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1、如何对待女性艺术在人类艺术领域中的地位如何对待女性艺术在人类艺术领域中的地位20世纪六七十年代的美国，女权主义运动开始引起社会的广泛关注。这一运动的影响力几乎普及社会的各个领域，而女性主义艺术就是受这一思潮的影响应运而生的。因此女性主义艺术不但成为艺术史上的问题，也成为一种社会问题。假设我们从艺术史的角度来看，女性主义艺术大都是女性针对男权社会所做出的一种对抗，女性艺术家通过创作作品开始反思女性在男权制社会生活中的权利与地位问题；其中一些女性艺术家开始越来越多地注意自己所独有的女性这一性别身份，并借用这一身份特质进展艺术创作，这些作品大多得到群众的认可与社会的关注，并对社会的进步起到一定的推动
2、作用。然而，作为生活在21世纪的我们，对于前辈艺术家所强调的女性身份是否还应着重强调?终究如何对待女性身份在艺术领域中所处的位置?女性身份是否重要?在艺术创作中，我们是应该强调女性身份，还是更应该注重女性作为一个自然人的身份呢?这些或许该是我们当下要考虑的问题。首先假设要知道女性身份在艺术创作领域是否重要，我们就应该弄清楚女性艺术到底是什么?就字面涵义来理解，只要是女性所从事的艺术创作都可称为女性艺术，但倘假设从更深层的社会涵义来说，女性艺术不仅代表的是一种女性身份，更多的是承载着一定的社会涵义。从社会涵义来看，女性艺术是女性艺术家对男权社会下一些不平等的社会制度和女性自身问题的一种反思，她们
3、使用各种艺术形式表达出她们的主张与感受。同时由于女性自身具有的敏感性，女性艺术在创作题材、表现手法和风格款式上都呈现出区别于男性艺术家创作的作品。然而，不管形式上如何变化，她们表达的多是对男权制社会的一种对抗，而这种对抗大多是受当时的女权主义运动的影响。所以，伴随着这场社会思潮，在艺术领域一些女性艺术家开始以女性视角反省自身问题：包括社会地位不平等问题，自身生理问题及一些种族问题。她们要人们看到她们眼中的世界是什么样的，而不是以往的男性眼中的世界。于是她们创作了许多与以往艺术作品不同的具有女性特质的作品，也因此产生了艺术史中称为女性主义艺术的流派。譬如美国女艺术家朱迪芝加哥创作的?晚宴?就是女
4、性主义艺术作品中出色的代表。通过作品人们看到的不再是餐盘里盛满美味佳肴的晚宴，而是由女性生殖器组成的浩大晚宴。不难想象，在当时的西方社会这件作品会引起多大的反响!因为在这之前的艺术史中，女性生殖器的图案被认为是低级的，不可能拿出来为公众展示。同时她也击垮了以往的以男性为中心，用男性视角对待女性的社会行为标准，而是以一种全新的视角女性的视角去对待女性，正如朱迪自己认为的主动地看自己和被动地看是不同的，这种力量的产生来自于你对自己性别的认识，对女性自身有理解。这件作品也因此被载入史册，并被看作女性主义艺术的代表作品。像朱迪一样，许多女性艺术家都投身于这场女性主义运动中。生于伊朗的女性艺术家夏林纳斯
5、海特由于特殊的宗教身份，使得她的艺术作品更多关注伊朗妇女在社会中的地位。她的一部分作品是把与性别、身份或是生活有关的内容用波斯语的文字写在自己的皮肤上，人们一看到她的作品就会联想到她要表达的主题。正如她自己对作品的阐述我将自己的作品视作关于女权运动和当代伊斯兰主题的一种图示注解，在显微镜下对神话和现实的一种讨论，结论是这些问题远比我想象的复杂得多。我们熟知的墨西哥著名女画家弗里达卡洛，她一生的作品都是与自身有关。她的作品中有对自身情感的感悟，有表达病魔带给她的精神与肉体上的折磨的感受，更有她的快乐浪漫的生活。而弗里达的这些创作，并不是她单纯的生活写照，而是她透过生活对人生的一种考虑。这在以往的
6、女性绘画作品中是少有的。然而，我们也不难看到：女性主义开展到如今，虽然已经出现了诸如前面提到的朱迪芝加哥、夏林-纳斯海特、弗里达卡洛等著名的女性艺术家，却都没有像美术史中出现的能被人们耳熟能详的，可以称得上是伟大的男性艺术家一样伟大的女性艺术家。这到底是为什么呢?是什么因素促成了这样的场面呢?女性身份到底意味着什么?这种身份的标榜在当下的艺术史中是否还重要呢?首先我们要从历史的角度看女性在人类社会不同阶段所处的不同地位，只有理解到女性的真正地位我们才能知道，为什么艺术史中没有出现伟大的女性艺术家。作为女人，母性这一特有属性伴随着每个女性生命的开始与终结。作为女性，生育和扶养下一代的束缚在任何情
7、况下都是一种无法逾越的障碍。在原始社会，生活很困难，生存对于每个部落中的人来说是最重要的事情，可是女性由于大部分时间要致力于抚养下一代，所以就无法或者只是偶尔参加为维持生存而必须从事的劳动。基于这种情况，男性自然承担起狩猎，采摘等一系列为生存而从事的劳动，从而成为部落中占主导地位的人群。从客观现实来分析，我们可以得出这样的结论：女性为了维持人类物种的繁衍不断地创造和哺育生命，这种创造和哺育的行为作为一种自然功能，是她们无法回绝的劳动。而这种劳动依赖于以男性为主体的维持部落生存的劳动而存在。这也就导致了她在生理根底上就与男性站在不平等的地位上。而早期的农耕时代女性所处的社会地位那么截然相反。这一
8、时期的人们开始定居下来形成氏族社会。土地对人们来说变得尤为重要，土地所有权等全部财产为氏族集体共有。这些财产要求所有者提供给后代，后代是由母亲生育的，所以在这一时期，母性成为一种神圣的功能，他们孕育氏族的后代，使氏族得到延续与繁衍。因此女性也逐渐开始在氏族中扮演重要角色。也就是我们所知的人类社会的母系氏族阶段。女性虽然在母系氏族社会的地位相当高，但却并不掌握主动权创造世界的能动权。主动权仍掌握在可以保卫和扩张氏族财产，参与维系氏族生存劳动的男性手中。论文联盟随着私有制的出现，人类社会步入了男权时代，男性不但要求对土地等财产享有所有权还要求对女性也有所有权，女性从此变成了男性的私有财产，她不属于
9、自己出生时属于她的父亲，结婚后那么属于她的丈夫。她几乎没有什么话语权，只是作为一件附属品而存在。这种场面一直持续到18世纪的晚期才有所改变。这时期的法国废除了长子继承权和男性继承特权，在这方面使男女成为平等的人；随后又确立了离婚权，使女性不再作为男性的私有财产。诸如此类的改变让我们看到，女性的地位较之以往有了天翻地覆的改变。到了19世纪，机器的出现摧毁了某些土地所有制，工业劳动需要大量的劳动力，这就使一些女性冲破家庭的束缚，走上工作岗位经济上开始渐渐独转贴于论文联盟.ll.立，女性终于在自身地位和价值的创造上迈出了一大步，男性和女性在某种意义上开始处于平等的地位，女性对男性的依附性大大地减少了
10、。到了19世纪末20世纪初，女权运动风起云涌，女性开始真正登上历史舞台，她们要求与男性享有同等的权利，要求更主动地参与社会生活。我们可以看到女性开始以一种全新的姿态站在人类面前。从以上的阐述，我们会很清楚地看到，女性在人类社会中的地位在不断地进步。然而纵观历史，整个女性的历史都是男性创造的，即使在被人们称为男女平等的现代社会，男性群体仍旧主宰着女性群体的命运。为什么会出现这样的结果呢?我想，这又和前面我们提到的女人所特有的母性有关：客观现实和社会主观意识都要求女性在婚姻家庭中扮演重要角色。因此她们的婚姻负担要比男性重，即使女性和男性一样拥有社会上的工作岗位，她们在承担家务的同时还要协调好工作关
11、系，这就很容易分散她们的精力，她们就要比男性付出更多的努力才会同男性站在同一平台上。所以也就不难得出这样的结论：女性艺术家想要登上自己真正的历史舞台也要付出更大的艰辛与努力，更不要说她想要做一位伟大的艺术家了。我们再从生理因素来看：女性更感性，更容易冲动，如歇斯底里的大笑、神经质、莫名其妙的流眼泪等，她们的感受细微，几乎对周围事物的微妙变化都能感受出来，而男性那么不同，他们更加富于理性，擅长思辨，对一些事物有很深化地分析，对一些在他们看来不重要的事情上忽略不计。这些男性与女性的不同之处都是由他们自身特有的生理因素决定的。有了这些不同，他们对待世界自然就有着截然不同的视角。所以，单从生理因素的区
12、别，就能很清楚地区分男性艺术家与女性艺术家作品的不同了。在我们理解的艺术史中，不难看到男性艺术家的作品或是些宏大的历史题材，或是些带有哲学意味的作品，而女性艺术家的作品那么更加细腻，她们多是以自身经历或亲身感受为主来创作作品。然而在由男性权利与男性视角为主导的社会意识下，女性艺术家的作品往往会被看成是小情趣，缺乏对社会的深化认识与思辨，自然就不会在几乎由男性书写的艺术史中占主导地位；反之，假设这个社会是以女性视角来对待事物的，也许我们得到的结论会截然相反。所以我认为，关键问题不在于男性与女性的生理因素的区别，而在于是把谁的看世界的视角作为主导地位。在情感因素方面，女性相对于男性来说是感性的，她
13、对事物的内在性有非常敏锐的观察力，包括她对一些事物的情感因素有相当细微的把握，这是男性艺术家所不具备的。正因为这样，许多女性艺术家创作了与自身情感有关的艺术作品。当代著名的女摄影家南戈尔丁就是我非常喜欢的这种类型的艺术家。她的作品多是拍摄发生在自己或身边朋友身上的真实事件。她把这些生活在社会最底层人的爱情、亲情、喜怒哀乐更为直接地、淋漓尽致地表如今她的摄影作品里，让观者看到了一个不一样的世界。我想这种感性的直接的对生活微妙之处的观察，大概也只有具备了女性气质的女性艺术家才能观察得到。最后从社会因素来说，在人类历史中人们根本上是生活在以男性为中心的社会环境下，男性作为社会生活的主导地位这一现实是
14、毋庸置疑的。从中世纪至今的几百年里，相对于人们所能知的伟大的男性艺术家来说，女性艺术家可谓凤毛麟角。艺术乃至文化领域的话语权一直掌握在男性手中，他们的思想和作品成为艺术创作的主流。究其原因会得出以下结论：不管在任何年代、社会或领域，女性所面临的问题都是要为自身所处的境遇而抗争。婚姻与事业、世俗与理想等等的一系列矛盾都是她们要面临解决的问题，在这种两难的境地里，不同的女性会有不同的选择结果，那么作为女性的艺术家首先要清醒地认识到这一现实，明确自己所处的位置并做出选择。所以说女性艺术家在创作上的奋斗远比男性艺术家来得困难。要想在艺术领域有所成就，她所承担的牺牲应该是更多的。首先要承担起社会对她的疑
15、心，然后做出自我认定等等的诸多抉择，排除种种困难后，才会为她们真正进入职业生涯铺垫最根本的基矗也许有人会说，男性艺术家也有种种的社会守那么对他们进展限制，但我们要看到，对于整个社会来说，首先是在男性权利掌控下，几乎所有的社会规那么都是以男性视角制定的。比方美术史中诸多男性艺术家，为了全身心投入到自己所追求的艺术事业中，放弃了部分甚至是全部家庭生活的责任与义务，人们不但没有指责他们对家庭的不负责任，而是陈赞他们为事业而献身的伟大精神与执著的意志力；反之，假设同样的事情发生在一个女性艺术家身上，她所得到的社会评论应该是恰恰相反的人们会指责她缺乏母性，不具备女性魅力。所以说，对于一个想追求自己艺术事
16、业的女性，应具有一定的反传统性，也就是对社会约定俗成的女性形象的反叛，只有具备了这种叛逆性，才会在她的艺术世界里走出一点方向。也只有她们拥有执著、专心致志、坚持到底的精神，才会在艺术世界里获得成功。承上所说生理、心理、情感、社会等诸多因素给女性艺术家的艺术道路造成了诸多不便，她们只有通过自身的内省与抗争来排除这些因素给她们成为艺术家道路上带来的障碍，从而进入艺术领域。同时也看到，正是这些优势，也使得女性拥有了不同于男性的对世界的观察角度她们很自然地会先注意自身境遇给她们带来的问题：包括性别问题，社会问题，种族问题等等。这些问题的关注也就使得在一段时间内，女性主义艺术成为了社会的关注的焦点，女性艺术家的名字也由此频繁出如今现代艺术史中。但我想，在女性主义艺术蓬勃开展的时候，我们是否也会发现一些问题的所在呢?我们是否又看到了一些女性艺术家在刻意标榜自己的女性身份呢?我想，作为一个女性艺术家，女性身份固然重要，但不应过分强调自
