发展到发展到兰陵王入阵曲兰陵王入阵曲和和踏摇踏摇娘娘，已经合百戏而演故事，兼备戏倡五象和杂技幻术。，已经合百戏而演故事，兼备戏倡五象和杂技幻术。偏于科白方面的表演艺术，从偏于科白方面的表演艺术，从优孟衣冠优孟衣冠、东海黄公东海黄公发展到发展到拨头拨头和和弄参军弄参军，已经把俳优滑稽、角抵，已经把俳优滑稽、角抵武打与娼妓伶人的说唱歌舞结合起来。百戏中的各种艺术武打与娼妓伶人的说唱歌舞结合起来。百戏中的各种艺术形式除了独立发展外，还不断相互交流吸收，并趋向融合，形式除了独立发展外
15、，还不断相互交流吸收，并趋向融合，在不程度上发生和增长了戏剧因素。为宋代戏曲的形成准在不程度上发生和增长了戏剧因素。为宋代戏曲的形成准备了充分的条件。备了充分的条件。 中国戏曲形成于宋代中国戏曲形成于宋代 在民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合发展的趋势在民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合发展的趋势下，宋代的下，宋代的 “瓦舍瓦舍”和和“勾栏勾栏”里出现了里出现了“宋杂剧宋杂剧”。唐代已有唐代已有“杂剧杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫事之类的各
16、种戏剧性表演，因此又叫“杂戏杂戏”，但主，但主要用以指称滑稽戏。由北宋而南宋，宫廷而民间化。要用以指称滑稽戏。由北宋而南宋，宫廷而民间化。 所谓瓦舍所谓瓦舍 ，也叫瓦肆、瓦子，是宋金城市里，也叫瓦肆、瓦子，是宋金城市里表演各种技艺的游乐场所。瓦舍中表演不同表演各种技艺的游乐场所。瓦舍中表演不同技艺的看棚，四周围以栅栏，叫技艺的看棚，四周围以栅栏，叫“勾栏勾栏”，其中就有专供杂剧演出的剧场。其中就有专供杂剧演出的剧场。 w宋宋杂杂剧剧没没有有剧剧本本传传存存下下来来，只只有有2 28 80 0个个剧剧目目载载于于周周密密的的武武林林旧旧事事中中。这这些些剧剧目目被被称称作作“官官本本杂杂剧剧”，
17、说说明明是是在在宫宫廷廷中中上上演演的的。 宋杂剧的体制宋杂剧的体制 1、前提、前提 艳段（序幕）艳段（序幕） 2、正本、正本 “全以故事，务在滑稽全以故事，务在滑稽” 3、后散段、后散段 杂扮杂扮 演出模式为每场四段。依次为艳段、正杂剧两段、散段（又叫杂扮）。宋杂剧一场四段虽非通演一个故事，而且每段都可重新组合或单独演出，但后世戏曲结构的连场形式，如元杂剧一本四折的模式已经于此肇始。以曲唱戏是宋杂剧的另一特征。所谓“唱念通遍”，就是把曲唱、道白与表演故事进行全面结合，在一定程度上已进入戏曲综合艺术的阶段。宋杂剧的角色宋杂剧的角色w上场角色为五个。末泥、上场角色为五个。末泥、引戏、副净、副末、
18、装引戏、副净、副末、装孤。这五种角色中，后孤。这五种角色中，后世戏曲生旦净丑四大行世戏曲生旦净丑四大行当已初见形态。当已初见形态。金院本金院本 宋金南北分治后，保留在北方并得到发展的舞台艺宋金南北分治后，保留在北方并得到发展的舞台艺术叫术叫“金院本金院本”，“院本者行院之本也院本者行院之本也”（太和正太和正音谱音谱）与宋杂剧的角色行当相同。与宋杂剧的角色行当相同。院本，金、元时院本，金、元时行院（娼伎所居）演剧所用脚本称院本，是北方的宋行院（娼伎所居）演剧所用脚本称院本，是北方的宋杂剧向元杂剧的过度形式，作品具逸。杂剧向元杂剧的过度形式，作品具逸。南词叙南词叙录录金院本的特征金院本的特征1、副
19、净为主，以滑稽调笑的科诨见长。、副净为主，以滑稽调笑的科诨见长。 2、以散说为主，唱的比重较小。以散说为主，唱的比重较小。 3、伴奏乐器为鼓和笛。、伴奏乐器为鼓和笛。4、陶宗仪的、陶宗仪的南村辍耕录南村辍耕录收录的收录的“院本名目院本名目”共共690个。个。 金院本发展了宋杂剧，孕育了元杂剧。金院本发展了宋杂剧，孕育了元杂剧。 元杂剧继承了金院本戏台的演出形式，元杂剧继承了金院本戏台的演出形式，由上、下场门出入，确定了中国戏曲独有的上由上、下场门出入，确定了中国戏曲独有的上下场的连场形式。下场的连场形式。 元杂剧在金院本脚色分行基础上，扩充元杂剧在金院本脚色分行基础上，扩充为旦、末、外、净、杂
20、为旦、末、外、净、杂. 元末陶宗仪的南村辍耕录：“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调。院本、杂剧其实一也，国朝院本、杂剧始厘而二之。”中国戏曲最早的成熟形式中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏宋元南戏南戏形成于南北宋之交温州一带的民间，号永嘉杂剧，它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。 体制庞大、曲词通俗质朴体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。宋 元 南 戏 南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年，元南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年，元末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一出。末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五
21、十多出，短的则为二、三十出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱，南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需角角色作色作某一特定的动作的地方，都注有某一特定的动作的地方，都注有“某某介某某介”。南。南戏的戏的角角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他等七种。其中以生、旦为主，其他角角色皆为配角。色皆为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的
22、作是元人高则诚（高明）的琵琶记琵琶记。注意其长短注意其长短 中国戏曲的第一个繁盛期中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧元杂剧元杂剧，是金末元初产生于中国北方，在金院本和诸宫调的基础上广泛吸收了多种词曲和技艺发展而成的一种专门用北曲演唱的戏曲形式。为区别于南戏，故称北杂剧。徐渭南词序录元杂剧以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者。关、王、白、马等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。w诸宫调熙丰、元祐间，泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。王灼碧鸡漫志元 代 杂 剧 元杂剧，虽说盛行于元代，但在金朝末年就已经元杂剧，虽说盛行于元代，但在金朝
23、末年就已经产生了。元杂剧一本通常有产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子四折一楔子”。角色大。角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个角色唱，其他角色只能念白。动作和效果称为角色唱，其他角色只能念白。动作和效果称为“科科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“科科” 。元曲元曲散曲散曲杂剧杂剧套曲套曲小令小令唱唱唱演唱演（散曲（散曲“科科”白白”）（一宫调一曲子）（一宫调数曲子）音乐北曲与南曲w戏曲音乐的产生：1、从说唱音乐（一人主唱）转化成戏曲音乐，元杂剧2、从民间歌曲中发展而来，南戏北曲：七音：宫商
24、角变徵徵羽变宫doremifasollasi南曲：五音：宫商角徵羽注，南曲没有半音，音乐学者认为半音产生紧张，而全音则轻松安静元杂剧与南戏都采用曲牌体。元杂剧共用九个宫调，即所谓的“五宫四调”：仙吕宫、南吕宫、钟吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、越调、商调。曲律与诗词不同，采用中原音韵的新四声，其特征是“平分阴阳”“入派三声”。用韵采用中原音韵的19韵部。而南戏不协宫调，亦罕节奏，用的是民间小调。杂剧一折用一个宫调，而楔子只是起着序幕的作用，不构成独立单位，与第一折同一宫调。元人认为不同的宫调可以表现不同的色彩，构成不同的情调。燕南芝庵唱论： 凡声音各应律吕。分六宫十一调。唱仙吕宫凡声音各应律
25、吕。分六宫十一调。唱仙吕宫宜清新緜邈。南吕宫宜感歎伤悲。中吕宫宜宜清新緜邈。南吕宫宜感歎伤悲。中吕宫宜高下闪赚。黄钟宫宜富贵缠绵。正宫宜惆怅高下闪赚。黄钟宫宜富贵缠绵。正宫宜惆怅雄壮。道宫宜飘逸清幽。大石调宜风流酝藉。雄壮。道宫宜飘逸清幽。大石调宜风流酝藉。小石调宜旖旎妩媚。高平调宜条物滉漾。般小石调宜旖旎妩媚。高平调宜条物滉漾。般涉调宜拾掇坑堑。歇指调宜急併虚歇。商角涉调宜拾掇坑堑。歇指调宜急併虚歇。商角调宜悲伤婉转。双调宜健捷激袅。商调宜悽调宜悲伤婉转。双调宜健捷激袅。商调宜悽怆怨慕。角调宜呜咽悠扬。宫调宜典雅沉重。怆怨慕。角调宜呜咽悠扬。宫调宜典雅沉重。越调宜淘写冷笑。越调宜淘写冷笑。中
26、国戏曲的第二个繁盛期中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇明清传奇传奇源于宋元南戏，是南戏成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学的绝盛时段。表演日趋成熟，演唱声腔竞相迭现。明代初叶，在杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅明代初叶，在杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段，我们将这一时期的戏剧称为渐演进到了传奇的阶段，我们将这一时期的戏剧称为“传奇传奇”。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和
27、格律，同时又有了新的发展和提高。传奇从明初兴起到律，同时又有了新的发展和提高。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。代表作有明代汤显祖的清代中叶衰落。代表作有明代汤显祖的牡丹亭牡丹亭、清代孔尚任的清代孔尚任的桃花扇桃花扇和洪昇的和洪昇的长生殿长生殿。 中国戏曲的转型期中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起清代地方戏的兴起清代戏曲的民间化和通俗化。昆曲、高腔折子戏的盛行，地方戏的兴起。 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称故也称“乱弹乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形
28、成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔、梆子腔（即秦腔）、皮黄腔、柳子腔等。花部多是一些为下高腔、梆子腔（即秦腔）、皮黄腔、柳子腔等。花部多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说 。 花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。次重要的变革，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。 至今还活跃在舞台上的有：江苏的昆曲、安徽的黄梅戏、浙江、至今还活跃在舞台上的有：江苏的昆曲、安徽的黄梅戏、浙江、上海等地的越剧、四川的川剧、陕西的秦腔、湖北的汉剧、河南的上海等地的越剧、四川的川剧、陕西的秦腔、湖北的汉剧、河南的豫剧、广东的粤剧、山东的吕剧、柳琴戏、河北梆子等。豫剧、广东的粤剧、山东的吕剧、柳琴戏、河北梆子等。小结金院本金元杂剧北曲系统宋杂剧宋杂剧宋元南戏南曲系统传奇中国古典戏曲文学剧本三大体式传承
