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1、服装打版师应具备的能力在服装销售市场中，最能引起消费者购买欲望的是服装外在的美观度，但能促使消费者建立 长久购买忠诚度的因素，则有赖于服装的舒适性及机能性。近些年来，服装打版师的地位渐渐被提升。究其原因，随着经济的起飞，人们在穿着上 除了重视外在的美观，服装的舒适性、机能性逐渐被重视。然而，好的打版师养成不易，它 不像设计师可凭灵感、创意，短时间即可成就一张图稿。好的服装打版师需要长时间经验的 累积，不断地从成功或失败的作品中，点点滴滴汲取宝贵的经验，累积多年的经验及通过市 场严格的考验及评定，才能成就一名优秀的服装打版师。好的打版师，除了需要时间、经验的累积，还需要具备下列几项的能力，分述如
2、下：一、透过艺术史与服装史，认识服装基本外型轮廓（一）打版师的艺术修养设计师的工作是将美的元素不断创造出来，打版师的工作是将设计师所创造的美，给予 定型化及具体化。因此，打版师在打版制图的过程中，也如同设计师一般不断接受美的洗礼 与考验。众所皆知，服装是一种艺术，从古自今，著名的服装设计师常将艺术融入服装并且 带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为服装设计灵感的法国设计师Yves Saint Laurent（圣 罗兰），他将抽象表现主义画家Piet Mondrian（蒙德里安）作品应用于洋装上;1966年又推出 了”Pop Art艺术”（普普艺术）系列服装;1988年推出”立体艺术”系列，并将P
3、icasso（毕加索）的 作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现;他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮 片、十万个琉璃珠、六百个小时，将Van Gogh（梵谷）的向日葵镶绣在夹克外套上。之后， 许多服装设计师受其影响，也陆续地将艺术应用于服饰领域中。近些年来，时有耳闻艺术家与服装设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破服装、 路易威登与画家Stephen Sprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃 包”。时尚与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回顾展都在美术馆举办。因此，打版师若能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿 着者于外观能扬
4、善藏拙，内在能烘托出穿着者的个性与风格。（二）服装史中的基本外型轮廓自古以来服装的造型千变万化，但也离不开几种基本的外型轮廓，例如A字型、Y字 型、H字型、X字型及S字型等。以服装史而言，西方拜占庭时期男女服装区别很小，其宽 大至脚踝无腰身的长袍线条，有如字母H的字型;60年代的未来主义的连身裙及20年代没有 腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青少年样的装扮，皆成了H型服装的代 表。十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条，女子服装上身合身，下身展开，有如字母A 字型的线条;十五世纪哥德时期男子服装发展到非常古怪，男士利用填充物强调肩宽，极短 的上衣，搭配下身紧身的长裤，有如字母Y字的造型
5、。十六世纪文艺复兴时期及十八世纪 洛可可时期强调细小腰身，宽大裙襬的繁复装饰，有如字母X字的造型，尤其十九世纪罗 曼蒂克时代男女服饰都强调细腰、丰圆的臀部，女子不仅穿束腰，裙襬渐渐加宽及加上许多 衬裙，裙襬上作横条荷叶边、绉褶的装饰，上衣又是宽大落肩式，如此宽肩细腰裙襬大的造 型，成了 X型服装最佳的典型代表。十七世纪巴洛可时代，女子服装在腰后有臀垫，裙子 拖曳很长，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新艺术运动的风潮及 日本艺术的影响，服装流行曲线，即突胸、细腰及突出的臀部，正是典型S字型服装的最佳代表。直至1950年代，出生于法国的Christian Dior迪奥正式以英
6、文字母来发表他的作品而影 响至今。如1954年的H型，1955年的A型及Y型。1957年迪奥去世之后，由其弟子圣罗兰 （Y.S.L.）接棒，继续推出不同外型的设计。二、打版师对于市场的认识及品牌版型风格（一）市场的认识服装市场千变万化，有些品牌每周都有新的商品推出，像西班牙的Zara、台湾的iROO, 都是平价时尚的代表，每周给顾客新的体验。打版师在如此迅速变化的市场环境趋势之下， 就该同设计师一样，密切注意流行的动态，吸收最新的流行信息，随时注入最新的活力，才 能与设计师沟通默契，准确掌握消费者的需求动态。中国市场幅远辽阔，如中国北方与南方、中国内陆与沿海，因气候、风俗习惯或消费习 性不同，
7、市场的消费及喜好度有极大的差异。例如：南方的春天会比北方提早10至20天甚至 更多，相对的北方的秋装也会比南方提早10至20天的上货，各服装企业对上货时段的掌握是 一件很重要的大事，直接影响终端的销售。（二）品牌版型风格“一样米，养百样人”，意即每个人自呱呱落地，即是独特的个体。因此，成衣打版师虽 是依照人的量化体围，制造纸样。但每一纸样经过打版师的巧手，即赋予纸样不同的灵性与 特质。若此服装的纸样特质，历经多季时代潮流的考验仍不坠，就易形成所谓的风格”，亦 即”品牌版型风格”。品牌版型风格若渐渐地成为公司品牌符号象征，那么其风格在众多服装 流行浪潮中，就易被突显与区隔化，公司品牌也不需常陷入
8、与其它品牌恶性竞争与削价的红 海战略中。“品牌版型风格”是服装品牌成熟的象征，亦是品牌代表的符号。例如台湾著名的夏姿” 品牌服装，它以现代中国美学元素为品牌的特有精神，将中国元素以现代的语汇传递，创造 独特的服装版型风格，所以不需要看吊牌，就知道是夏姿的商品。再则，著名的Chanel经 典套装，滚边的门襟，简洁利落的剪裁线条，不仅成为优雅品牌的经典之作，更是一种自信、 独立、现代的新女性标志。另外，日本著名女设计师川久保玲，其创始的乞丐装”，强调宽 松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流，也成为品牌最佳的代言。另外，在中国境内，著名的服装品牌亦有其独特的版型风格。三、打版师与
9、设计师的合作关系服装设计师与打版师是公司的主要灵魂人物。他们常是影响销售业绩的关键人物。然而 设计师与打版师如何达成最佳的默契与合作关系，是决定服装成败很重要的因素。那么设计 师与打版师如何建立良好的互动关系呢?首先，设计师与打版师应建立平等无障碍的工作平 台。虽然打版师的打版工作常是源自于设计师的创意设计稿，但设计师与打版师之间的沟通， 绝不是打版师单方面听从与服从。双方应建立平等的对话空间，因为设计师创意的发想，若 无法与打版师充分的观念沟通，多次的揣摩、修正及样版试穿，是很难成就设计师作品的理 想境界的。其次，设计师与打版师之间为了能达到沟通无障碍，降低服装理念的隔阂，有关市场的 最新信
10、息、各种的展览、研习活动及品牌服装秀等，设计师应多邀请打版师共同出席。因为 服装市场的变迁迅速，唯有设计师与打版师合作无间，紧随时代的脉动，零时差地随时调整 如何面对市场的剧烈竞争，才能顺应诡谲多变的服装市场。四、打版师运用的打版尺寸在终端市场中，服装公司可依据人口数据、产品使用或购买特征等，将顾客区分成不同 的组群。以人口资料为例，若以年龄作为区分，女装大致可区分成童装小学阶段前）、少年 装（国中生阶段）、少女装（高中及大学阶段）、少淑女装（大学阶段及30岁前年轻上班族妇女）、 淑女装（3035岁成熟女性）、中年妇女装（35岁以上的妇女服装）及银发族服装（60岁以上的妇 女服装）等。每一族群
11、因年纪的增长，身体体态也随着不同，打版师采用的打版尺寸也需因 应不同的年龄族群而有所调整。另外，每一年龄族群，对于服装的机能性、美观性、功能性、 舒适性、流行性及织物的质量等，都有不同程度的需求。因此，打版师除了制作符合公司品 牌风格的特有版型之外，也应随时留意及调整目标市场中，所定位的消费者族群其流行喜好 动向，并随时调整其适合运用的打版尺寸。以华人市场为例，台湾与中国内陆地区女孩子的身材比例就有所差别。例如，台湾人坐 在办公室上班者的人口比例为多，内陆女生因劳动者多或因交通不便骑脚踏车者众多，故台 湾大部分的女生臀部及大腿处，都显的较为粗胖，不像大陆女生甚至中年妇女，其整体身材 比例较为苗条。因此，打版师在打下半身长裤或裙子的版型时，也需因应各地域身材的特点， 而有不同的打版尺寸标准。另外，中国北方与南方人的身材也有所差异，版型的尺码也随之有差异，南北版型放码 时也有差异才能发挥版型来修饰整体的线条的功能，让服装在穿着时有加分作用。现在，服装版型已经越来越被重视，打版师应该更积极主动充实自已，了解市场的动向 及学习服装相关专业知识，以便因应迅速变迁的服装市场。
