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1、国画的留白在写意中的运用绘画是视觉艺术，所有的审美理念当然要托附于某种客观形态，通过形象来加以表达，没有这种形象，将不成其画。北宋黄休复认为 “形似”实也； “气韵”虚也。中国绘画艺术自古以来便不满足于单纯模写外界物体的“形似”，而把“形”与“意”在形象中保持一定均衡作为理想，具象性地体现了中国传统美 学观念中的特点，即“有”与“无”和“虚”与“实”的辩证关系。一个画家的画品也就是在不断追求有与无、虚与实的关系中得到展现。寒江独钓图是南宋画 家马远的传世之作，作者着意于画中的舟和钓翁动态姿势的刻画，让人产生无边的遐想，以生动的“边角之境”表现画面烟波浩淼的江水。虚由实生，无实便无虚。 首先要有
2、舟和钓翁之实形，然后就有了表达画家情思感悟中的动态姿势之神韵，实象的情态，趋势，即知空白含意。如果没有了舟和钓翁的动态姿势的“形”，仅仅 是一张白纸、白绢，画面上何以产生烟波浩渺的江水之“意”，给人以含蓄美的享受？其画品的高尚，格调的清新，正如清人邹一桂小山画谱所言：“实者逼 肖，则虚者自出。”由此可见，实有和虚无是辩证的统一。大写意花鸟画的空白其作用也不小，在我国的南齐时代有个美术理论家谢赫的就在中国画的创作中提出了“六法”，首先是“气韵生动”和“经营位置”前者是中国画创作的最高标准和要求，后者是中国画创作的章法要求气韵生动要靠笔墨技法完成，如果不没有好的经营位置也就是说，没有好的空白，你就无法表现画家的“气”。“经营位置”在中国画创作中对气韵“的生动与否起着举足轻重的作用”，经营位置是靠“空白”来完成的。
