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1、中国舞蹈编导教程第四章 舞蹈小品创作第一节 概述一、什么是舞蹈小品 舞蹈小品也是作品，只是在规模上、时间上短小一些，便于初学者对作品总体上的把握。既然是作品，要求自然就高一些，要尽可能做好，有了这个基础才可能去做大而复杂的作品。 对小品的要求第一是主题明确。想要表现什么？想对观众说什么？都要在自己作品的选材、结构中要明确地表达出来。有的作品，例如潇湘水云、（高山流水，是诗画结构的作品。而某些地方民族风情性的舞蹈，有时主题虽然不十分明确，观赏者各有不同理解，但是，作为创作者本人却不能含混。立意、内涵要很清楚，不能让观众看了节目的一大半还不明白创作者要表现什么。与音乐艺术相近似，舞蹈也有其抽象的一
2、面。但抽象不是含混，不是不知所云，抽象作品的创作意图是具体的、明确的。 第二是作品的完整性。小品无论大小都应有它独立完整的欣赏价值，不能是残缺不全的。一个艺术作品必须给人以欣赏上的完美感，使欣赏得到满足。这一点无论在结构上和编舞中都要体现出来。 第三是统一性。作品的风格要统一，无论在编舞所用的动作材料方面或处理的艺术手法方面都要求一致，不可兴致所至随便乱用。即使是创作性舞蹈也要有明确的舞蹈分类属性，不能一会儿是这种舞蹈一会儿又出现另一种风格和种类的动作，那叫做语言混杂。 二、舞蹈小品的类别舞蹈小品一般分为诗画结构小品和情节结构小品。 （一）诗画结构小品 诗画结构的小品一般叫情绪舞，但定位为情绪
3、舞在结构方式上不够确切。因为舞蹈艺术本就是人体艺术的诗，内涵讲究的是诗情画意。例如，雀之灵、海浪、苗女、秦俑魂、醉鼓等等都是舞的诗，或激情或抒情或清灵飘逸或狂放铿锵，总之，都是如诗如画般淋漓尽致。 创作诗画小品所要注意的问题： 第一，要注意小品的开头、结尾和高潮。这三个部分要做的更精彩一些。作品的开头必须吸引观众，使观众眼前一亮，从而有兴致观赏下去。作品的头开得好很重要，不然的话如果跳了两分多钟还不能吸引观众自觉进人你的作品，那这个开头就失败了。结尾也很重要，要出乎意料之外又在情理之中，给观众留下余念和回味，让观众感觉到圆满又有点意犹未尽才是好的结尾。异峰突起戛然而止可以，余音绕梁不绝于耳也可
4、以，总之，不可拖拖沓沓不了了之。高潮则是作品的核心部位，是主题和立意展示的最强点，也是作品的支柱，创作者感情和心血都凝聚在这里。俗话说“文如看山不喜平”，从观赏心理来看，作品高潮不突出或突出不足都不能满足欣赏要求。 第二，要注意核心动作和形象的质量。这一点要力求有新鲜的创意，有高的质量。在语言练习中我们已要求过“语不惊人死不休”，必须有这种精神和追求，简单、草率的选择或确定是对自己创作不负责的做法，对观众也是轻慢的。做练习可能时间紧了些，来不及反复推敲，但在重要、关键的部分要全力投人。其他部位将来还可以调整加工，如果主要部位不行，就连调整加工的价值都不存在了。同学们以后做作业、做作品一定要注意
5、这两点，学过、提示过的东西不要过后就丢掉。 （二）情节结构小品 情节结构的小品是在舞蹈这种综合艺术的综合范畴中加入了一个新的因素，即戏剧因素。戏剧性的介人给情节舞乃至将来要接触到的小型、中型、大型舞剧作品带来一些新的要求和新的手法，主要是特定的人物形象、故事情节、环境背景、矛盾冲突等等。这在内容上与戏剧小品相似，但表现手段、运用的材料仍然是舞蹈动作。 中国的老百姓喜欢有情节、有人物的舞台艺术品，所以舞蹈中的情节舞亦为群众喜闻乐见。情节性的舞蹈在全国的舞蹈作品中也占有相当大的比重。 创作情节小品所要注意的问题： 第一，不完全排斥哑剧及某些自然形态的生活动作，但主要是发挥舞蹈的表现力。因此，舞蹈无
6、法表现的事物或观念性的东西要尽量避开，以免使创作陷人尴尬。 第二，人物性格要明确，情节不能过于曲折。情节舞蹈，由于时间有限，要尽量使人物、情节、矛盾集中、突出。矛盾冲突、人物感情最强烈部分应该用最好的舞蹈段落表现，它是舞蹈手段的最佳发挥点。这些方面在过去的练习和作业中接触较少，现在正式进人这个阶段，因此在选材、构思上要更精细些、慎重些。这类小品的练习时间应适当加长，就是要多酝酿以产生思路。可以多从戏剧、小说、影视等方面进行选材。 第三，开始做情节结构小品练习时往往存在两个突出的问题。一个是结构松散，不够紧凑集中。另一个是高潮不够突出，这就使得作品支撑点的力度不够。其实，这还是由于戏剧性把握不够
7、熟练的缘故。人物间的矛盾冲突就是戏，把握住矛盾冲突的发展和转化就是抓住了戏核，这是情节舞的着眼点。开头和戏的铺垫则应根据需要尽力简洁，高潮部分则反之，应着力发挥舞蹈的抒情优势，充分表现。总之，高潮是矛盾冲突发展的顶点，应当是作品中最精彩的舞段，舞蹈技巧的运用和发挥在高潮的舞段中应得到恰当的安排。 第四，人物塑造是情节舞的突出特点，在特定的环境背景和情节发展中人物的设定和语言形象的把握是最重要的。不要以为是小品，人物的设定就可以模糊，人物身份、年龄、职业、性格的设计上要清清楚楚。人物的塑造在于故事情节的发展中他（她）的处世态度、思想和心理状态。我们要用舞蹈的语言、个性的形象予以准确、生动地外化和
8、表达，这样才能把握住人物，使人物成为活灵活现的舞蹈艺术形象。第二节 单人舞小品 一、概述 单人舞小品的编导技法是整个编导教学中的一部分，是舞蹈编创的基础技法之一。本节从对动作的认识人手，通过对动作的分析、开发，对身体各个部位的动作重新架构，着重对学生进行编导技术技法的形式训练，培养动作思维能力的，使其在动作的概念中认清动机的产生、发展、变化以及舞句、舞段、小品的形成过程。 二、单人舞小品的训练步骤 （一）认识、选择动作 动作是人体在空间的运动。舞蹈以人体为物质载体，运用人的肢体动作作为语言形式来表达编导者对社会生活、人物思想、情感的深刻的体验与感悟。 舞蹈动作一般来自三个方面：一是生活动作；二
9、是传统的舞蹈动作；三是创造性动作。生活动作是以生活为原型的动作，传统的舞蹈动作是已经形成程式化的动作，而创造性舞蹈动作则不拘泥于一定程式，属于编导者的体验与知识阅历创新的动作类型。编导者可以根据以上三种动作进行提炼、剪辑、加工，从而形成舞蹈语言材料。 选择（二度空间）八个动作；动作选择要有新意，创造性、对比性、造型性强，动作连接要单纯。目的是从创造动作人手，对动作进行选择和认识。用不同的节奏做动作练习，如令，于，子，于等，通过不同的节奏进行练习，让学生清楚地认识动作形成的过程、不同的动作质感、动作连接的作用以及不同的视觉效果等。 二）动作元素分解 元素是构成舞蹈动作的最小单位，通过对动作的分解
10、找到不可再分的元素，而后对这些元素进行重构，形成舞句、舞段、小品等，其关键是对动作本体的分析与研究，如何做好动作的文章。 动作元素可分为单一元素和复合元素，单一元素是身体的一个部位形成的动作，复合元素则是身体两个或两个以上的部位形成的。一般来说，动态造型是由多个复合元素同时运动产生的。 选择一个二度空间的动作元素，按照动作的运动路线依次进行有机的动作分解，形成多个不可再分的动作元素。要想分解得细致和精确，可以从身体的任何一个部位开始，也可以按顺序从脚到头或从头到脚依次完成。 （三）造型的构建 造型是动作在空间中相对静止的一种状态，是在元素分解的基础上进行构建的。造型的质量直接决定下一步骤的好坏
11、。因此，造型要干净、结实。 造型的形成，要求沿着元素动作的形成过程及力量走向顺势而生，不能违背元素本身的动律路线。造型力求出奇，创新性强。要求在二度空间完成四个（或者六个、八个）造型。 （四）时、空、力的运用 时间指的是人体动作在空间所占的时值，通常有快速、慢速和中速之分。速度在一定的时间内通过运动体现出来。节奏有规律的变化在舞蹈中有强化主题的作用，使动作的质感和表现力得以改变。时间变化要有逻辑性，不刻意寻求形象、意象和表现的内容。造型流畅的连接形成的舞句，可以称之为“原型”，对“原型”进行时间的变化，即节奏和速度的变化，进行多种可能的探索，可以产生极致的对比。 空间是一个三维的立方体，能无限
12、地扩展和压缩。从物理层面看，一般分为自然空间和人体球体空间，包括高中低三度空间及长宽高舞台空间；从身体层面讲可分为内空间、外空间、主空间及副空间等。通过对“原型”舞句的空间变化，感受身体动作在不同空间的存在意识，认知同一动作在不同空间的视觉效果。 不同的力量会给动作带来不同的质感。力量的变化引起空间和时间的变化，从而给“原型”以丰富的变化和发展。舞句通过力量的变化产生不同的形象或意象，成为新的舞句。力量变化最好的方式是寻求两极的对比，如：收缩与放松，紧绷与松懈等。 （五）舞段的建构 舞段是把时间、空间、力量变化的练习有机地组合，长度一般不少于3分钟，是时、空、力的综合练习。舞段对每一段的材料进
13、行编织和剪辑，对“原型”元素进行分解和重构，把时、空、力变化的舞句进行任意组合切割，从而形成舞段。舞段要求动作与动作的连接科学、合理，各种变化、运动路线合乎各自的动作要求。舞段的构成切忌动作的堆积，应有动作的丰富性和可观赏性，对比鲜明，达到一种相对的极致。 （六）形式结构小品 形式结构小品指的是小品在形式结构上具有完整性，不苛求在主题、人物、形象、意境等方面的表现，即动作形式的合理编织与构建。 小品的时间长度一般为3一5分钟，结构相对完整，可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强，在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析。在形式结构小品的练习中，给观者的感受是多样化的，形
14、象在这时会自然而然的产生，观者所理解的人物、形象、思想等是小品本身的魅力所在。 （七）音乐即兴运用 音乐的即兴运用是指相对固定的舞蹈小品在不同风格的音乐配合下进行舞动的形式。舞者可以和音乐节奏同步而舞，也可以把音乐完全当作一种背景进行舞动。不同的合作方式产生的艺术效果和意象情感也不同。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的方式与音乐产生联系，给观者以不同的艺术感知与丰富的想像空间。 综上所述，单人舞小品编导技法基本是从以上七个步骤进行的，通过以上各步骤的练习，可以使学生对单人舞小品的编创技法有所了解和掌握。 第三节 双人舞小品 一、概述 双人舞先采用“撞击法”及“透视动作发展轨迹”创出
15、基本技术动作，再综合音乐以及人物内心情感线编排舞段，第一步是为编舞者准备技术资料，接下来进入作品的编排。撞击法是让两个演员远距离面对面往一起奔跑，撞击接触之后，刹那间停止，停的时候要自然，不要连接许多动作，要体会速度和力度，它们会给你一种下意识的接触点。撞击法就是寻找双人舞的接触点，找新把位。通过感知撞击时的力度和速度能够启发编导者寻找自然的动力起源，并确立合乎动力规律的把位。编导要有支点、发力点的动作力学感觉，合理、巧妙地运用双人技术。根据自然的动力起源而产生的新的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、流动的，甚至是独特的，所以说撞击法是打开编导动作思路的突破口。 透视动作发展轨迹是把撞击法中得来的合理的新把位连贯到两至三个动作，然后再把动作倒回来做一遍，速度可以放慢回到撞击的那一刹那，就是说从动作的ABC再原路回到CBA。这是对动作发展轨迹的透视。通过透视法，编导能够了解动作的趋向，并有了下一步发展的意向，从ABC类推到DEFG。当编导不清楚如何往下进展时，就可以用透视法把动作沿原路回到撞
