工艺美术运动与新艺术运动的发展和异同

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1、工艺美术运动 新艺术运动从 18 世纪 1750 年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。在此期间，工业设 计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。 工业革命后出现了机器生产、 劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。随着商 品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品 的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产 品进行重新思考。他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。他

2、们坚信产品的艺术性是可 以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一 个有机的整体。为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附 庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多 数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设 计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。在这场改革的浪 潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。工艺美术运动(Arts

3、 and Crats Move-ment)出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。工 艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生 产，要返朴归真。他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑 运动有一定的启发。这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰 风格。代表人物及作品(1) 威廉莫里斯(平面设计)：莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家,他的设计开一代新风,861 年，他组建了着名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设

4、精美、工艺考究、趣味古朴、格 调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。在设计思想领域，莫里斯继承了着名艺术理论家 约翰拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。首先，他主张艺 术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的高等 艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的 复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设 计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的

5、改革， 美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度 崇拜。(2) 威廉莫里斯(家居椅子花窗)： 图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型优雅。穿插的枝条和叶子使画面富 有变化，具有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。植物图案是莫里斯设计的主题花纹，优雅、宁静， 色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。花纹虽然不是写实，但图案表达了设 计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。(3) 菲利普威伯一一红屋18591860年由建筑师魏布(ph:lip.webb)设计在肯特建造了莫里斯的住宅，

6、名为“红屋”这是建筑上的代 表作。“红屋”的平面根据功能需要而布置成L形，用当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴面装饰，直接表 现红砖的质感。这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。威廉莫里斯为“红屋”设计了红木桌子和地毯红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可以看出莫里斯 的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是莫里斯擅长的植物花纹。(4) 帕克斯顿(水晶宫)： 帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水 晶宫” 外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰,完全 体现了工业

7、生产的机械特色。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5 月 1 日结束 ,总共花了不到 9 个月时间, 便全部装配完毕。(5) 克里斯托夫德雷塞(家用器具)： 克里斯托夫德雷塞是一位科学家，他用理性和科学的精神从事设计，他设计的水壶具有几何形的造型、光滑的外 表，其结合处的铆钉和外露的结构看起来非常工业化，包豪斯的设计也从中获得灵感。德雷塞的设计明显地受到 了工业化进程中新的审美趣味的影响，虽然他设计的银器均有手工制作而成，但已有了机械化生产的特征。新艺术运动(Art Nouveau)于十九世纪八十年代始创于比利时，20世纪初在整个欧洲和美国到达顶峰

8、。“新 艺术”运动的名称是由法国家具设计家沙穆尔?宾在1895年开办的设 计事务所的名字一一“新艺术之家”而产生的，评论家取其中“新艺术”为名，来称呼这个席卷欧美的设计运动。 新艺术可分为直线风格和曲线风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象着称。 它的主要创始人是凡、德、费尔德。新艺术运动的主要目的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和工艺 品的新的艺术风格问题。新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。它们在装饰中大量应用 铁构件，装饰题材以模仿自然界生长茂盛的草木形状为主。霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其 中一个典型的例子。

9、新艺术运动从法国一直蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维 亚国家、欧洲各国乃至俄罗斯，还穿越大西洋影响到美国，成为名副其实的国际设计运动。代表人物及作品(1 )：路易马若雷尔(家具铁艺)设计成就 家具、铁艺设计风格新洛可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感。(2) ：勒内拉里克(珠宝)设计成就 珠宝设计设计风格一一唯美主义、华美、精致的装饰设计元素 昆虫、女人体、植物(3) ：朱利斯谢列特一一现代“招贴广告之父”(招贴画)：1881年前后，法国政府规定除了教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他所有地方都可以张贴海报。这一规定的 出台在法国造成了海报的设计和使用高潮，海报

10、成为了商业推广的主要手段。设计成就一一招贴 设计特征一一 洛可可线条、亮色块( 4)：埃克多?基马设计成就新艺术建筑 设计特征自然主义，有机体和抽象形态完美结合。(5)：霍夫曼 设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。 我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们 可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。设计风格：规整的垂直构图，方格网形式。霍夫曼的设计，装饰手法基本要素是并置的 几何形状，直线条和黑白对比色调。这种风 格被称为“方格霍夫曼”。工艺美术运动与新艺术运动的异同：工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反 对“纯艺术”。工艺美术运动的目

11、标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。工艺美术 运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格，提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；主张设计 的诚实性，反对哗众取宠，过度装饰的设计；在装饰上崇尚自然主义（拉斯金：向自然学习）。工艺美术运动成 功地提升了手工艺人及工匠的地位，展开了新的设计运动，成为现代设计的开端。但其拒绝机械生产手工艺为解 决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。工艺美术运动的理论依据来源于约翰拉斯金和威廉莫里斯， 主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是具有的社会主义 思想的一种体现。再次是设计

12、发展只有两条路可以走。就是对现实的观察和具有表现现实的构想和创造。设计形 式强调回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形式代替复古主义的装饰形式。最后是艺术与工业的结合。“工艺美术运动”通过行会这种组织形式达到其目的，并有相应的设计公司生产，工艺美术”风格的作品。从设计的 内容来看，“工艺美术运动”主要包括家具设计、建筑室内设计和陶瓷艺术设计。“工艺美术运动”作为现代设计 艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反 对“纯艺术”另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴 素而适用的产品。其自然

13、植物的线条，成为新艺术的开端；倡导大众式样，反对为少数人制作，促成德国1907 年成立DEB，1919年创立包豪斯；手工制作的精神在19世纪30年代意大利出现的纯粹主义的配合下形成了手 工艺复兴运动。“工艺美术运动”对设计发展的最大贡献是发展了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案， 以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为 “工业设计的萌芽”。但是“工艺美术运动”认为机械生产是产品丑陋之根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋之方 法，又是与设计发展背道而驰的。英国现代主义设计发展的滞后，与工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。“新艺术”运

14、动其内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和 绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀 旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。新艺术运动形成的风格完全放 弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游 离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和 幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。新艺术运动是一 次范围广泛的装饰

15、艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其 特点。新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然形态，脱掉了守旧折衷的外衣，是现代设计简 化和净化过程中的一个重要步骤之一 。“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，仅供参考在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体 的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用，但是还没有从功能、结构、形式的统一上进行 产品设计。在追求自然形式上，不像“工艺美术运动”那样从中实际的设计中寻求灵感，把哥特式当作一种重要的 参

16、考与借鉴来源，“新艺术运动”试图摆脱任何古代作风。从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然 中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。艺术家在“师法自 然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征性或审美情调，以运动感的线条作为形式美的基础。 这种美学形式在绘画和书籍插图设计中表现最为突出。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选 和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结 构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素 的资源，例如：海藻、草、昆虫。“新艺术运动”与“工艺美术运动”有很多相似之处：在艺术形式上，它继承了“工艺美术运动”中流畅的自然 曲线和简洁的造型，运用