平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动

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1、 工业革命时期的平面设计工业革命时期的平面设计 工业革命1760年左右从英国开始，延续到1840年。 蒸汽机、内燃机的使用，及大地促进了生产力的发展。随着工业革命的发展，极大推动了设计的繁荣。新的中产阶级也日益成为印刷出版的主要消费者。工业革命时期工业革命时期1819世纪欧洲字体上的突破世纪欧洲字体上的突破以“卡斯隆旧体”为核心的字体创造从古典的字体中进行提炼和改造，以“古埃及”或者“古典体”为代表广泛的采用和改革无装饰线体 托玛斯托玛斯科特列尔：十二线皮卡体。科特列尔：十二线皮卡体。 特点：特点：笔画粗壮笔画粗壮，视觉传达距离远，非常适合，视觉传达距离远，非常适合商业推广。商业推广。 十二线

2、皮卡体十二线皮卡体19世纪初期世纪初期 罗伯特罗伯特桑涅设计的肥胖桑涅设计的肥胖体的体的字体基础是罗马体字体基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效纵线达到强烈的视觉效果，果，纵线纵线笔画的宽度与笔画的宽度与字体的高度比例关系往字体的高度比例关系往往为往为1:2.5，有时甚至成，有时甚至成了了1:2 。 肥胖体肥胖体 所谓所谓“现代现代”体，是依托罗马体发展出来的新字体体体，是依托罗马体发展出来的新字体体系。系。“现代现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是体不是一种字体，而是一个系列的字体，是在古典罗马体上的改进，因此被视为在古典罗马体上的改进，因此被视

3、为新罗马体新罗马体，这种字体，这种字体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特色。达功能，同时又兼有典雅美观的特色。 创始人：意大利人创始人：意大利人波多尼波多尼。 波多尼的波多尼的“现代现代”体系形成之后，经过体系形成之后，经过200多年的不多年的不断改进，成为非常成熟的字体体系，被沿用至今。断改进，成为非常成熟的字体体系，被沿用至今。欧洲欧洲“现代现代”体体波多尼现代体波多尼现代体波多尼波多尼在在1818年设计的年设计的版面手册版面手册的一页，有的一页，有欧洲欧洲19世纪初期的世纪初期的“现代现代”版

4、面的雏形版面的雏形。 一、摄影技术的发明与发展一、摄影技术的发明与发展 古希腊时期的古希腊时期的亚里士多德亚里士多德是最早开始实验利用小孔成像原是最早开始实验利用小孔成像原理捕捉瞬间图像的人。理捕捉瞬间图像的人。 目前公认最重要的摄影发明者是目前公认最重要的摄影发明者是约瑟夫约瑟夫尼伯斯尼伯斯。他。他于于1820年左右，尼伯斯采用了感光材料涂层，通过曝光引年左右，尼伯斯采用了感光材料涂层，通过曝光引起化学变化，从而把影像捕捉在暗箱的一个平面上，这就起化学变化，从而把影像捕捉在暗箱的一个平面上，这就是最早的摄影技术。是最早的摄影技术。 二、摄影技术的介入二、摄影技术的介入 约瑟夫约瑟夫尼伯斯拍摄

5、的第一张肖像照片：红衣主教安布鲁斯尼伯斯拍摄的第一张肖像照片：红衣主教安布鲁斯约瑟夫约瑟夫尼伯斯拍摄的第一张户外风景照片尼伯斯拍摄的第一张户外风景照片 法国人法国人路易斯路易斯达盖尔达盖尔改进了约瑟夫改进了约瑟夫尼伯斯的摄尼伯斯的摄影技术。他发现了碘化银曝光后隐藏的影像可以在水银蒸影技术。他发现了碘化银曝光后隐藏的影像可以在水银蒸汽下显现出来，而盐水可以使这些显现的影像稳定。汽下显现出来，而盐水可以使这些显现的影像稳定。18371837年，他成功拍摄了世界上第一张银版照片。这种技术曝光年，他成功拍摄了世界上第一张银版照片。这种技术曝光速度快，被称为速度快，被称为“达盖尔版达盖尔版”。 达盖尔达

6、盖尔18391839年拍摄的巴黎街景，是第一张城市风景照片。年拍摄的巴黎街景，是第一张城市风景照片。 摄影机械在摄影光学探索成熟之后，形态上稳定下来。摄影机械在摄影光学探索成熟之后，形态上稳定下来。1919世纪世纪9090年代末，真正的袖珍相机投入生产，摄影形成了年代末，真正的袖珍相机投入生产，摄影形成了自己的工业产业。自己的工业产业。 作为记录信息和传播影像的媒介，摄影有着明显的技作为记录信息和传播影像的媒介，摄影有着明显的技术优势，因此，很快承载了社会信息的传播任务，成为报术优势，因此，很快承载了社会信息的传播任务，成为报纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。纸、杂志等传统纸本媒介

7、的主要技术表现手段之一。摄影艺术的独立摄影艺术的独立 在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成，冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成，然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。 1919世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响到了印刷技术和版式设计。到了印刷技术和版式设计。18331833年年1010月月1313日，德国莱比日，德国莱比锡锡画报画报上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。上刊登

8、了世界上最早的彩色照相版印刷品。摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰富了视觉传达的效果。富了视觉传达的效果。摄影对平面设计的影响摄影对平面设计的影响 维多利亚时期的大众化平面设计维多利亚时期的大众化平面设计维多利亚女王（维多利亚女王（1819-1901）是）是英国历史上在位时间最长的君主，英国历史上在位时间最长的君主，长达长达64年（年（1837-1901年），年），19岁登基。这是英国最强盛的所谓岁登基。这是英国最强盛的所谓“日不落帝国日不落帝国”时期。时期。她把她把18世纪和世纪和20世纪联系起来，世纪联系起来，在英国历史上被称为

9、维多利亚时在英国历史上被称为维多利亚时代，创造了一个和平、繁荣的、代，创造了一个和平、繁荣的、没有战争动乱的稳定局面，维多没有战争动乱的稳定局面，维多利亚女王成了英国和平与繁荣的利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。象征。时代背景时代背景 到十九世纪末到十九世纪末,维多利亚与大多维多利亚与大多数欧洲皇室有密切的因缘关系，被数欧洲皇室有密切的因缘关系，被称为称为“欧洲的祖母欧洲的祖母”。时代背景时代背景温莎宫温莎宫阿尔伯特亲王设计的王冠阿尔伯特亲王设计的王冠维多利亚女王与婚纱维多利亚女王与婚纱 维多利亚登基不久，（维多利亚登基不久，（1840-1842）对华发动侵略战）对华发动侵略战争，取得在中国的

10、一系列权利。争，取得在中国的一系列权利。 从历史学上说，把维多利亚时代的结束时期放在从历史学上说，把维多利亚时代的结束时期放在1914年第一次世界大战爆发前为止。年第一次世界大战爆发前为止。 维多利亚风格形成原因维多利亚风格形成原因瑞典歌曲四重唱瑞典歌曲四重唱海报设计海报设计使用彩色插图和特别大的字体，突使用彩色插图和特别大的字体，突出表现中心，是维多利亚时代的典出表现中心，是维多利亚时代的典型作品之一。型作品之一。1844年一本英国书籍扉页，年一本英国书籍扉页，典型维多利亚风格。典型维多利亚风格。 推动这种风格的一个非常重要的人物是英国建筑家推动这种风格的一个非常重要的人物是英国建筑家普京普

11、京，他强调，他之所以设计哥德式的室内、家具和其，他强调，他之所以设计哥德式的室内、家具和其他用品，是为了复兴哥德时期的精神。但是，不可辩驳他用品，是为了复兴哥德时期的精神。但是，不可辩驳的是他的这些设计，确确实实地推动了哥德风格在英国的是他的这些设计，确确实实地推动了哥德风格在英国的普及与流行。的普及与流行。 维多利亚时期在设计风格上特点：维多利亚时期在设计风格上特点： 1 1、对、对中世纪哥德中世纪哥德风格的推崇和流行。风格的推崇和流行。 2 2、繁琐装饰、矫揉造作、异国风气、繁琐装饰、矫揉造作、异国风气 3 3、复杂的矛盾和折中倾向、复杂的矛盾和折中倾向当时一些知识分子对干中世纪，特别是哥

12、德时期的当时一些知识分子对干中世纪，特别是哥德时期的道德、宗教虔诚的崇拜和向往。道德、宗教虔诚的崇拜和向往。1849年，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王，热年，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王，热衷于艺术，提出要组织一个世界博览会。衷于艺术，提出要组织一个世界博览会。博览会于博览会于1851年开幕，即著名的伦敦世界博览会，年开幕，即著名的伦敦世界博览会，也是世界上第也是世界上第1次举办的大规模世界博览会。是在次举办的大规模世界博览会。是在巨大展览建筑巨大展览建筑“水晶宫水晶宫”中举行的，所以有常称中举行的，所以有常称“水晶宫展览水晶宫展览”。显示了工业化的巨大潜力。显示了工业化的巨大潜力。石版印刷

13、是由德国石版印刷是由德国阿罗斯阿罗斯*森尼非德森尼非德1796年发明的。年发明的。1819年初步掌握了彩色石印方法。年初步掌握了彩色石印方法。法国法国-画家及印刷技师画家及印刷技师戈德弗罗依戈德弗罗依*恩格尔曼恩格尔曼1837年完年完成了比较完善的彩色石版技术。成了比较完善的彩色石版技术。18461846年，美国发明家年，美国发明家理查霍理查霍完善了滚筒式石版印刷机，完善了滚筒式石版印刷机，这是石版印刷进入普及化的一个重要转折点。这是石版印刷进入普及化的一个重要转折点。一、石版印刷的发展一、石版印刷的发展英国英国-威廉威廉*沙普。将彩色书籍石印插图技术引进美国。沙普。将彩色书籍石印插图技术引进

14、美国。美国美国-查利霍。完善了滚筒式石印机，可以印刷彩色。查利霍。完善了滚筒式石印机，可以印刷彩色。1860-1900年是彩色石版印刷的黄金时期。有现代彩色贺年是彩色石版印刷的黄金时期。有现代彩色贺卡设计和出版家卡设计和出版家路易斯路易斯普朗普朗。1860年成立普朗公司。年成立普朗公司。1873年在英国发行了第一张供年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡邮寄圣诞卡，1874年设计年设计出版了美国第一张邮寄圣诞卡。其成为美国圣诞卡的最早出版了美国第一张邮寄圣诞卡。其成为美国圣诞卡的最早奠基人，称为奠基人，称为“圣诞卡之父圣诞卡之父”。波士顿彩色石版印刷学派波士顿彩色石版印刷学派石版印刷的最大优点：可以

15、印刷彩色。石版印刷的最大优点：可以印刷彩色。 石版印刷利于设计的生动和表现的自由，印刷效果也更石版印刷利于设计的生动和表现的自由，印刷效果也更加细腻。加细腻。彩色石板印刷效果彩色石板印刷效果“印度的卡米印度的卡米”（ 1914 年，国家铸印局，年，国家铸印局，纽约）纽约） 凯勒（凯勒（ Kellar ）的图象，）的图象， 1894-1897 年年 用石版及凸版印刷的海报用石版及凸版印刷的海报大约在大约在19091909年到年到19351935年印刷的年印刷的 1899 1899 年采用石版印刷的魔术海报年采用石版印刷的魔术海报 1898 1898 年由纽约大都市印刷公司年由纽约大都市印刷公司

16、印刷的魔术巡回演出海报印刷的魔术巡回演出海报 1905 1905 年的魔术海报年的魔术海报以及表演用的道具钱币以及表演用的道具钱币 1860 1860年年-1900-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版年是石版印刷的黄金时期，在美国石版印刷在印刷在18901890年达到顶峰。年达到顶峰。 1 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。 2 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面设计风格相结合

17、是波士顿彩色印刷学派的一大特色。设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。波士顿彩色石版印刷学派的设计风格：波士顿彩色石版印刷学派的设计风格：彩色石版印刷到彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰，而在年左右在美国达到顶峰，而在1895年前后开始逐步衰退了。年前后开始逐步衰退了。原因：有一是大众对于印刷口味的改变，二是摄影在印刷原因：有一是大众对于印刷口味的改变，二是摄影在印刷的运用逐步取代了石板印刷的地位。约以的运用逐步取代了石板印刷的地位。约以1897年普朗和专年普朗和专精摄影制版印刷的可拉克精摄影制版印刷的可拉克*塔伯公司合并为标志结束。塔伯公司合并为标志结束。 维多利亚之前欧美的

18、出版商没有真正的独立为儿童设维多利亚之前欧美的出版商没有真正的独立为儿童设计和编写读物。计和编写读物。 维多利亚时期，英国在欧美各国儿童书籍出版中显得最维多利亚时期，英国在欧美各国儿童书籍出版中显得最为杰出。无论是文字、插图还是印刷、版面设计上都注意为杰出。无论是文字、插图还是印刷、版面设计上都注意到儿童的特殊要求，出版了大量杰出的儿童读物。到儿童的特殊要求，出版了大量杰出的儿童读物。 维多利亚时期大量出版社儿童读物，以精美的设计，维多利亚时期大量出版社儿童读物，以精美的设计，浪漫典雅的插图、幽默趣味的内容，影响了其他国家，推浪漫典雅的插图、幽默趣味的内容，影响了其他国家，推动了儿童读物的发展

19、。动了儿童读物的发展。儿童读物的设计发展儿童读物的设计发展1874年年克来因克来因设计的漫设计的漫画册页，充满幽默感，画册页，充满幽默感，字体也和主题配合，很字体也和主题配合，很受欢迎。受欢迎。1880年前后，年前后，卡特卡特科特科特创作的儿童读物创作的儿童读物插图，餐具跳舞的场插图，餐具跳舞的场景独具特色。景独具特色。她的儿童读物通常水彩绘制，画风清新优雅，人物形象甜她的儿童读物通常水彩绘制，画风清新优雅，人物形象甜美，温馨感人，插画与文字搭配默契。美，温馨感人，插画与文字搭配默契。 而且善于用儿童的眼睛来看世界，从而使平凡的生活充满而且善于用儿童的眼睛来看世界，从而使平凡的生活充满了浪漫的

20、想象和缤纷的色彩。了浪漫的想象和缤纷的色彩。英英凯特凯特格林纳威格林纳威女士女士最能抓住儿童心的艺术家最能抓住儿童心的艺术家作品：作品：苹果派苹果派格里那维具有典型的儿格里那维具有典型的儿童读物风格的字体设计。童读物风格的字体设计。1879年格林纳威设计的儿童读年格林纳威设计的儿童读物一页，充满了浪漫的情调，物一页，充满了浪漫的情调，是当时的儿童，尤其是女孩最是当时的儿童，尤其是女孩最喜欢的读物之一。喜欢的读物之一。1861-18641861-1864年美国独立战争结年美国独立战争结束后，随着经济发展，商业束后，随着经济发展，商业也得到促进，平面设计在这也得到促进，平面设计在这种前提下得到刺激

21、和促进。种前提下得到刺激和促进。美国的出版事业在十九世纪美国的出版事业在十九世纪末到二十世纪初发展迅速。末到二十世纪初发展迅速。从从1830年到年到1860年期间，报年期间，报纸种类上升到五千种，三十纸种类上升到五千种，三十年增加了五倍。广告成为杂年增加了五倍。广告成为杂志的主要经济来源。志的主要经济来源。三、三、美国编辑与广告设计的兴起美国编辑与广告设计的兴起背景背景 哈泼兄弟是将平面设计大规哈泼兄弟是将平面设计大规模运用到商业广告上的创始模运用到商业广告上的创始人。人。 哈泼兄弟出版的哈泼兄弟出版的哈泼周刊哈泼周刊 是是1919世纪美国人最热衷的娱世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一，也是美国

22、平乐性读物之一，也是美国平面设计的重要阵地。面设计的重要阵地。18831883年年哈泼杂志哈泼杂志封面封面 典型维多利亚风格典型维多利亚风格代表人物代表人物哈泼兄弟哈泼兄弟 美国平面广告的创始人是纽约的詹姆美国平面广告的创始人是纽约的詹姆哈伯和约翰哈伯和约翰哈伯。哈伯。 大约在大约在18401840年代前后，哈伯兄弟出版公司决定在为年代前后，哈伯兄弟出版公司决定在为了适应美国读者的需求前提下，出版集中通俗的、面向大了适应美国读者的需求前提下，出版集中通俗的、面向大众的新读物，其中包括众的新读物，其中包括哈伯版插图本圣经哈伯版插图本圣经。由托马斯。由托马斯纳斯特设计插图。纳斯特设计插图。哈伯版插

23、图本圣经哈伯版插图本圣经1864年，亚当斯设计的年，亚当斯设计的哈哈泼版面插图圣经泼版面插图圣经一页，改一页，改变了原来圣经设计的单调面变了原来圣经设计的单调面貌。貌。哈伯版插图本圣经哈伯版插图本圣经哈伯版插图本圣经哈伯版插图本圣经哈伯版插图本圣经哈伯版插图本圣经美国在美国在19世纪末开始形成自己特世纪末开始形成自己特色的设计核心，色的设计核心，美国重要插图美国重要插图家家豪豪威德派尔威德派尔18831883为为罗宾汉罗宾汉设计的插图。设计的插图。1895年美国插图画家吉布森设计年美国插图画家吉布森设计的海报，采用的海报，采用钢笔插图钢笔插图，具有，具有时代时代感感，是美国平面设计开始突破英国

24、，是美国平面设计开始突破英国维多利亚影响的开端。维多利亚影响的开端。四、维多利亚时期版面设计风格四、维多利亚时期版面设计风格（左）（左）1919世纪世纪8080年代依廉伯年代依廉伯格的字体设计格的字体设计（右）在英国（右）在英国“工艺美术运工艺美术运动动”的重镇的重镇科姆斯哥特科姆斯哥特出版社风格的影响下，库明出版社风格的影响下，库明设计出来的美术字体系列设计出来的美术字体系列1881年，美国麦克克莱出版年，美国麦克克莱出版公司出版的公司出版的字体手册字体手册，其，其中包含了大量装饰繁琐的美术中包含了大量装饰繁琐的美术字体，是维多利亚风格字体趋字体，是维多利亚风格字体趋向的典型代表。向的典型代

25、表。典型维多利亚风格设计，典型维多利亚风格设计，1884年年马克白马克白演出海报。采用照片拼演出海报。采用照片拼贴方式，在当时很有新意。贴方式，在当时很有新意。1888年，美国托赛出版的年，美国托赛出版的狂醒图书馆狂醒图书馆杂志封面设杂志封面设计，把美国的历史与发展的计，把美国的历史与发展的未来结合在一起进行形式的未来结合在一起进行形式的混合设计编排，是这个时期混合设计编排，是这个时期美国平面设计的典型方法。美国平面设计的典型方法。1 1、具象写实、具象写实 维多利亚平面设计风格的作品中，无论是海报、插图维多利亚平面设计风格的作品中，无论是海报、插图还是商标的设计大多都是采用写实或则近似写实的

26、表现方还是商标的设计大多都是采用写实或则近似写实的表现方式。式。2 2、装饰繁复、要素纷杂、装饰繁复、要素纷杂 维多利亚平面设计风格讲究装饰的繁复，甚至到了矫维多利亚平面设计风格讲究装饰的繁复，甚至到了矫揉造作的地步，常将不同粗细不同风格的字体放在同一版揉造作的地步，常将不同粗细不同风格的字体放在同一版面上，再加上繁琐的图片，十分热闹，进而给人俗艳的感面上，再加上繁琐的图片，十分热闹，进而给人俗艳的感受。受。维多利亚时期的平面设计风格与特点维多利亚时期的平面设计风格与特点1850年前后，年前后，“维多利亚维多利亚”这个词开始被用来形容这个时这个词开始被用来形容这个时期的一种美学价值和风格，进而

27、被用来形容这个时期的精期的一种美学价值和风格，进而被用来形容这个时期的精神、问题特征。神、问题特征。维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位。琐装饰、异国风气占了非常重要的地位。而日后的不少设计运动，包括英国的而日后的不少设计运动，包括英国的“工艺美术工艺美术”运动和运动和席卷欧美的席卷欧美的“新美术新美术”运动，其产生的原因之一就是要与运动，其产生的原因之一就是要与这种繁琐装饰风抗争。这种繁琐装饰风抗争。维多利亚风格的影响维多利亚风格的影响 工艺美术运动起源：英国起源：英国19世纪下半叶。世纪下半叶

28、。背景：工业批量化生产导致设计水准下降背景：工业批量化生产导致设计水准下降;对维多利亚对维多利亚矫饰风格的反对。矫饰风格的反对。原因：由于工业革命的影响，社会高速发展，致使设计原因：由于工业革命的影响，社会高速发展，致使设计相对落后。相对落后。 工艺美术运动两极分化现象：两极分化现象：工业产品外形粗糙简陋。工业产品外形粗糙简陋。手工艺人制作极少数权贵使用的用品。手工艺人制作极少数权贵使用的用品。 上层人使用精美手工艺品艺品。上层人使用精美手工艺品艺品。平民使用粗劣工业品。平民使用粗劣工业品。第一届世第一届世界博览会界博览会（EXPOEXPO）发起者：维多利亚女王与发起者：维多利亚女王与丈夫丈夫

29、阿尔伯特公爵。阿尔伯特公爵。目的：见证工业革命成果目的：见证工业革命成果时间：时间：18511851年年地点：英国伦敦水晶宫。地点：英国伦敦水晶宫。设计者：帕克斯顿设计者：帕克斯顿 帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了温室的方法建成了“水晶宫水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。玻璃铁架结构的庞大外壳。 “水晶宫水晶宫” 外形为一简单的阶梯形长方体外形为一简单的阶梯形长方体, ,并有一个并有一个垂直的拱顶垂直的拱顶, ,各面只显出铁架与玻璃各面只显出铁架与玻璃, ,没有任何多余的装饰没有任何多余的装饰, ,完全体现了工业生产的机

30、械特色。在整座建筑中完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中, ,只用了只用了铁、木、玻璃三种材料铁、木、玻璃三种材料, ,施工从施工从18501850年年8 8月开始月开始, ,到到18511851年年5 5月月1 1日结束日结束, ,总共花了不到总共花了不到9 9个月时间个月时间, ,便全部装配完毕。便全部装配完毕。 “水晶宫水晶宫”中的展品却与其建筑形成了鲜明中的展品却与其建筑形成了鲜明的对比。各国送展的展品大多数是机制产品的对比。各国送展的展品大多数是机制产品, ,其中其中不少是为参展而特制的。反映出一种普遍的为装不少是为参展而特制的。反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情饰而装饰的热情

31、, ,漠视任何基本的设计原则漠视任何基本的设计原则, ,其滥其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。 水晶宫的展品水晶宫的展品 英国美术评论家英国美术评论家约翰约翰拉斯金拉斯金 主张美学家从事产品设计，要求美术与主张美学家从事产品设计，要求美术与 技术的结合。技术的结合。 主张主张“回归自然回归自然”、“向自然学习向自然学习”。 提出了设计的实用原则。提出了设计的实用原则。 强调设计为大众服务，反对精英设计。强调设计为大众服务，反对精英设计。“ “工艺美术工艺美术工艺美术工艺美术” ”运动的理论指导运动的理论指导运动的理论指导运动的理论指导工艺美术运

32、动工艺美术运动工艺美术运动工艺美术运动理论指导理论指导：拉斯金：拉斯金领袖领袖：威廉：威廉莫里斯莫里斯 世界知名的家具、壁纸世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家画家。他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。运动的早起发起者之一。风格风格：追求自然纹样和哥特风：追求自然纹样和哥特风格。格。设计原则设计原则：设计大众化，团队：设计大众化，团队协作。协作。威廉威廉莫里斯莫里斯 莫里斯的红房子：莫里斯的红房子： 与与韦伯韦伯合作设计了自合作设计了自己的住宅。己的住宅。 采用采用“L”形非对称形非对称

33、式。重视质感式。重视质感，建筑表面建筑表面采用采用红色砖瓦红色砖瓦，采用了采用了哥哥德式德式风格的塔楼风格的塔楼、尖拱等、尖拱等构建构建，被，被誉为誉为世界最美的世界最美的房子。房子。 莫里斯设计的墙纸图案莫里斯设计的墙纸图案莫里斯设计莫里斯设计“鸟与玫瑰鸟与玫瑰” 纺织品图案纺织品图案“鸟鸟”纺织品图案纺织品图案莫里斯设计莫里斯设计1878年年莫莫里里斯斯设设计计事事物物所所的的壁壁纸纸与与瓷瓷板板画画设设计计莫里斯设计的椅子莫里斯设计的椅子室內裝潢室內裝潢 威廉威廉莫里斯莫里斯莫里斯设计事物所的室内设计作品莫里斯设计事物所的室内设计作品工艺美术运动理念的台灯莫里斯设计事物所的家具设计莫里斯

34、设计事物所的家具设计特点一：特点一：强调手工艺强调手工艺，反对机械化批量生产。，反对机械化批量生产。特点二：特点二：否定过度装饰的维多利亚风格否定过度装饰的维多利亚风格，及其他古，及其他古典、传统的复兴风格，典、传统的复兴风格，推崇中世纪哥特风格推崇中世纪哥特风格。 认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神，认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神，才能在工业化矫饰风格横行的时代挽救设计精神，才能在工业化矫饰风格横行的时代挽救设计精神，保持民族的、高品位的设计。保持民族的、高品位的设计。特点三：讲究朴实诚恳。特点三：讲究朴实诚恳。强调设计的民主性强调设计的民主性，强调设，强调设计为大众服务，反对精

35、英主义设计。计为大众服务，反对精英主义设计。特点四：特点四：推崇自然主义推崇自然主义，“向自然学习向自然学习”，推崇东方，推崇东方装饰和具有东方艺术特点。装饰和具有东方艺术特点。特点五：特点五：强调强调“设计制作一贯作业设计制作一贯作业”，认为设计家应认为设计家应该到工厂里学习。该到工厂里学习。 大量的装饰都采用东方大量的装饰都采用东方式的、日本式的平面装饰式的、日本式的平面装饰风格，采用大量卷草、花风格，采用大量卷草、花卉、鸟类等进行装饰卉、鸟类等进行装饰莫里斯设计的图案莫里斯设计的图案哥特风格是欧洲中世纪时期一种重要的艺术风格。哥哥特风格是欧洲中世纪时期一种重要的艺术风格。哥德式艺术是以教

36、堂为发展的中心，其中，最受人注目德式艺术是以教堂为发展的中心，其中，最受人注目的是在建筑上的表现的是在建筑上的表现 。哥特式大教堂强调哥特式大教堂强调垂直向上轻盈修长垂直向上轻盈修长的独特形式，的独特形式，高、高、直、尖直、尖的造形有强烈的上冲趋势，暗示接近天国的信的造形有强烈的上冲趋势，暗示接近天国的信念。再搭配上教堂内大量色彩装饰的彩色玻璃镶嵌画，念。再搭配上教堂内大量色彩装饰的彩色玻璃镶嵌画，散发出一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。散发出一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。哥特风格简介工艺美术运动从自然形态中吸取精华，重视日本装饰风格。喜多川歌磨喜多川歌磨“浮士绘浮士绘”作品作品日本浮

37、世绘日本浮世绘浮世绘浮世绘，也就是日本的，也就是日本的风俗画风俗画，版画。兴起于日本江户时代，是典版画。兴起于日本江户时代，是典型的花街柳巷艺术。型的花街柳巷艺术。 浮世绘多为彩色印刷的木版画，浮世绘多为彩色印刷的木版画，但事实上也有手绘的作品。但事实上也有手绘的作品。 浮世绘的主要题材：主要描绘浮世绘的主要题材：主要描绘人们日常生活、艺妓、风景、人们日常生活、艺妓、风景、和演剧。和演剧。浮世绘的影响：影响了西方的浮世绘的影响：影响了西方的现代绘画及现代设计。印象派现代绘画及现代设计。印象派也称为也称为“日本画派日本画派”。欢宴欢宴日本浮世绘日本浮世绘日本相扑日本相扑 英国的出版业平均水平在英

38、国的出版业平均水平在1919世纪一直呈下降趋势，世纪一直呈下降趋势，“工艺美术工艺美术”运动为了维持英国书籍和印刷品的高水准，运动为了维持英国书籍和印刷品的高水准，因而把因而把书籍当做有限出版物和艺术品看待书籍当做有限出版物和艺术品看待，着眼于高设，着眼于高设计水平和艺术表现，反对大批量生产，主张手工艺复兴。计水平和艺术表现，反对大批量生产，主张手工艺复兴。 从短期看，的确振兴了英国出版的水平，但是，从从短期看，的确振兴了英国出版的水平，但是，从长期发展来看，这种对工业化的抗拒态度，必然造成设长期发展来看，这种对工业化的抗拒态度，必然造成设计走人没有发展前途的绝路。计走人没有发展前途的绝路。英

39、国英国“工艺美术工艺美术”运动和在平面设计上的体现运动和在平面设计上的体现18821882年建筑家年建筑家阿瑟阿瑟玛克穆多玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设在伦敦领导一批年轻的设计家组成了自己的设计公司计家组成了自己的设计公司- - “世纪行会世纪行会”。包括插。包括插图画家西文图画家西文伊玛奇伊玛奇，平面设计家赫伯特，平面设计家赫伯特霍恩。霍恩。行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变成行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为为艺术性艺术性的。的。特点：采用特点：采用意大利文艺复兴风格意大利文艺复兴风格，吸收了，吸收了日本浮世绘日本浮世绘的的某些特点和来自植物纹样的自然风格，形成

40、独特的平面某些特点和来自植物纹样的自然风格，形成独特的平面设计风格。设计风格。世纪行会的平面设计世纪行会的平面设计伊玛奇伊玛奇1884年设计的年设计的世世纪行会玩具马纪行会玩具马杂志的封面杂志的封面木刻，具有典型的工艺美术木刻，具有典型的工艺美术运动风格特色。运动风格特色。 “世纪行会世纪行会”于于1884年出年出版了自己公司的刊物版了自己公司的刊物世纪世纪行会玩具马行会玩具马，以推广、宣，以推广、宣传和促进他们的设计风格和传和促进他们的设计风格和设计思想。这本刊物是最早设计思想。这本刊物是最早系统的利用文字的方式完整系统的利用文字的方式完整提出英国提出英国“工艺美术工艺美术”运动运动主张的刊

41、物。主张的刊物。1884年玛克穆多设计的玩具马杂志的装饰花纹，充满了自然纹样变形的抽象线条，流畅生动。1883年马克穆多设计的年马克穆多设计的伦敦伦敦市教会市教会封面，曲线的运用受封面，曲线的运用受到日本浮世绘的影响，是到日本浮世绘的影响，是“工工艺美术艺美术”风格的集大成之作。风格的集大成之作。1886年，西文年，西文伊玛奇的伊玛奇的玩具玩具马马设计的木刻插图，具有强烈设计的木刻插图，具有强烈的英国工艺风格特点。的英国工艺风格特点。1884年玛克穆多为他的年玛克穆多为他的世世纪行会设计的商标纪行会设计的商标，具有典，具有典型的工艺美术运动风格。型的工艺美术运动风格。沃尔特沃尔特克来因克来因1

42、898年设计的年设计的奇奇斯维克出版公司的商标斯维克出版公司的商标，也是，也是“工艺美术工艺美术”风格和当时流行的维风格和当时流行的维多利亚风格混合影响的作品。多利亚风格混合影响的作品。1895年霍恩设计的年霍恩设计的奇斯维克奇斯维克出版公司的商标出版公司的商标，具有典型，具有典型的的“工艺美术工艺美术”风格特点。风格特点。1895年霍恩设计的年霍恩设计的约翰逊约翰逊诗集诗集封面，充满的中世纪封面，充满的中世纪的特点，是的特点，是“工艺美术工艺美术”运运动企图复兴中世纪，特别是动企图复兴中世纪，特别是歌德风格的努力的体现。歌德风格的努力的体现。 威廉威廉莫里斯莫里斯首先从字首先从字体设计入手。

43、根据由尼古拉体设计入手。根据由尼古拉. .詹詹森创造的一种威尼斯式的罗马体森创造的一种威尼斯式的罗马体改进而成的字体改进而成的字体金体金体 克姆斯各特出版社克姆斯各特出版社 莫里斯设计的新字体莫里斯设计的新字体“金体金体”，表现了对复兴，表现了对复兴早期威尼斯印刷风格个古典字体风格的兴趣。早期威尼斯印刷风格个古典字体风格的兴趣。18881888年，莫里斯根据对中世纪的字体分析，发展出自己的年，莫里斯根据对中世纪的字体分析，发展出自己的新字体新字体-“金体金体”，并成立自己的印刷厂，称为，并成立自己的印刷厂，称为克姆斯各克姆斯各特出版社特出版社。 克姆斯各特出版社克姆斯各特出版社（莫里斯的平面设

44、计大本营）（莫里斯的平面设计大本营）18921892年，莫里斯的出版社商标年，莫里斯的出版社商标 莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，试图提升平面设计的水准。要性，试图提升平面设计的水准。 这个出版社的平面设计特点集中在努力恢复和发展这个出版社的平面设计特点集中在努力恢复和发展中世纪中世纪，特别是，特别是歌德歌德风格的设计特色上。风格的设计特色上。 克姆斯各特出版社克姆斯各特出版社（莫里斯的平面设计大本营）（莫里斯的平面设计大本营） 呼啸平原的故事扉页 由莫里斯设计，莱恩插由莫里斯设计，莱恩插图。版面采用图。版面采用繁琐的植繁琐的植物纹

45、样做底纹物纹样做底纹，文字采，文字采用莫里斯新设计的带有用莫里斯新设计的带有哥德体时期风格的哥德体时期风格的字体字体，编排上讲究对称。编排上讲究对称。他们设计很多版面构图方式，比较典型的是将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形分割画面等。特点：以卷草、鸟类花卉为主的装饰风格。出版社的风格：在字体上，采用出版社的风格：在字体上，采用“金体金体”，朴素大方，同，朴素大方，同时具有中古时期的典雅特征，书籍封面和扉页上的大些字时具有中古时期的典雅特征，书籍封面和扉页上的大些字母则更加注重母则更加注重古典哥特风格古典哥特风格的细节，古朴雅致，扉页装饰的细节，古朴雅致，扉页装饰往往采用整版的植物

46、纹样为底纹，标题和插图是工整的对往往采用整版的植物纹样为底纹，标题和插图是工整的对称编排，书的每一页经过精心设计，与称编排，书的每一页经过精心设计，与“工艺美术工艺美术”运动运动风格一脉相承。风格一脉相承。杰出代表作：乔梭集 莫里斯公司出版的莫里斯公司出版的乔叟作品集乔叟作品集，莫里斯，莫里斯设计装饰和字体，伯恩设计装饰和字体，伯恩琼斯插图。琼斯插图。乔叟作品集乔叟作品集 局限性：然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大局限性：然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。另外，从风格上看也有局限性，莫里斯没众无法接受的。另外，从风格上看也有局限性，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题

47、的办法，而是回复到印刷有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的刚刚开始的1515世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格显然已的方式。莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格显然已经不适应时代的发展了。经不适应时代的发展了。“私营出版运动私营出版运动”是英国工艺美术运动中一个重要的是英国工艺美术运动中一个重要的平面设计分支。所谓平面设计分支。所谓“私营私营”指的是处在大规模印刷指的是处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂。厂之外的小型印刷厂。这个运动源起于一批比莫里斯年轻的设计家，他们希这个运动源起于一批

48、比莫里斯年轻的设计家，他们希望能够更加集中地探索望能够更加集中地探索“工艺美术工艺美术”风格在平面上的风格在平面上的运用，以及发展的潜力。运用，以及发展的潜力。“私营出版运动私营出版运动”查尔斯查尔斯阿什比阿什比“私营出版运动私营出版运动”中最突出代表中最突出代表 阿什比阿什比手工艺行会手工艺行会 阿什比是一位有创造性的阿什比是一位有创造性的银匠，以设计金属器皿为主。银匠，以设计金属器皿为主。他的设计，采用了让很多纤细他的设计，采用了让很多纤细起伏的线条。起伏的线条。 阿什比的阿什比的“手工艺行会手工艺行会”最最早被设在伦敦东区，在闹市还早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。有零售部。1902年

49、他为了解决年他为了解决“良心危机良心危机”问题，将行会迁问题，将行会迁至农村以逃避现代工业城市的至农村以逃避现代工业城市的喧嚣喧嚣 。主张恢复中世纪的传统。主张恢复中世纪的传统风格。风格。阿什比阿什比1902年设计的银制水具年设计的银制水具阿什比阿什比19021902年为自己的年为自己的艾艾塞克斯出版社塞克斯出版社设计的设计的标志标志1896年，莫里斯之后，阿什比年，莫里斯之后，阿什比收购莫里斯的克姆斯格特出版收购莫里斯的克姆斯格特出版社，把他并入自己的出版社中。社，把他并入自己的出版社中。风格：不单纯局限于哥特风格，风格：不单纯局限于哥特风格，把古埃及、罗马的风格也融为把古埃及、罗马的风格也

50、融为一体。一体。19031903年多佛出版社出版的年多佛出版社出版的圣经圣经内页，已经内页，已经简单简单到到出现现代平面设计的痕迹。出现现代平面设计的痕迹。霍恩比霍恩比 英英19221922年设计的年设计的传传说说一书，具有工艺美术运动一书，具有工艺美术运动的风格特点。的风格特点。英国的英国的“工艺美术工艺美术”运动直接影响到美国。运动直接影响到美国。与英国与英国“工工艺美术艺美术”运动的相似：运动的相似：对过分矫饰的维多利亚风格的厌对过分矫饰的维多利亚风格的厌恶、对工业化的恐惧感、对手工艺的依恋、对日本传统恶、对工业化的恐惧感、对手工艺的依恋、对日本传统的好奇。的好奇。与英国与英国“工业美术

51、工业美术”运动的不同：比较少强调中世纪或运动的不同：比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅典雅，特别是，特别是东方东方风格的细节。风格的细节。美国的设计：英国设计中的东方设计影响主要存在于平美国的设计：英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中的东方影响是面设计与图案上，而美国设计中的东方影响是结构结构上的上的（日本民间传统建筑的结构特点，中国明代家具）。（日本民间传统建筑的结构特点，中国明代家具）。美国工艺美术运动美国工艺美术运动格林兄弟设计的“根堡”住宅，具有明显日本传统建筑特色。家具特征：家具特征：造型简朴，装

52、饰典雅、东造型简朴，装饰典雅、东方特色方特色美国的美国的“工艺美术工艺美术”运动与英国的运动与英国的“工艺美术工艺美术”运动不同运动不同的地方：即对传统风格和工业化的态度方面。的地方：即对传统风格和工业化的态度方面。在平面设计上美国的主要代表人物，一个是书籍设计家布在平面设计上美国的主要代表人物，一个是书籍设计家布鲁斯鲁斯罗杰斯罗杰斯，另一个是字体设计家里德利克，另一个是字体设计家里德利克高蒂高蒂。他们。他们的设计，更加讲究古典的整洁和严肃特点。的设计，更加讲究古典的整洁和严肃特点。高蒂字体设计原则：高蒂字体设计原则：简单、明确、严肃和整洁简单、明确、严肃和整洁，坚持字体，坚持字体设计的清晰和

53、传达功能准确，与以前设计家以美观为中心设计的清晰和传达功能准确，与以前设计家以美观为中心的设计立场大相径庭的设计立场大相径庭。 书籍设计家书籍设计家布鲁斯布鲁斯罗杰斯罗杰斯 罗杰斯的设计风格兼而具有罗杰斯的设计风格兼而具有中世纪中世纪的古典雅致和现代的古典雅致和现代的的传达清晰传达清晰的特点，虽然高雅但是不脱离读者，因此非常的特点，虽然高雅但是不脱离读者，因此非常受欢迎。受欢迎。 19141914年他以威尼斯的年他以威尼斯的“罗马体罗马体”为基础，根据为基础，根据14701470年年詹森设计的詹森设计的“新罗马体新罗马体”，进行改良和修饰，设计出了著，进行改良和修饰，设计出了著名的名的“森特体

54、森特体”，取得巨大成功，许多出版社都采用他的，取得巨大成功，许多出版社都采用他的这种字体。这种字体。 罗杰斯在设计上强调精益求精，无论字体、纸张、插罗杰斯在设计上强调精益求精，无论字体、纸张、插图、版面编排、油墨、色彩都务必达到完美。他用自己的图、版面编排、油墨、色彩都务必达到完美。他用自己的字体设计印刷的字体设计印刷的圣经圣经在欧洲很有影响力。在欧洲很有影响力。字体设计家字体设计家弗里得利克弗里得利克高蒂高蒂高蒂始终坚持字体设计的明确、清晰、传达功能准确的基本原高蒂始终坚持字体设计的明确、清晰、传达功能准确的基本原则。无论采用什么体例为基础都坚持做到设计的简单、明确、则。无论采用什么体例为基

55、础都坚持做到设计的简单、明确、严肃和准确。严肃和准确。高蒂结合正宗罗马体、法国文艺复兴字体的特点，创造出了整高蒂结合正宗罗马体、法国文艺复兴字体的特点，创造出了整个系列的字体个系列的字体“高蒂旧体高蒂旧体”，这个系列包括了罗马体的变体，这个系列包括了罗马体的变体，中世纪字体的变体等等。这些字体直到现在依然是西方平面设中世纪字体的变体等等。这些字体直到现在依然是西方平面设计所采用的最重要字体。计所采用的最重要字体。高蒂高蒂设计的设计的“高蒂旧体高蒂旧体”系列字体，表现了对系列字体，表现了对威尼斯和法国文艺复兴威尼斯和法国文艺复兴时期的设计风格的怀旧。时期的设计风格的怀旧。高蒂高蒂1911年设计的

56、书籍封面。年设计的书籍封面。1915年年罗杰斯罗杰斯设计的书籍设计的书籍一页，依然具有英国一页，依然具有英国“工艺工艺美术美术”运动的影响。运动的影响。罗杰斯罗杰斯设计的书籍的一页，体设计的书籍的一页，体现了对威尼斯文艺复兴后期平现了对威尼斯文艺复兴后期平面设计的怀旧倾向。面设计的怀旧倾向。 在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的

57、风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。 对粗糙工业制品的抵制，对设计精益求精的态度，尊重对粗糙工业制品的抵制，对设计精益求精的态度，尊重传统手工艺，从自然形态和东方风格中汲取养分，提高了设传统手工艺，从自然形态和东方风格中汲取养分，提高了设计的品味。计的品味。 运动提出的运动提出的工艺与美术相结合工艺与美术相结合的思想，追求质量可靠、的思想，追求质量可靠、形式简练，以及设计为大众服务的民主思想对后世产生了深形式简练，以及设计为大众服务的民主思想对后世产生了深远影响。远影响。 “工艺美术工艺美术”运动的意义在于它创造了一种新的设计风格，运动的意义在于它创造了一

58、种新的设计风格，并首次提出了并首次提出了“技术与艺术结合技术与艺术结合”的观点，这种设计理念就的观点，这种设计理念就是现代设计的核心。是现代设计的核心。 意义与影响意义与影响 没有顺应时代发展，企图躲避工业化，对机械批没有顺应时代发展，企图躲避工业化，对机械批量化生产的否定对机械、工业、批量生产的否定与时量化生产的否定对机械、工业、批量生产的否定与时代发展相悖；代发展相悖； 强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务；强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务；局限性局限性英国英国“工艺美术工艺美术”运动开始于运动开始于18641864年左右，在年左右，在18961896年年基本结束。在他之后，蓬勃兴起的基本结束。在他之后，蓬勃兴起的“新艺术新艺术”运动延运动延续了英国的续了英国的“工艺美术工艺美术”运动的某些理念。运动的某些理念。