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1、2023年家具史：荷兰风格派下面是我为大家整理的家具史：荷兰风格派,供大家参考。荷兰风格派在两次世界大战之间，欧洲各国的建筑和家具获得了新的发展，开始走上现代主义的道路。同时，由于战争的原因，很多国家出现了空前的住宅紧张，建筑家和家具师们都从不同角度进行了一系列卓有成效的探讨。这一时期被看作是现代家具的形成期。第一次世界大战期间，荷兰中立，获得了一段较长时间的和平发展机会。由于种种原因，诸多艺术家逃往荷兰，在与外界隔绝的情况下，开始从单纯荷兰的文化传统本身寻找参考，发展自己的新艺术。1917 年，一些青年画家、设计师和建筑师聚集在莱顿市，组成一个名为风格的松散的艺术团体，史称风格派。风格派又称
2、新造型主义画派，其艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于 20 世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。它的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。风格派艺术家们主要通过杜斯伯格创办的杂志风格交流各自的理想，风格派由此得名。风格派追求简单与抽象，提倡数学精神，凡是缺乏明确与秩序的作品，都被他们称作是巴洛克风格的（主要特点是复杂、奢侈与浮夸），一律予以反对。他们主张绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组成和构图来体现整个宇宙的法则和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。风格派在造
3、型上主张以几何形体构成形式美，认为用最简单的几何形体和最纯粹的色彩组成的构图，才具有普遍意义。因此，在作品中多用垂线、水平线、长方形、正方形等线和几何形体，反对用曲线。色彩只用红、黄、蓝三原色，间或有一点白、黑、灰，无彩色。风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中的精确。他们断定，这种精确和严密只有用严格确定的几何因素才能实现。而这种几何因素不是自然物体的特定形式，而是高度抽象的、万能的形式。风格派的这些思想对于机器美学的形成颇有影响，这场以荷兰为中心的国际艺术运动持续了约 14 年。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维尔德。一 、 特奥凡杜斯伯格 （1 1 88
4、3- -1 1931 年）杜斯伯格是 20 世纪荷兰著名的画家、设计师、诗人和美学理论家。他以建立和领导荷兰风格派艺术而闻名于世，是荷兰风格派的理论奠基人和旗手，风格杂志的创刊人、主持者和撰稿人。杜斯伯格曾对风格派一词的由来这样解释，风格是出自我在 1912 年的阐述：剥去本质的外形，那么你就能得到风格。 他主张艺术要抽象的简化，以数学式结构反对印象主义和所有巴洛克艺术形式。在艺术实践中，以直线、矩形、方块把艺术进行简化，始终坚持数理般秩序的几何形，坚持形式脱离自然的约束。对元素的运用是他作品的典型特征。1917 年杜斯伯格创作了玩牌者，人物以矩形为基础，塞尚画中具象人物完全消失，只见一个个规
5、整然而却是错落变化的方格。1918-1919年杜斯伯格创作了类似于马赛克似的几何方格构成画面的物象的玩牌者，改用线和方块组合。画面不仅是单一的矩形，还包括三角形、半圆形、扇形以及多边形。杜斯伯格是一位热情而口才出色的艺术活动家。他经常举行各种艺术研讨会，与包豪斯艺术家们交往。1921 年他受格罗佩斯之邀到魏玛包豪斯学院访问。1921 年至 1923 年住在魏玛期间，他传授了风格派抽象主义艺术思想与创作原则，这吸引了大量的包豪斯学生去听他的讲学。杜斯伯格于 1922 年在包豪斯学院说，现代艺术朝着抽象普遍性观念发展，即远离客观存在性和个性，朝着一个超出个人和民族的集体风格方向发展它形象化地表现了
6、最高、最深和最普遍的、所有民族的美好的愿望。在这以后的几年里，他开始主张少风格，以期能够找到更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础。他日益深入到减少主义的简单几何结构的研究当中去。这种艺术观点为包豪斯所吸纳并产生重大影响，抽象艺术也因此逐渐成为现代设计的一种国际风格，引导了整个 20 世纪的产品造型。杜斯伯格通过包豪斯提升风格派在国际上的地位，极力拓展了抽象艺术的范围。风格派也因此与俄国的构成主义、德国的建筑和现代设计运动一起成为现代艺术设计运动的重要组成部分。从这一点来说，杜斯伯格是世界国际主义设计运动的精神和思想的奠基人之一。二、 彼埃 蒙德里安（1 1 872- -4 1944 年）
7、蒙德里安 1872 年生于荷兰，在取得公立学校的教学证书之后，再进入阿姆斯特丹美术学院学画。1911 年底，蒙德里安来到巴黎，受到立体派的影响，提倡抽象主义，企图把艺术和自然形象完全分离。这种主义不注重画面的中心，放弃一切有形物体的自然造型，而是纯粹运用几何形象掌握画面造型或形式。因此蒙德里安有许多作品是在白色的布上，用水平和垂直的黑线条去分割，没有用对角斜线，然后在那些分个画面中涂上色彩的原色，像是红色、黄色和蓝色。1914 年夏天，蒙德里安对艺术问题进行深入的思考。竭力地简化和提炼画面的那些抽象元素。他住在海边，画了一组以大海为主题的系列画，题名为海堤与海。在海堤与海中，海面重复的波浪，以
8、及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列，线的长短不一。红、黄、蓝的构成是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，借由绘画的基本元素：直
9、线和直角(水平与垂直)、三原色(红、黄、蓝)和三个非色素（白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。蒙德里安于 1940 年前往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安。那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程序被打破了，黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生
10、机勃勃且充满音乐感。百老汇爵士乐是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他从写实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。一直
11、到今天，追捧蒙德里安的热情也没有消逝。无论是杯具、墙壁、椅子、置物盘，还是花瓶、书架、服装等等，它像一个通用公式，应用在各个领域。三 、 格里特托马斯 里 特维尔德 （1 1 888- -4 1964 年）风格派中对家具有着巨大贡献的人物是里特维尔德。他从小就在父亲的家具厂学徒，1911 年起自己开业从事木器制造，1915 年进入夜校学习建筑，1918 年加入风格派。1919 年在风格杂志上发表了文章将来的椅、桌、柜类应成为建筑物的抽象而实在的组成部分，从而首次为家具提出了新的艺术设想。里特维尔德将风格派艺术由平面推广到三维空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而具有功能性的建筑与家
12、具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则，并向人们表明，抽象的原理可以产生满意的作品。从抽象的美的观点出发，而且用机械很容易获得所设计的形式，这是其明确的设计观点。里特维尔德的家具，在结构上可以说与传统家具几乎没有一点相同之处，全部构件规范化，能够形成大批量的机械化生产。他曾对他所设计的椅子提出如下要求：我所设计的椅子，应将所有零件都设计成极为简单的形式。即选择忠实本来的功能和所用材料的最原始形式，或认为能产生最调和效果的形式。在结构上，每个零件不能有丝毫的变形，而且任一零件与其相邻零件之间应有明显的接合线，不能将某一零件从属于另一零件，应靠各零件之间的紧密接合而共同起作用。形式应随从材料而
13、产生。1917-1918 年，里特维尔德设计了最具代表性的红蓝椅，这是一把抽象形态的椅子，是风格派的典型作品。它由机制木条和层压板制成，13 根木条相互垂直，形成基本的结构空间，各个构件通过螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性，框架之间的关系是经过精心计算而决定的。因此，整个设计存在着一种几何学的精确感觉，具有雕塑形态的空间效果和体量感。在色彩上，靠背为红色，坐板为蓝色，木条漆成黑色，木条端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片段而已。红蓝椅既是一把椅子，也是一件雕塑。1932-1934 年设计制作的Z形椅，这在家具的空间设计组织上是又一次革命，在最直接的功能上则扫除了落座
14、者双腿活动范围内的任何障碍。1923年里特维尔德设计了位于荷兰乌德勒支市郊的施罗德住宅，该住宅是风格派建筑的最为知名的样例之一。这所房子由光亮的墙板、简洁的体块及大片的玻璃组成，结构上横竖错落若即若离，内外都只使用三原色，就像一座三维版本的风格派绘画。室内陈设也体现了与室外一样的灵活性，空间可以自由划分，适用于不同的使用要求。内部家具也由是简洁无比的纵横线条构成，采光良好，开放通透，风格无比统一且现代。这所住宅的设计可以说是蒙德里安绘画的立体化。风格派一直以来的灵魂人物有两位，分别是创始人杜斯伯格及著名画家蒙德里安。因为风格派这个组织一直以来结构都是松散的，也没有像其它艺术流派一样有自己的宣言
15、，成员来来去去并不稳定。里特维尔德曾是风格派的骨干成员，但 1925 年之后就跟风格派几乎没有交流，走上另一种更重视功能的设计方向，而一直保持着这种纯粹的只有杜斯伯格与蒙德里安。后来，由于杜斯伯格受构成主义的影响，开始在绘画及建筑设计中引入了斜线，完全打破了风格派一直以来坚守的纵横结构。这种转变让蒙德里安无法接受，导致其随后也退出风格派组织。这样基本意味着风格派走向解体。1931 年，年仅 48 岁的杜斯伯格在瑞士因急病离世，风格派精神也基本因为他的离世而进一步消亡了。风格派的艺术实践是多方面的。除蒙德里安在绘画领域取得的无以伦比的成就外，里特维尔德在建筑方面也获得了令人瞩目的进展。从 20 世纪 20 年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。
