流行音乐编曲配器的7个特点

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1、流行音乐编曲配器的7个特点1乐队编制流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（E.Guitar ）、电贝司（E.Bass）、 电钢琴（E.Piano）、电子琴（E.Organ）、电子合成器（Synthesizer）、电子鼓（E.Drum） 等等。除了这些特殊的电子乐器外，其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。其中，运用最多的是弦乐组，如小提琴（VI.）、大提琴（V.C ）和中提琴（Via ），在这里倍大提琴（Bass ）极少用，因为流行音乐的电贝司（E.Bass）是借助于电声扩音机扩音的， 把电贝司就足以支撑一个大乐队，而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少 把倍大

2、提琴的。因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。民谣吉他（F.Guitar ）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。而且用木吉他 的时候都是习惯于写两声部，用不同的旋律位置演奏。因为只有用这样两部的和声叠置 方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗 意、缥缈、抒情等等。在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。铜 管组也是流行音乐经常使用的乐器。主要使用的是小号、长号还有圆号。至于它们的和声 组合、音色 结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。 最好的方法是听听国外流行音乐的唱

3、片或盒带，注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技 巧。木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的 混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。萨克斯管（Saxophone ）是流行音乐中非常重要的一种乐器。特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管（Sopra ninoSax )、次高音萨克斯管(Soprano Sax )、中音萨克斯管(Alto Sax )、次中音萨克斯管(Te nor Sax )、上低音萨克斯管(Barit one Sax )、低音萨克斯管(Bass Sax )等。 现在一般常用的是中音萨克斯管(Alto S

4、ax )和次中音萨克斯管(Ten or Sax )。它们还 经常与铜管组合在一起使用。2平行五度，平行八度如果按传统和声的规则这样的平行进行是不允许的。但在流行音乐的创作中经常可以见到 这种进行，甚至可以被认为是一种特色。因此，传统和声的这条平行原则在流行音乐中不大适用。我们在编配和声时两个外声部的 进行将会有更自由的选择余地。但是，其他内声部与所有的和弦连接则还是要严格遵守传 统和声的原则的。3和弦的低音任何独立使用的和弦均用原位根音位置，这似乎是流行音乐编配和声时的一种习惯用法。 除了经过性和弦、辅助性与延留性和弦外，几乎从没有见过独立使用和弦的转位作低音。 这可能与物理现象泛音列的震荡有

5、关系，因为流行音乐的低音乐器往往是电贝司，这是因 为电声乐器的泛音震荡特别强烈，如果不用和弦的根音位置而用其他转位作低音的话，它 的泛音不但得不到支持而且还会与和弦音相互抵触显得极不稳定。所以，流行音乐往往需 要用和弦的根音位置做低音。4节奏流行音乐与传统音乐的最大区别恐怕要数节奏了。流行音乐的节奏千变万化，异常丰富。几乎所有的流行音乐都离不开鼓，只要鼓一响就决定了该曲的节奏型。这也和中国戏剧里 的曲牌一样，流行音乐也有特定的各种节奏类型。如波尔卡（Polka ）、华尔兹（Waltz）、 摇滚（Rock and Roll ）、摇摆（Swing）、爵士乐（Jazz）、迪斯科（Disco ）、探戈

6、（Tango ）、 伦巴（Rhumba ）、桑巴（Samba ）等等。因此，我们如果要为流行音乐配器，选择适当的节奏型是非常重要的一个步骤。要做好这步，配器者必须具备三种能力：（1）尽可能地掌握较多的节奏类型，以便为节奏的选择留有充分的余地。（2）当拿到一首陌生的歌曲时，能够较快地为其选择一种最适当的节奏型（节奏与歌曲的内在韵律相吻合，风格相一致）。（3） 将这种节奏型用电声乐队的伴奏完美地表现出来，即编配到具体的节奏组合声部。在这三条中，第二条是比较难掌握的，这种能力实际上也是一种创作能力，需要长时间的 实践，才能逐步掌握。当然节奏型这东西不是一成不变的，尽管我们在一首曲子中从头到尾都是用一

7、种节奏型，但在乐句的中间这些固定的节奏型还是必须跟着主旋律的重音（Accent ）而作变化的。著名轻音乐专家屠巴海先生就说过：如果你要配器的乐曲是一首已为人们熟悉的乐曲，那你不妨就认真地把它原有的伴奏节奏听写下来。如果改变原有节奏，请仔细推敲后再动笔。如果你对一首新曲的伴奏确定不 下来时，请你用一架小电子琴，用它上面已编好的各类节奏试一试，说不定你会找到满意 的答案。”总之，我们只要掌握住流行音乐的节奏精髓，便可以创造出更适合表现我们自己音乐内容的新的节奏型。和声为流行音乐配置和声，一般以传统和声功能体系为基础，即以正三和弦为主，辅之以副三 和弦，运用少量的七和弦及变和弦（在爵士乐或摇滚乐中，

8、也有以七和弦为主导和弦的）。（）和声语言要尽量简洁这一条很重要，尤其是当配器的色彩体现在音色和节奏上时，朴素的和声往往起着平衡和 稳定的作用。对一些流行歌曲，只用三个正三和弦配和声就足够了，而滥用副三和弦，反 而会破坏歌曲的风格和统一性。如著名西班牙歌曲：鸽子，从头至尾只用两个和弦，增加任何一个其它和弦，都会立刻破坏整个歌曲的风格特点。（二）要把握好和声节奏的快慢张驰般的要求是，在情绪热烈、节奏欢快的歌曲中，和弦更换的频率宜慢不宜快；而在速度 较慢的段落中，和弦的变化可以积极些，适当加进一些变和弦与七和弦。（三）和声的功能性和色彩性的运用在劲歌中或在歌曲推向高潮时，往往应突出和声的功能作用，多

9、用四、五度关系的和弦连 接，运用属（或临时属）和弦向主（或临时主）和弦的倾向性，以达到和声力度上的要求。而在抒情的落段中，有时可以突出和声的色彩作用，这时常用三度关系的和弦连接。象I-皿、I-VI、VIjIV、Vj皿等进行，如果，恰当地运用，均有良好的效果。6层次流行音乐中最重要的一个层次在传统管弦乐里是没有的，那就是“四大件”，也叫节奏乐 器（Rhythm Instrument ）。它们是爵士鼓（Jazz Drum ）、吉他（Guitar ）、低音吉他（Bass ）、钢琴（Piano ）、电子琴（E.Organ ）或电子合成器（Synthesizer ），或者统称为键盘乐器(Keyboard

10、 )。如果我们对这个节奏层次运用得好，即使不再增加其他乐器，它的效果也会令人满意。因 为这四大件”基本上已可以代表一个大乐队了，甚至连弦乐器和管乐器也被键盘乐器模 仿的声音而取代了。特别是现在欧美的一些重摇滚乐队(Hard Rock )般都只使用这四类乐器。然而，在亚洲以日本、香港、台湾为首的一些流行乐队，还有灌录CD唱片的流行乐队大都习惯使用四大件”加管弦乐。因为，这样的乐队表现力更为丰富。除了 四大件”这 个层次外，其他乐器的使用手法与传统管弦乐配器法是没有什么区别的。传统配器法对层次要求的一些要点如主旋律与伴奏之间的音色对比、音区距离、使用乐器 份量的平衡关系等等，这些要点全都适用于流行

11、音乐。而且，运用我们所掌握的传统配器 法知识还可以将四大件”这个层次与其他乐器的层次结合得更加美妙。7色彩通过和声、节奏、音色或者三者结合等手段都可以产生各式各样的色彩。但这里主要谈的 是传统管弦乐配器法中没有的电子乐器的音色色彩。由于当今世界使用了新的电子科学技术，发明了电子合成器(Synthsizer )，只要给它一个声音它便可以模仿成一模一样的声音，而且还可以把这个声音作任意的变化并可以出现在任何的音高上。在电脑音乐迅速发展的今天，可以制作出各种各样变化无穷的音色，创造一些人们想象不到的音色效果。要想领略一下这方面的音色效果，我们不妨听听法国作曲家米歇尔让(JeanMichet Jarr

12、e )，还有日本作曲家喜多郎(TenJikokitavo )的音乐作品。他们的音乐全都是使用电子合成器制作的。通过他们的音乐你将会发现电子音乐世界是如此的广阔、变幻和丰富多彩。由此可见，流行音乐使用了电子乐器后，它的色彩变化将是无止境的。以上谈的几点都是与传统配器法所不同的一些较突出的特点。流行音乐的配器手法也跟电子合成器的音色变化一样是无穷无尽的，它的许多手法都是出自于传统的配器法，古典音 乐的作曲技法本身已包含着所有音乐技术的精华。只要我们拥有扎实的古典音乐基本功，不管新的音乐形式如何变化，我们都能取其精华进行再创造。音乐制作学习动态与压缩器问题：录制人声音轨时总是感觉不到位，听起来有点太

13、硬，又显得太软，始终得不到足够 的冲击力。解决方式：首先控制该轨道的动态，衰减最大波峰与平均电平间的那一部分。这样做的目 的是控制人声音轨，得到丰满而有冲击力的音色。同时，最大波峰值降低后，整体音量又 有了提升的余地。这就是为什么该用压缩器。在音频软件中，你可以衰减一些峰值，因为 有很多最大峰值可以适当削减，但对音质并无影响。缺陷：通常，音轨的动态受到控制后，声音会因动态的收缩而产生张力，但同时高频也会 随之损失，声音会显得呆滞、黯淡。有得必有失嘛！所以，压缩器的调整在正式录音前必 须反复试验。这有时候的确很费时间的，但随着经验的逐渐丰富，完全可以凭直觉来测定。（哈哈，到那时候又要玩创意了。可别小看压缩器的处理能力，高手绝对可以在压缩器上 玩音色创意的！）