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1、表情语言在影视表演中的应用研究-表演论文-引言一、研究背景从世界上真正意义上的第一部电影火车进站诞生到现在，电影已经有了一百多年的历史了。早期的电影更像是一个纪录片，没有故事情节，拍摄的内容也都是记录一些日常的生活。观众在观看电影的时候更多的心理状态是满足内心的好奇心，对待电影这样新鲜事物。而在卢米埃尔兄弟在法国地下咖啡厅第一次播放火车进站时候，很多观众看到面朝自己奔驰而来的火车十分恐慌地逃离自己的座位。在早期的无声电影当中，代表人物卓别林给人留下深刻印象，丰富的表情，夸张的动作，滑稽的走路方式让观众更关注电影中演员的表演。随着电影科技的发展，电影传入中国，从1905年中国第一部电影定军山开始
2、，中国电影也经历的十分快速的发展，也涌现出了很多优秀的表演艺术家，从默片时代的阮玲玉到赵丹、白杨再到八十年代的刘晓庆以及其后的姜文、陈道明再到现在的徐铮、黄勸。这些表演艺术家用他们丰富而生动的表演语言给观众们带來了精彩的观影体验，同时也为中国的电影表演事业积累的大量的理论和实践经验，极大地推动了我国电影事业的发展。这些表演艺术大师在银幕前塑造了大量生动真实的人物形象，让人过目不忘。比如在电影红高粱中姜文塑造的“我爷爷”的形象，梁朝伟在2046中塑造的周慕云的形象等等。无论是国外的电影明星还是国内的表演艺术家，他们在塑造人物的过程中，能够塑造出真实生动同时又能获得观众认可最重要的一个元素是娴熟地
3、运用表情语言。戏剧表演远远早于影视表演，.从戏剧起源的传说幵始，亚里士多德在诗学里指出，“一切艺术都是模仿，戏剧就是对各种生物的行动的模仿。”模仿成为戏剧表演的核心词，而模仿的目的是为了尽可能的“像”被模仿的物，尽可能地还原本身，而一直到近现代，戏剧表演作为一种当众表演的一次性艺术，戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现，表演艺术的空间性和时间性在舞台行动中达到统一，舞台人物形象是直接的活生生的艺术形象，直接呈现给观众的表演，而演员为了让舞台下的观众有更好的观影体验，舞台上的演员需要对表演进行“放大化”的处理，也就是“夸张化”的处理，而对于表演的细节的要求并不高。语言和动作是舞台表演的两大
4、支柱，它们是呈现舞台效果的根本，演员在舞台上表演，向观众传递剧情内容和人物关系最重要的是方式就是语言和动作，可以说没有语言和动作所有的表演是没有意义的。随着经济社会的快速发展，电影产业蓬勃发展，电影艺术被称为“第八艺术”因为它包含了文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑等七大艺术类别。电影以是综合性很强的艺术形式，它融入了很多现代科技元素，使得电影艺术比戏剧表演有着更多的魅力。电影表演和戏剧表演相比不仅仅是观众的观影位置发生了变化，由原来坐在台下观看到坐在银幕前观看，更重要的是观看的渠道也发生了变化，原来在舞台上主要是通过语言和动作来传达，而现在可以摄像机可以更多更立体地观看演员表演，特别是
5、特写镜头的出现使得观众可以更加细致的看到演员的表演，嘴角一丝轻轻的抽搐，眼睛睫毛的一K，眉毛的跳动等等都会被摄像机捕捉到，而且这样通过特写镜头的捕捉到的画面会比平常生活当中所看到的放大更多倍，因为摄影机可以拍摄到任何细致微小的面部表情的变化。而一个演员对于角色的塑造不仅仅是通过语言和动作传递出来的，更是通过微小的细节来展现的，语言和动作可以把一个角色塑造出来，而表情语言可以把角色塑造好，塑造得更立体更全面更生动形象。表情语言更多的是建立在演员对于角色端摩的基础上把对生活的体验和体会通过面部细节来传递出人物内心心理活动的表现语言。而随着互联网的快速发展，人与人之间的交流更加频繁，在信息大爆炸的年
6、代，有人认为现代的时代可以称为“吸引力时代”，传递信息是否有效很大程度上取决于信息是否有吸引力，而短片或者称为微电影恰恰以它独特的视觉传播特点称为这吸引力当中最绚烂的一点。在几分钟的短片中如何吸引观众眼球，如何快速突出主题，如何行发胸騰，如何塑造人物性格成为“吸引力当中的吸引力”呢？惟有通过表情语言才能最短的时间表达更多更丰富的意境。.二、研究的目的和意义在我国传统的戏剧表演中，对表演的要求是很高的，无论是“形为先，神韵超乎其表”还是“神似者为上品”无不透露着古人对表演形似的要求，面部表情也是演员表演不可或缺的重要部分。随着科技进步和经济社会发展，电影事业快速发展，摄影机作为电影电视拍摄的重要
7、工具，通过镜头演员的表演特别是面部的表情更加细致地被放大展现在观众面前，完全打破了很长时间以来舞台表演只能在站在台上远距离欣赏的局限，进而对演员面部表情的表演提出了更高的要求，特别是一些电影需要通过一些细腻的表情语言来传达出角色的心理活动，比如在电影疯狂的石头中，黄激扮演的小毛贼在地铁上行骗，面对旁观者的毫不关心其尽心尽力的表演，黄渤先是用眼神腰了一下离开座位的路人，接着继续自己的骗术。其中这个眼神体现了黄勸对周围人对自己“表演”的质疑，纳闷为什么大家对自己的骗术竟然毫无兴趣，同时转念一想自己的“表演”不能半途而废，所以就继续转入表演，体现了角色内心复杂犹豫的心理活动，这不足一秒的一个眼神却表
8、现了一个人物内心极其迅速而复杂的转变，从另一个角度表现了人物性格。在摄影机面前，一个优秀的演员不仅可以在镜头面前完成连贯的表演，同时还可以通过细节的表情来展示出更多的人物性格魅力。无论是理论层面还是实践层面，表情语言还没有被完全重视起来，很多人对表情语言的研究仅仅是停留在概念层面，笔者曾在本科学习导演专业，在研究生阶段学习的是戏剧表演专业，本文希望通过笔者自编自导的影视作品从实践创作的角度来谈表情语言的概念和表情语言的运用，试图通过从文学创作到影视拍摄的全方位过程来揭示在影视表演中表情语言的重要意义和作用并以此来研究对于表情语言的训练。从而提高大家对表情语言的理论和实践的重视，进而使得表情语言
9、能够为影视表演带来新的发展。.第一章“表情语言”的概念一、表情的概念伴随着人出生时候的第一声啼哭开始，人类就会运用表情。表情是一种内心情绪的外在表达，是一种内心的心理活动通过大脑的中枢神经进行指令传达到身体器官表达的方式。在中国古代对“表情”有两种理解，班固在白虎通?姓名中提到：“人所以相拜者何，所以表情见意，屈节卑体尊事之者也。”这里的表情是动宾短语，意为“表达感情、情意。”另外一种是我们经常所说的表现在面部和思想感情。而中国著名的电影理论家洪深在电影戏剧表演术第一章三说道：“要完成一个表情，眉毛的一抬和手臂的一抬，同样是必要的。”从广义上来说人的表情分为三种方式，面部表情、语言声调表情以及
10、身体姿态表情，表情的主要目的是为了表达内心情绪和情感。而从大家经常谈论的是狭义上的表情主要指的是面部表情。.-二、面部表情的形成达尔文曾经指出面部表情是进化的产物，对种族的生存和适应起着巨大的作用。【1】随着经济社会的发展，人与人之间的沟通更加密切，建立在这种频繁而密切的交流的环境就要求沟通必须具有有效性和及时性，在这种情况下传统的表达的语言表达方式不能完全满足人类的沟通需求，在这时面部表情便作为人类独有的沟通方式弥补了这种纯语言式的表达方式，心理学家詹姆士?拉萨尔（JamesARussel)指出，在人类日常生活中，有百分之五十五的信息是通过面部表情传递的。面部表情是由面部所有器官通过各种各样
11、的变化产生的，主要是眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴以及面部肌肉的变化来表达内心的情绪，而正是人类通过很多年来的进化而得来的这种丰富的面部表情体现出人类价值关系的复杂和多样，面部表情和语言一样发挥着沟通交流过程中的媒介工具的作用，成为沟通和交流中必不可少的部分。从本质上来说，表情是交流的范畴。人类的语言是在人类社会发展到一定程度后出现的，它是一种十分复杂而且十分高端的一种交流方式，而人类在还没进化到这一步之前也是需要交流的，但是在那时交流的方式比较简单，也只能够使用肢体和其他方式表达，而交流的内容也就是一些生活中十分常见和熟悉的事物，如开心、悲伤、痛苦、急躁等等。而面部表情也是其中方式，当人类的语言体系
12、已经十分健全的现在，我们依然可以发现我们在用语言交流的同时也会使用其他的动作语言来做辅助，比如做出鬼脸，尊食肩、摆摆手等等。即使在语言不通的国外，彼此也是可以通过表情动作判断出对方表达出的情绪，或是皱眉疑问，或是微笑赞许，或是挥手离别。在一艘行驶的游艇上，所有的人游客都在聚精会神地听导游介绍风光。突然“扑通”一声，一个小朋友落入水中大声呼喊“救命”。所有人的目光立刻被落水的儿童所吸引，再看到儿童落水后各自面部呈现出不同的面部表情。有的吃惊地张幵嘴巴看着水中的孩子；有的立刻掩面而泣，不能自已；有的发出尖叫和呼救声；有的立刻脱下上衣怎么跳水营救。而在这个过程中每个人都会有每个人不同的内心想法，有的
13、人很害怕，有的人想逃避，有的人想去救孩子，他们内心的想法通过语言、身体姿态以及面部表情共同表现出来。而面部表情往往成为最具代表性最快反应出人物情绪的一种方式，当遇到“孩子落水”这一突发事件后，每个人大脑需要一个接收信息的过程，在大脑进行数据分析后传递到实际的外在动作中，面部表情往往是最先反应出来的地方，可见面部表情的重要性。而之前十分火爆的由卡尔?莱特曼主演的美剧lieto me（别对我撒请）讲述的就是一位测谎专家通过对当事人的面部表情、语言动作以及声音言辞的中找到犯罪的证据，从而找到案件的真相。卡尔?莱特曼可以从当事人一个撅嘴的动作、一个泛眼睛的动作、甚至是一些更细微的动作可以推断出当事人的
14、内心活动，可见面部表情作为内心活动的载体表达的重要性。三、影视表演中的表情语言界定1895年法国卢米埃尔兄弟拍摄的世界上第一部电影火车进站开始，影视表演就与电影艺术密不可分。而影视表演正是电影工业的生命和灵魂，通过影视表演途释电影本身的意义。对于影视表演来说有广义和狭义之分，从广义上来说一个由影视剧组，包括编剧、导演、演员、摄影师、录音师、灯光师和剪辑师等等共同完成的一个影视作品，成为影视表演。而狭义上的影视表演指的就是演员在镜头前完成对剧本人物塑造的过程，演员是演员本身也是角色，在假定的环境中去体验角色从而创造角色。【2】在影视表演的早期阶段，影视表演中的演员基本上都是戏剧和戏曲的演员。戏剧
15、表演作为一种舞台上的一次性的表演艺术更多的要求演员需要在舞台上进行程式化和夸张化的表演，从而满足舞台下观看的观众的要求。而在影视作品中，导演力求生活化而真实的演出，需要演员在假定的环境中去体验剧中角色，站在角色的角度去“真听真看真感受”体会人物内心感觉，从而通过语言声音、姿态动作以及表情语言来展示影视表演。而影视表演与戏剧戏曲的舞台表演最重要的不同之处在于影视表演是在镜头下进行表演的，对于演员表演的内容和形式会更细致更丰富地通过镜头展现了观众的眼前。特别是特写镜头成为影视作品中的一种表现手法之后，演员面部一丝一毫的变化，哪怕是嘴角的抽搐，目光的变化都被镜头捕捉到。其实这些都是演员内心当中细致的心理活动和内心感受的表现。匈牙利电影理论家贝拉?巴拉兹当年使用“微相学”这一术语的原意是：“根据细微的面部表情变化来体验和了解人物内心活动的细微变化。”【3】.第二章表情语言的运用.8一、眼.9二、嘴巴.11第三章表情语言的价值通过对免费午餐当中表情语言的运用，可以发现一些看似并不起眼甚至在闩常生活中都会忽视的一些表情细节却能够扮演十分重要的作用，有些“四两拨千斤”的意味。对于影视剧
