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1、美术教学计划锦集8篇 日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝,迎接我们的将是新的生活，新的挑战，来为今后的学习制定一份计划。计划怎么写才不会流于形式呢?下面是为大家收集的美术教学计划篇,希望能够帮助到大家。 美术教学计划 篇1 岁月如梭，转眼间一个学期又开始了,对这一个学期中的美术课教学工作重新制定了计划如下： 一、教学计划贯彻情况 教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。 二、教学工作 、制定好教学工作计划,并严格执行: 在教育教学工作中，我认真遵照教学大纲的
2、要求，遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。 为使学生形成基本的美术素养。在
3、美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。、制定好美术社团的工作计划： 这学期我校将开始各种社团学习进课堂活动，美术组在这项活动中应该首当其冲,我们要做好社团活动的模范年组，人人争当优秀的社团服务人员,争取在最短时间内让我们的社团活动出成果,展示给全校师生，所以,我将帮助教师们制定教学计划，对他们的教学活动进行定期检查，了解教师们每个进度的实施情况，验收教师们的教学成果，发现问题及时和学校领导沟通、及时解决,让我们的社团活动成为我校的典范。 、保管好美术教师的备品： 这学期我们有了盼望已久的美术教室
4、和教学设备,保管好物品并将物品归类、分放好、使用好并用其开展好教学活动是我的责任，所以我要做到账目清楚、使用的记录详细,确保无损失、损坏。对教学中必须损耗的教学用品每次使用进行相应的人员登记和数量登记，保证物品物有所用、物尽其用,不造成浪费。、教师能力水平的不断提高： 教师的教学水平有高低之分,定期开展教学观摩活动，利用集体备课的时间把美术书中的知识点拿出来共教师们研讨,让教师们能够积累教学知识和经验,挖掘出教师的教学潜能,丰富教师的知识内涵，能够应用到每一节课中,将教学中的突出问题做全面的总结，在每节公开课之前进行交流分析,集思广益、博众家之长。5、师德师能工作,提出学校对教师师德师能的要求
5、，严格监督教师们的师德师能行为，不参与对外办班补课，不做有损学校声誉的事情，做好学年组内部的团结,形成一个和谐团结、积极向上、让校领导放心的的年组。 三、 经验和教训 教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 .要贯彻启发式原则，采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习,大胆地进行艺术表现和创造。 3教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育
6、技术进行直观教学。 4要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。 、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成 绩,更注重未来发展。 7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。四、自身素质 课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式
7、。 美术教学计划 篇2 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中,素描起着基础而重要的作用,但是在素描学习中,长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。 一、美术教学前需要学生树立的观念(一)明确概念、把握特点每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描
8、作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。 （二)转变观念、调整心态、正确认识在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步
9、的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。 二、培养学生养成正确的观察方法 在素描写生练习过程中，学生最容
10、易忽略的就是对整体缺乏观察,很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点： (一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较,往往把视线停留在局部中,比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔,这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化,一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感,千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感,乏味,呆板，无灵气。 （二)结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，
11、表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影,哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮,以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团,在这个阶段中,“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体,其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候,所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线,到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以,在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。 (三）色调
12、误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗,忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中,色调往往涉及到黑、白、灰的变化,灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明,主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方,其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画,那么这一部分我们就要用十二分的力量,以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”,主体不突出,画面不精神,简单对待，缺乏思考。不懂取舍。三、高考美术教学的多元化训练 (一）素描单体因
13、素与组合因素的训练。 素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中,每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中,侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象,对客体的模拟,其手段强调用全因素素描方式,对于初学者来说是有道理的,但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无
14、策。(二）多工具材料的运用。 “素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情,那么这种激情也将融入他的作品中,成为他整个素描理念的一部分。 在素描中,工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔;铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时
15、,画面才会显得更精彩、更有情意。（三）素描创作训练与写生结合。以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣,导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。 强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练,鼓励学生进行阶段性的创作训练,在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时,他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎
16、么做，发挥学习的主动性,强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。 （四）临摹经典作品，向大师学习。 以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹,临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从,在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象,大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面,从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。 素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一,认识上的偏狭,已造成教育中不
