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1、1. 请结合建筑史实诠释下面这段话，并讨论古典建筑因何成典。全部希腊纪念碑艺术源出于柱式。神庙的全部比例在于其力量和纤巧、柱的直径和高度间的关系称之为“模数”module的关系从而主宰整个建筑。模数一词源出拉丁语modulus，原意是小尺度。在古希腊罗马建筑中五种古典柱式的高度与柱底直径成倍数关系，进而成为建筑设计中的数比关系。古希腊及古罗马柱式是当时重要的建筑形式，出现以柱式命名的神庙说明柱式在建筑形式中的主宰作用，由檐口、檐壁、额枋，柱头、柱身、柱础六个部分组成（古希腊多立克柱式没有柱础），而对于各部分之间数比关系的推敲和确立成为设计的重点并衍生出多种柱式（多里克、爱欧尼克、柯林斯、组合柱
2、式、塔司干）。数比关系的应用如：多里克以粗壮的比例展示男性般的力量感（帕提农神庙）；爱欧尼克以纤细修长的比例展示女性般典雅的美感（雅典娜神庙）；柱列在平面上的数量关系：长边=短边x 2+1;柱头上的所有建筑部件，其高度的1/12均向前倾科，使它们看上去显得垂直；柱身微妙的鼓形及下粗上细的变化获得更佳的视觉观感等。古希腊古罗马对柱式的各个部分的数比关系都有清晰的集合生成过程和严格的规定，事实上是对设计理性的追求，对后世追求理性主义产生了深远的影响。如：文艺复兴时期的建筑通过复兴古希腊古罗马建筑表达对秩序、比例的追求，呼吁理性反对神权；新古典主义建筑亦是通过这种追求来呼吁理性，支持资本主义斗争；乃
3、至现代主义中一些理性的成分也与其不无关系。2. 布鲁诺（Giordano Bruno）：有无数个太阳，也有数不清的行星围绕这些太阳无限的空间有无限的潜力。在这个无限的世界中，运动和力更为重要。笛卡尔（Rene Descartes）：空间扩展是所有事物的基本特征，它们的区别在于运动方式。请结合这两段话讨论为什么会产生一个建筑上的巴洛克时代，以及巴洛克城市和建筑实例及其形式特点。Baroque，意为“扭曲的珍珠”，即奇特、古怪、变形，在当时是古典主义者对离经叛道的巴洛克建筑师贬义的称呼。巴洛克建筑始于16世纪晚期的意大利，流行于17-18世纪中叶的法国、西班牙、德国、俄罗斯等国，前承文艺复兴，后接
4、新古典主义和浪漫主义时期。罗马耶稣会教堂被称为第一座巴洛克建筑。一方面，巴洛克建筑服务于政治。宗教在丧失了科学权威之后转向了艺术：去说服，而非逻辑演绎，也彰显了教会的财富。因此以虚构形成的艺术感染力成为巴洛克的重要特征。另一方面，巴洛克建筑也是建筑师厌倦严格规整的古典建筑而对建筑的形式、空间、光与影作出了新的探索，打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，也是追求自由的世俗思想的体现。代表性建筑物如耶稣会教堂（维尼奥拉）、圣卡罗教堂（波洛米尼）、圣彼得教堂、卢浮宫东立面、伦敦圣保罗大教堂等，代表建筑师如波洛米尼、维尼奥拉、伯尼尼等。巴洛克城市
5、规划：罗马、都灵、巴黎、华盛顿、堪培拉等。巴洛克建筑形式特点：1.大量采用曲线与曲面追求建筑动态2.利用透视法增加层次，夸大距离，增强体积感3. 用不完整构图代替完整形象，以突出个性。4.利用立面与空间的凸凹起伏追求运动感5.用强烈的装饰，雕刻与色彩6.常用互相穿插的曲面与椭圆形空间3. 什么是巴西利卡？简要解释中世纪西欧两种巴西利卡式的教堂分别是什么风格？并请绘制简图说明中世纪后期西欧教堂建筑与同时期东欧教堂建筑在结构上的主要贡献。巴西利卡指的是古代罗马的一种公共建筑形式，是后来教堂建筑的起源。它的主要特点是平面呈长方形，外侧有一圈侧廊。其主入口在长边，短边有耳室，屋顶采用条形拱券，整体形成
6、中间高（中厅），两边低（侧廊）的剖面形式，并发展成为拉丁十字的平面。中世纪西欧的两种巴西利卡式的教堂分别是罗马风建筑还有哥特式建筑。罗马风教堂的平面大多呈现为由巴西利卡发展而来的拉丁十字，东端常设半圆形后殿；哥特式教堂的平面布局在此基础上变化不大，只是后殿有所扩大，横厅相对较短。罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名，其建筑材料经常取自古罗马废墟，做工比较粗糙。哥特式风格是12世纪后半叶在法国产生的一种高耸的，采用尖拱尖券，结构轻盈，并采用彩色玻璃拼画营造出丰富的室内色彩效果的建筑风格。它主要见于天主教堂，后来逐渐影响到世俗建筑
7、，在13-15世纪流行于欧洲大陆。中世纪后期西欧教堂建筑形式主要是哥特式风格，结构上主要采用了尖拱尖券，肋形拱。同期的东欧建筑形式主要是拜占庭建筑，结构上主要采用了帆拱和拱券。4. 历史上伊斯兰建筑主要分布在哪些国家？早期伊斯兰清真寺有何特点，代表作是什么？后来小亚细亚的清真寺在建筑风格上最主要的特点是什么，其代表作是什么？印度最著名的伊斯兰建筑是什么，并请绘制其建筑立面或总平面。历史上伊斯兰建筑主要分布在印度，西班牙，和中亚、西亚、北非等国家。早期的伊斯兰国家没有自己的建筑传统，清真寺常常由基督教教堂改建而来，并因此影响到其建筑的形制。早期的伊斯兰建筑常常粗犷，装饰较少。又由于清真寺是以当地
8、的巴西利卡式基督教堂作为建筑的原型，所以建筑一般横向展开，并且有巨大的廊院。伊斯兰国家一般信奉的是伊斯兰教，所以建筑朝向一般和人的朝拜方向一致，都朝向伊斯兰圣地麦加。后来小亚细亚的伊斯兰建筑继承了拜占庭建筑的风格特点，最主要的还是采用帆拱和鼓座的结构以及拥有大穹顶。其中最重要的代表作就是利用索菲亚大教堂改建的倭马亚大清真寺。印度最著名的伊斯兰建筑是泰姬陵。泰姬陵立面泰姬陵总平面5. 斯卡帕在展示空间中的思考，并试述他对当代艺术展示的影响。 斯卡帕进行建筑图绘制的方法：我欲观，故我画。这是一种让艺术杰作自我呈现的意图。用卓越的草图来视其所想、所梦。斯卡帕重视建筑与其他视觉艺术的联系，他把建筑与视
9、觉艺术紧密结合在一起，赋予形式图像以建筑的语言，特别是绘画与建筑的结合即所谓的绘图。而绘图在斯卡帕眼中从来就不只是绘图，更多的是其思考的一部分。那些精确的线条和色彩的运用是他对功能和技术思考的极致体现。 展现一件作品和创作它一样重要：展现它的方式是它与生俱来的。每一件展品都有其独特的个性，斯卡帕所做的工作就是，对展品深入思考，发现不同展品的个性并以最切合的方式来展现之。把展品融入空间之中是斯卡帕独特的展示方式。 1.视角，是展示设计的重要方法。使展品成为空间的一部分，无法重组，移动，这也就限制了展品只有着其独特的展示场景，同时我们也无法完整欣赏到展品的全貌。但是利用展品与空间的结合，可以规定展
10、品出现的时间与空间，或许徐徐展现或许赫然出现，这是展品与空间的对话所能带给我们的美的感受。 2.节点的空间意义：连接着艺术品和观者。强调和定义展品及展架之间的“空”，展架和展场的协同设计，创造了如主角般的展品。斯卡帕在建筑设计中喜欢不同材料不同功能的交接。这种风格也体现在其在展示方式上对节点的崇拜上。同时他喜欢使用自然的材料，让所有的节点暴露，并使之具有装饰的价值。 3.光给观者更好的指引。展品固有趋光性，捕捉并驯服光线，可以避免无等级的展示。以卡诺瓦雕塑馆扩建为例，斯卡帕颠覆了每件作品的“完美性”，他宛如一个娴熟的导演，将雕塑家大大小小的作品在室内的各个角落各就各位。与此同时，展室获得不同的
11、光线效果也让整个空间更具趣味。随着时间和季节的变换，光不断改变入射的方向，角度及强弱，阴影也因时间而变化，雕塑的形象也随之改变，富有了生命的活力。光在不断变幻中塑造着观者对艺术品的感知。 展品定义了空间，空间诠释了展品。画架、展台、雕塑支座，甚至虚无的光，都是艺术空间的细部，而它们本身也是富含细部的艺术品。这些细部浑然一体，部分与整体用同一种语言对话。而对于整体，空间的巨大使场景的布置充满无限的可能，也使我们看到展品与空间的方式更加丰富多样。斯卡帕独特的展示方式摒弃传统展览馆的普遍化、平均化。 结论：斯卡帕的展示艺术，为古老的艺术和古老的背景带来了现代的对话和独一的声音。影响：斯卡帕的展示艺术
12、是古老与现代艺术的交汇，是一种能给人带来独特观感又能使展品，展品所在空间，展品与空间的整体得到充分地展示处理方式。对于展品本身，其不该只局限与展柜之中，与空间的结合赋予展品生命力。而对于空间，以展品来折射空间的价值也是前所未有的，这两点正是斯卡帕对当代展示艺术最好的启发。6举例试述德卡洛在历史环境中进行设计的思考，及其对当代设计的意义。以螺旋跑马道和乌尔比诺大学教育学院为例详细说明一下德卡洛在历史环境中进行设计的思考以及其对当代设计的意义。对城市的阅读德卡洛对乌尔比诺教育学院的改造上，对当地有着细致的观察和阅读，他透过教育学院旧址石墙之间的窄缝窥见了环绕城市的远山，并让外部的形式一直延伸到室内
13、，在此内外关系的把握上再进行设计。又如他对于萨非街东侧街道环境的阅读：保存了主街固有建筑，并令教育学院的建筑主体与远山的景物形成对应关系；街面上简单的外墙面与远观才可见的丰富体量形成对比关系。在他看来，阅读变成“带着设计的观念去发现和理解建成环境”的行为，要再现内外之间的关系，就要在建筑中运用现代的建筑语言，如漫游、视窗等。而设计便是阅读的结果对于历史的梳理德卡洛在对乌尔比诺作总体规划时，发现历史文献中提及的螺旋跑马道在实际中了无踪迹。他通过大量阅读文献，进行现场的考古研究终于发现了其所在，并最终做出了令跑马道，剧院，公爵府连接在一起的设计，用现代的技术巧妙地统一了历史的要素，使之重现光辉。他
14、认为，建筑师是无法回避历史在建筑和城市环境中的意义的，因为历史潜藏在文化和百姓的认识里，不正视历史，就无法理解设计现代建筑。空间设计的方法基于对历史因素的考虑及受到第十小组的影响，德卡洛在设计教育学院的时候运用强烈的几何元素嵌入现存建筑之中。他用两个圆形的空间插入不规则的主体建筑形态中间，一个加上封闭天窗作为礼堂，另外一个开放作为公共空间，而与圆形相切和垂直的坡道占据了四角空间，加上各层的走廊连接和材料运用巧妙的连贯性，使得内部空间像城市街道一样丰富有趣。实验性的设计在乌尔比诺教育学院顶层咖啡座的使用问题上，德卡洛原本是想以此作为城市居民与大学的一种沟通。然而实际使用的实验结果说明，这样的设置
15、使用率不高，学校也以影响教学为由关闭部分咖啡座的对外使用。德卡洛对实验性的设计看法是，这不是一种线性的模糊方案，而是在反复的思考中，通过一系列的假设和验证来搜寻可发生事件的图形，通过对环境的观察，将实验所得的结果反馈于设计并改善设计，使得这些可发生的时间与设计之间达到一个和谐的境地，两者在相互影响之中找到微妙的平衡。建造者和使用者对空间的理解，改变了设计者最初的某些意图，而设计者最初的设计，也可能对于不同的使用者有不同的理解。对材料的运用在教育学院的时间中，德卡洛用混凝土代替了原先的砖墙，水平与树脂方向的纹理，都向访客提示着建筑的特殊性和戏剧性；而在其外部，如果在顶层面对建筑，看到右侧挨着的老教堂，老教堂与横梁之间嵌入的混凝土圆形楼梯间包裹着与老城同样色系的砖饰面，混凝土梁上则留着纵向木模纹理，浙西视觉效果，让人觉得还身处地面，然而转身往下望，玻璃覆盖的圆锥形空间，几乎可以立刻让人联想到古罗马的神圣的剧场。这些通过材料和纹理营造的空间感受，丰富了空间的元素，增加了建筑的趣味，也体现了德卡洛对之精妙的思考。对当代设计的意义从德卡洛的思考，对当代的设计，应该有如下的意义：1.要充分阅读基地与环境，发现其中的历史与文化因素。2.通过设计，协调当代建筑与历史因素的关系3.始终保持阅读与实验，并将之反馈到设计中，最终取得平衡。7. The use o
