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1、第四章第四章 现代平面设计的形成现代平面设计的形成第一节第一节 现代艺术对平面设计发展的影响现代艺术对平面设计发展的影响现代艺术：20世纪初期开始于欧洲现代艺术的核心：是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方式、传统媒介的改革。一. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画
2、面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。 1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展： 一条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识，如表现主义、超现实主义，以及二战后发展起来的抽象表现主义。 一条是力图在形式上找到所谓的“真实”，代表新时代的方式，如立体主义、构成主义、风格派，以及二战后的极少主义等。代表人物：法国印象派大师保罗塞尚创作核心：追求找到描绘对象的实质，表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形式。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克毕加索曾说过：“
3、当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”立体主义的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。代表人物：巴布罗毕加索亚威农少女奥尔塔德埃布罗的工厂哭泣的女人代表人物：乔治布拉克代表人物：费尔南莱热二. 未来主义运动是意大利在20世纪初出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。它的开端是以意大利未来主义奠基人费里波马里涅蒂于1909年二月份在法国报纸费加罗报上发表
4、的未来主义宣言为标志的。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。未来主义绘画的核心：表现了对象的移动感，震动感，趋向表达速度 和运动。代表人物：吉奥科莫巴拉拴着皮带的狗雨燕的飞行阳台上奔跑的女孩代表人物：菲利浦马里内蒂对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。菲利浦马里内蒂未来宣传和树立未来主义的精神，在运动一开始的时候就撰写了大量的诗歌。这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，因此，大部分未来主义的诗歌和文学作品根
5、本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。语言的自由，1919年，是利用文字、版面作为未来主义平面设计的代表例子山川街杰佛里1915年。这是他的诗歌，描述了自己的历程，其中左边是关于法国，右边是关于他访问立体主义画家列日。代表人物：马谢杜尚走下楼梯的躶体女人自行车的轮子代表人物：贵拉姆阿波里涅 法国诗人，受到意大利未来主义，特别是马里内蒂的很大影响。他认为诗歌应该是泛意的，他说，日常生活中所熟视无睹的海报、广告、招牌等等，其实都是诗歌，是时代的诗歌。1918年，他出版了自己的诗歌集书法语法，在这本诗歌集中，也充满了毫无意义的单词组合，版面编排混乱，
6、强调韵律和视觉的强烈，而不在乎内容，与意大利未来主义的平面设计如出一辙。诗歌书法的版面设计，1918年 诗歌书法的版面设计，1918，利用版面编排把字母组成飞鸟，喷泉和眼睛。代表人物：佛塔纳多德比罗 他的设计，虽然具有强烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和青年感受，但是，毕竟是商业设计，因此，他不能像其他的未来主义艺术家那样为所欲为，自我发展，而必须遵循一定的视觉规律和传达规律。因此， 他的平面设计比较能够为大众接受，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征，应该说，虽然德比罗的设计与上述的那些大师的设计比较，显得没有那样前卫，但是他却是真正把未来主义的精神和部分设计思想带到实际的
7、、日常运用的平面设计中的关键人物。三. 达达主义运动达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。强调自我，非理性，荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱，是这个运动的主要特征。达达主义在平面设计上的影响与未来主义有着相似之处。最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴方法来创作插画，使版面编排无规律化，自由化。代表人物：马谢杜尚 泉 1917年，法国艺术家杜
8、尚将一个从商店买来的男用小便池起名为泉，匿名送到美国独立艺术家展览会要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为泉，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。 代表人物：库特施威特施威特自己组织起非政治化的达达集团，称为“迈兹”（Merz）,取自德文“商业”一词的最后一个音节，强调作品的商业化，讽刺商业化的媚俗。他采用大量现成的物品来拼凑装饰和绘画，生动地讽刺了市民文化和商业文化。迈兹图画191920年，达达主义拼贴画施威特把文字、版面、插图当作绘画的游戏因素，编排上非常随意，印刷品不一定有特别意义，大部分版面都难以通读，重在视觉效果。他比较讲
9、究工整的版面编排，有时也利用平面设计表达象征意义，这是他与未来主义平面设计相当不同的地方。四. 超现实主义超现实主义由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。达达主义艺术创作的核心，是表述艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反映社会的实质。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意识”学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝
10、试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。代表人物：萨尔瓦多达利记忆的永恒由蜜蜂引起的梦超现实主义对平面设计的影响： 超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。它揭示了人类的潜在意识，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后现代平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。五. 摄影与现代主义运动现代艺术自从发展以来，一直在探索新的表现媒介的角度，寻找改革的可能性。摄影技术作为一种新的媒介，自然成为现代艺术的
11、可以发展的媒介之一，而被现代艺术家们采用。摄影技术也受到现代艺术运动的影响，摄影师已经不满足于把摄影作为单纯地记录现实世界的一种手段，希望具有更多自己的个人表现，因此，现代主义艺术运动也影响到摄影的发展。摄影也就成为现代艺术运动中的一个特殊分支，很多现代艺术运动的成员都以摄影为工具，从事新的探索。代表人物：弗朗西斯布拉贵尔 1912年，摄影家艺术家布拉贵尔开始实验摄影的多次曝光技术，并且利用这个技术来达到具有诗意的摄影创作，开始了摄影在纯艺术途径上的探索。他逐步发展到纯抽象摄影，在他的工作室中，光线、阴影成为摄影的主题。代表人物：曼雷 美国费城的艺术家曼累早期进行达达主义的艺术创作，在1915
12、年前后受杜尚创作的影响，离开达达运动的中心苏黎世，开始寻找与苏黎世达达不同的发展方向。1921年他迁移到巴黎，又受到“超现实主义”的影响，并向超现实主义方向发展。他注意到摄影技术的发展，认为摄影是非常有力的创作工具，因此自20年代以来，成为一个职业摄影家，在暗房内进行各种黑白的摄影和放大试验。 曼雷利用人物摄影和静物摄影加以暗房技巧加工，增加对比，扩大反差，达到真实形象出现抽象形式的效果。他的人物摄影作品中，相当数量具有这个特点，女性的身体轮廓成为流畅演化的线条。 曼雷的静物日益成为抽象的形式，或者是字母的混乱排列，或者是完全抽象的形体组合。摄影是日后现代平面设计插图的重要基础之一，也是现代平
13、面设计的基本因素之一，因此，早期的试验摄影受到的现代艺术影响，对于后来的平面设计发展起很重要的促进作用。第二节第二节 现代海报设计的发展现代海报设计的发展一. “海报风格”运动“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西
14、安伯恩哈特。这个设计家为德国的“海报风格”运动奠定了坚实的发展基础。普莱斯特火柴广告 伯恩哈特的这个海报设计，成为新一代海报设计的基础：简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要，目的明确，具有强烈的色彩对比，而且具有有力的视觉传达功能，成为日后德国商业广告设计的一种重要的模式。 伯恩哈特自己并没有意识到，他完成了了一个自从“新艺术”运动平面设计以来就由大批设计家探索的工作：如何把海报设计到最简单的方式，而达到最高的视觉传达功能。此后20多年的广告设计生涯中，基本都是采用突出商品，强调公司名称这种简单到无以复加的方式，达到很好的广告目的，他也成为德国广告设计的重要人物。 伯恩哈特还设计了许多非
15、常简单而视觉效果强烈的商标，比如他1911年为莫诺里香烟公司设计的商标，采用简单的一个M字母，外面用圆圈围绕，简单到无以复加的地步，是现代企业标志设计的非常重要的开端。二、第一次世界大战时期的海报设计海报设计在第一次世界大战期间发展到相当高的水平。印刷技术的完善、设计思想的进步、庞大的社会需求，都造成了这种进步。从设计手段和印刷手段上讲，海报无论从设计和大量发行的方面来看，都具有比以前任何时候都更好的条件，而战争则造成筹集资金、招募人员的巨大的任务和需求，海报作为一种能够直接诉求于大众的工具，当然被各国政府和民间团体采用。“轴心国”德国、奥地利、匈牙利的海报设计，基本是以“新艺术”运动的分支维
16、也纳“分离派”风格和德国的伯恩哈特的简明风格为主，标语字体简单扼要，与非常简练的图形结合一体，具有强烈的视觉感染力。德国、奥地利的平面设计家很多都参与了这些政治宣传画的设计，他们力图通过新的设计来达到强烈的、有效的宣传效果。与“轴心国”的简单、扼要的海报相比，“盟国”方面设计的政治海报则强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的内容，在设计风格上大相径庭。代表人物：阿尔弗雷德里特 阿尔弗雷德里特1915年为英国政府设计的征兵海报，就是以写实的方法，画了英国当时的国防大臣霍拉修基什奈用手指着观众，标题是“英国人，祖国需要你参军！”这种写实的诉求，有它强烈的视觉效果。代表人物
17、：詹姆斯佛莱格美国第一次世界大战早期的海报也学习英国的直接诉求方式，比如詹姆斯佛莱格设计的征兵海报，与阿尔弗雷德里特如出一辙，画了象征美国的“山姆大叔”用手指观众，说“我要你为美国参军!”。这份海报成为美国第一次世界大战时期最流行的海报，但是美国人民对于这种完全赤裸裸的政治诉求并不喜欢代表人物：约瑟夫里因德克采用流传的插图方式，娴熟的技巧，合乎美国人们习惯的民主和爱国主义特色的主题，设计了一系列海报，得到美国社会的广泛欢迎。美国第一次世界大战期间的海报，基本采用两种手法: 1、美化自己，特别是颂扬参战的士兵和国家的领袖，利用象征手法颂扬美国所谓 的捍卫和平自由和欧洲的和平自由； 2、对敌人进行
18、讽刺。 与“轴心国”海报相比，美国的海报更加注重写实主义的表现，因为这种表现对于百姓来说，更加具有劝服性。三、慕尼黑的纳粹反动宣传画设计 对于把平面设计广泛用来进行政治宣传和政治挑动的目的，在第一次世界大战之后日益猖獗的德国纳粹党起到重要的推动作用。特别是希特勒本人，在一系列文章和演讲中明确指出宣传的目的和宣传的形式要求，确定了纳粹时期和德国在整个第二次世界大战期间的平面设计的基本风格特点。 希特勒亲自设计纳粹的宣传和形象，比如采用万字形作为纳粹的党徽，国家视觉形象采用红色底，白色图形上加上黑色的万字形徽记，形成极为强烈的视觉识别设计；代表人物：路德维克霍尔魏恩德国重要的平面设计家，曾为德国纳
19、粹政权设计海报。他早期的作品具有“新艺术”运动的特点，典型地代表了德国的“青年风格”；之后，他受到“海报风格”影响，特别是伯恩哈特的风格，他的作品开始出现非常简单、色彩平涂、图形文字结合的发展趋势，自动参与了“海报风格”运动。 霍尔魏恩设计的德国红十字会的广告，采用一个伤兵站在红十字前面，诉求的目的是希望大家支持红十字的抢救活动。具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确性。他在战争期间，为“轴心国”设计了大量的海报，从而奠定了他在这个特殊的设计领域的地位。 霍尔魏恩1936年设计的汉莎航空公司海报，继续发展了德国的图画现代主义风格。四、“后立体主义图画现代主义”“装饰运动”在平面设计上的反映 第一
20、次世界大战之后，战争机器转为和平时期的生产，通过不长的一个时期的发展，欧洲和美国都进入到一个高度发展的经济繁荣阶段，设计界通过创作歌颂机械的伟大。一批艺术家和平面设计家利用绘画上立体主义和设计上的“装饰主义”运动的特点，综合起来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动。代表人物：爱德华科夫 科夫所设计的每日论坛报海报，其底色为黄色，最上面有一群黑白色的立体构成的象征性的鸟在飞翔，下面是报纸的名称，非常简明扼要，主题鲜明，并且具有立体主义影响下发展出来的新平面设计风格。 科夫设计的伦敦地下铁系统海报，具有他个人的鲜明风格：色彩鲜艳，图形大量
21、采用几何形式，特别是明显地采用立体主义的形式特征来设计，而反映的内容也具有现代化的特征，比如大胆的采用以现代风景、性感女性人物作为题材，具有“装饰艺术”运动的基本特征。科夫的海报设计对于当时的平面设计界带来很大的影响，也使他成为所谓的“后立体主义图画现代主义”平面设计运动的主要代表之一。科夫设计的壳牌机油广告代表人物：卡桑德拉 他从1923年到1926年期间，设计出大量惊人高水平的海报，他的设计受立体主义绘画的影响，同时也具有强烈的“装饰艺术”风格特色。他采用及其简单的图形，强调图形的象征和概括运用，他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报是象征性的立体主义平面风格的最杰出的
22、典范。铁路海报诺曼底轮船海报 卡桑德拉1932年设计的法国红酒“DUBONNET”海报，他运用电影和连环画的方法，强调主题，而在文字上采用了与众不同的手法。海报从左到右由三个画面组成，是一个不断把一瓶“DUBONNET”喝完的人，文字“DUBO”是法文“双份”的意思，进而演进为“DUBON”，这是法文“不错”的意思，最后完结为酒的名称“DUBONNET”，生动有趣。代表人物：让卡卢 他注意到德国的“海报风格”设计特点，知道简单扼要在现代海报设计上的重要性和前卫性，因此，把这些认识开始尝试用于他的海报设计。他的设计同时具有鲜明的“装饰艺术”运动的特点，现代艺术运动，“海报风格”运动等各种流行的视
23、觉艺术运动风格都在他的作品中得到综合运用，因此，他的作品一出现，就得到广泛的欢迎。 让卡卢于1930年为名利场杂志设计的封面，采用象征性的男女形象，利用线条组成，加上色彩烘染，形成霓虹灯效果，黑色的背景上有摩天大楼的灯光，表现了繁华的，醉生梦死的名利场的特色。第三节第三节 构成主义与风格派构成主义与风格派一、俄国构成主义设计运动 (1) 背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义
24、一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的现实主义宣言中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”抽象几何结构而在俄国产生了。 设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。(2)构成主义风格来源 分解与重构立体主义 立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。代表人物是毕加索。 影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。 速度之美的展现未来主义 号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。 影响：抽象的、动感的表现形式 。 至上派马列维奇 用正方形、三角形、
25、十字形之类简单的形式作画。 俄国构成主义设计运动：从风格上看，是立体议未来主义的综合，但是与立体方义和未来主义的不同在于俄国构成主义的明确政治目的性。在平面设计上，采用非常粗糙的纸张印刷，显示新时代的刻苦精神，在版面编排上，采用未来主义杂乱无章的方法，表示与传统决裂。在诗歌的撰写上采用所谓阶梯方法，行句错落。俄国至上主义运动的核心人物：卡西米尔马列维奇采用简单、立体结构和解体机构的组合，以及采用鲜明的、简单的色彩，完全抽象的、没有主题的艺术形式，自称为“至上主义”艺术。马列维奇 白底上的黑色方块代表人物：埃尔李西斯基 他发展了一种自称为“普朗”（Prouns）的新设计风格。 列捷斯基称普朗是“
26、绘画和建筑之间的一个交换中心” 。在平面 设计中，他背离排字的约束，常用画图仪器构造和粘贴去完成他的设计。 李西斯基设计的海报用红色的楔子打击白军。他采用白色、黑色方格代表科伦斯基的反动势力，而用红色的楔形代表布尔什维克的革命力量，是把至上主义非政治化的艺术形式运用到高度政治化的宣传海报的典型代表作。1924年设计的墨水广告 1929年设计的展览海报，采用了构成主义，未来主义，拼贴等当时非常前卫的手法1923年设计的艺术的主义艺术中的一页 1923年设计的为玛亚科夫斯基的声音一书设计的封面。李西斯基1928年设计的展览李西斯基1923年设计的装置普隆（PROUN）代表人物：弗拉基米尔塔特林构成
27、主义运动的主要发起者 。 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。 第三国际纪念碑代表人物：佩夫斯纳 在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。不久又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。 解放纪念碑二、荷兰“风格派”运动 荷兰“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动之一。流行时
28、间为19171931年。荷兰“风格派”运动并不具有完整的结构和宣言，参加这个运动的不少人也并不熟悉， 甚至互不相识。他们没有成员身份，唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览，而这个展览只展出了建筑与室内设计作品，而并不包括绘画和其他的艺术作品。 荷兰的“风格派”运动特征：高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了基本全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称式，偶是追求非对称之中的视觉平衡。代表人物：皮尔蒙德里安“风格派”的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。蒙德里安早期受到后印象主义
29、绘画的影响，特别是受凡高的影响很深，力图通过绘画来表达自然的力量和自我的心理状态。代表人物：杜斯伯格凡德列克是“风格派”的主要促进者和组织者，维系“风格派”这个集体的中心是这段时间出版的一本称为风格的杂志，这本杂志的编辑者也正是杜斯伯格。从1917年到1921年，杜斯伯格基本致力在荷兰国内发一种中性的、现代的新风格。“风格派”具有的特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑所有的平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何机构单体，或者称为“元素”。2.把这些几何机构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可见性。3.对于非对称性的深入研究与运用。4.反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。风格杂志的社会理念:1.坚持艺术、建筑、设计的社会作用；2.认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；3.对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫、理想主义的乌托邦精神；4.坚信艺术与设计具有改变未来 的力量，具有改革个人生活和生活方式的力量。
