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1、中国京剧发展史中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到 明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进 黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又 一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着 近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道 具、戏装行业为京剧演出增色生辉。清乾隆五十五年（1790 年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏 班进京贺寿演出，演毕立足京城。此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台
2、、和春最 负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营 养，经数十年演变，形成京剧。一、孕育期徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。乾隆中叶后,昆曲渐而衰 落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780 年）秦腔艺人魏长生由川进京。 魏氏搭双庆班演出秦腔滚楼、背娃进府等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委 婉,做工细腻,一出滚楼即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开 始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问, 纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785 年）,清廷以魏长生的表演
3、有伤风化演有伤风化,明 令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。乾隆五十五年（1790 年）,继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内）,又有四喜、 启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其 中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。春台班进京时间, 按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任春台班台柱时始,证明该班进京时间早于四 喜和和春。春台班位于百顺胡同。四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇, 到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。和春班于嘉庆八年（1804 年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长
4、。道光十三年 （1853 年）解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜 的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平 调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。 兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦 腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班 广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条 件。徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二簧、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉
5、二剧 在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初（1821 年）, 先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和 春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以醉 写吓蛮书、扫雪见长;王洪贵则以让成都、击鼓骂曹而享名;小生龙德云善 演辕门射戟、黄鹤楼等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演定军山 四郎探母、当锏卖马、碰碑等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲 调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北 京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年（
6、1845 年）各大名班,均为老生担任领班。 徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧 的诞生奠定了基础。同光十三绝二、形成期道光二十年至咸丰十年（1840 年-1860 年）间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收 昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中 的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大 体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表, 时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。 他们在演唱及
7、表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上, 以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢 胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨 鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及 表演艺术,均有独特创造。后任四喜班班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工 旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。同光名伶十三绝 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉 圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘京腔十三绝戏曲人物画的形式，挑选了清 同治、光绪年间
8、（I860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮 演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年（1943 年），由进 化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编同光名伶十三绝传一册。三、成熟期1883年一 1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫 培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展, 将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青 衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了 “无腔不学谭”的局面。二十年
9、代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派” 的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调 朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18 岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36 岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念 白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老 生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对 京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当 年之程长庚。咸丰十年（1861
10、 年）京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、 四喜班、双奎班及外班（京剧班）演出。光绪九年（1883 年）,慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨 隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18 人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授 技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“昇平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三 年（1911 年），计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英 王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150 余人曾入宫。由于慈禧嗜 好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、 庆乐园、中和园、文明园
11、等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期, 除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、 金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、 朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角 与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生 鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。四、鼎盛期1917 年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎 盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、
12、梅兰芳、余叔岩。1927 年,北京顺天吋报举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演太 真外传,尚小云以演摩登伽女,程砚秋以演红拂传,荀慧生以演丹青引,荣获 “四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色 的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇 昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼 之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的 余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20 年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、 贯大元等也是生行中的
13、优秀人才。30 年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、 奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的 艺术风范。1936 年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选 举。时富连成社社长叶龙章与北平立言报社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待 各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为 半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及实报、实事白话报、北 京晚报、戏剧报亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选 “童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛
14、世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世 戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大 会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了霸王别姬。童伶选举结束后,仍由立言报主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四 小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了白蛇传和四五花洞, 以示祝贺。流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派（小楼）,梅派（兰芳）、 尚派（小云）、程派（砚秋）、荀派（慧生）外,旦角中还有筱派（翠花）及宋派（德珠）、张派（君 秋）;老生行中的余派（叔岩）、高派（庆奎）、言派（菊朋）、马派（连良）、奚派
15、（啸伯）、杨派（宝 森）、新谭派（富英）;净行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（寿臣）以及 50 年代后产生的 裘派（盛戎）;小生行中的姜派（妙香）、叶派（盛兰）;老旦行中的龚派（云甫）、李派（多奎）; 丑行中的叶派（盛章）等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又 宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵 桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、 梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、 慈瑞泉、马富禄、张春华等。京剧艺术的三大美学特征之一:京剧的综
16、合性我从 11 岁考入北京市戏曲学校，迄今 40 年来，我学京剧，看京剧，演京剧，教京剧 到现在成为中国最著名的北京京剧院的一院之长，对京剧艺术已经习以为常，甚至溶入到 我的生活之中了。我所以要探索京剧艺术的奥秘，总结京剧艺术的三大美学特征，还是因 为我亲身经历了一件至今难忘的故事。那就是十多年前，我在伦敦的英国皇家剧院主演了我国戏剧大师吴祖光先生的名著 三打陶三春，演出前，剧场通知我们在演出过程中不得使用英文字幕进行翻译和解说。 我当时非常沮丧，因为，大家都知道，语言是人类交流最重要的工具，取消英文字幕，就 等于取消了语言和感情交流的渠道，英国的观众能看懂吗？他们不能理解我们的语言，又 怎么能接受我们的艺术呢？所以那次演出前，我们所有的演员都忐忑不安，以为这场演出 的失败是在所难免的了。然而，结果大出意料，观众不但能理解我们的形体
