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1、新手必备 用线条营造空间感线条透视的原理是人们观察景物有“近大远小”的视觉效果。首先，最明显的例 子是我们在观察两条平行线条时，线条 在远方汇聚，最终消失在地平线上。其次， 我们观看景物的位置不同、景物与景物之间的位置不同，线条透视的透视比也不同线条透视存在于我们看见的所有景物上，明的线条容易感觉到，暗的线条常常 忽视。当然，这是需要我们去发现一切可能存在并可以成为你创作的线条。一、影响透视关系的因素以前我在学习素描画人像时，就画不好人像的线条透视关系，因为这里线条透 视是暗的，不容易表现。摄影人像就不用着急了，照相机自然的把这种透视关系表 现好。但是在风光摄影中要想表现好景物之间的线条透视并
2、非易事， 需要对我们 这些明的、暗的线条透视来进行了解。影响透视关系的因素主要有两方面：1、被摄体与拍摄位置 的关系，离拍摄物体越近，透视效果越明显。2、在被摄体与拍 摄位置不变的条件下，镜头焦距越短，透视效果越明显，反 之则透视效果不明显。二、利用线条表现透视关系线条是表现透视关系最直接的方法，线条向远方汇聚，既可以吸引我们的目光 由近及远，而线条越来越窄又可以表现出近大远小的视觉效果。建筑物的线条都可 以帮助建立这种视觉 感受，所以我们会发现从正面拍摄建筑物，不容易产生透视， 而从45 度角的方向就很容易产生透视感觉了。简单的画面也可以很有空间感，有线条来组成的创意构图，这是以水中的建筑
3、物的倒影组成线条透视来引导视觉中心，营造二维画面上的空间感，此图若无水面 中的倒影，看起来可能就会很平，有了这些有秩序的线条看起来就会有空间感。三、合理安排景别我们会发现当你离拍摄物体越近时，会加强这种透视感， 如果你希望弱化这 种感觉就与被摄体的距离远一点。一幅表现 透视感成功的风光摄影作品，应该在 近景、中景和远景保持协调。有些影友拍摄的照片，尤其是远景大场面的照片总觉 得“平”，空间感不强，这是因为没有安排近景、中景，只有远景。我们了解了透视的原理之后，应该明了，所谓“近大远小”， 就是要在近景、中 景和远景都安排景物，否则无法形成这种对比关系，观者也就无法从你的图片中感 受到空间的存在
4、。一般通常的做法，我们经常看到有些摄影师将不远处的树枝和小 草纳入镜头形成前景，马上使画面的空间感陡增。画面中礁石之间按照“近大远小”的线条透视排列着，前景的礁石距离拍摄位置 近，看起来较大；远景的礁石尽管较大，但是距离拍摄位置远，在线条透视的作 用下，看起来显得小了。利用线条透视来处理前景、中景、远景之间的关系，使 画面构图看起来有条理、有秩序。四、变换焦距改变透视关系改变镜头焦距是比较容易掌握的办法，这样的视觉感受非常直观。广角镜头 能够夸大透视关系，它使物体与物体之间的距离比我们眼睛看上去要大，使空间延 展，物体的比例关系也被夸大，而长焦镜头则相反，它使空间被压缩，使前后物 体的比例对比
5、减弱。从而削弱了空间感。在远景的情况下，改变镜头焦距不能改 变透视，画面中在只有远景的情况下，线条透视被削弱。因为此时 没有前景、中 景进行对比。改变镜头焦距只是改变了视角，没有改变透视。如果改变透视要通过 前后、左右、上下、高低，改变拍摄位置达到改变透视关系的目的。五、主观加强线条透视的方法1、相机靠近景物，以小光圈拍摄。对于摄影构图来讲，在点与线结构层面上 形成的线条汇聚是主观加强线条透视效果的基本手段。2、根据拍摄对象本身的线形情况选择好拍摄角度，以便产生汇聚或重复效果 拍摄位置有正、仰、侧、俯之分，一般来说，正面位置不如侧面位置效果好。仰拍 有利于强化高大物体的透视感；俯拍有利于表现平
6、面线条的透视感。3、充分运用前景来增加近大远小的线条透视效果。4、运用短焦距镜头拍摄。这种镜头拍摄的画面本身就产生近大远小的效果， 从而加强画面线条的汇聚效果，造成画面深度空间感。在拍摄的时候，要去发现明的线条和隐藏的线条，通过线条的合理安排及景别 上的选取上营造画面的空间感，这样就不怕自己拍的照片没有空间感了。在表现画 面空间感上还可以利用主体占地面积、镜头高低变化、主体位于画面摆放以及主体 与背景的距离。其实摄影的空间感最好的表现方式就是尽可能的利用前景，可以在 二维的平面上，展现三维空间。只要你掌握以上方法灵活运用就可以让自己的照片 也很有空间感。新手、业余、专业摄影师常见的问题不论你进
7、入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能 来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师 MingThein 的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各 阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我 看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。、关于摄影新手1. 主题不清晰如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如 果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并 且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出 XXX。有些情况，你想拍摄的
8、并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存 在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。2. 透视运用不当选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主 体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉 闷。3. 器材错误这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通 常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄 影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且 改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。二、关于业余摄影师1. 过份担心器
9、材2. 忽略照片边缘现在 100%VF 已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入 干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。3. 色彩问题有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多 时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡， 可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其 是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。4.关于黑白对比不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足， 导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的 配味料，他却只
10、用上一种。5. 忽略自然边框与引导线这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可 以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意 这些细节。6. 居中构图很少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保 留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦 点，所以你能够弹性地放置主体。7. 画面欠平衡虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的构图，但把主体放到左下角，然后其 他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直 接透过视觉去感受。8. 错误运用景深有些人非常沉迷于浅景深，一
11、张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有什 么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说：“我依赖器材来制造风 格，因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往 往能够使用第二元素背景，来补充照片的内容和信息，而一堵模糊的墙壁，并 无任何信息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。9. 不当时机与欠缺准备可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练 习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作 业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多 少时间，然后习惯于这个节
12、奏和速度，以准确拍摄。三、关于专业摄影师1.创意停滞当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱， 然后你就会依赖它、重复它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意 见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求， 那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师 就会变成相机执行人，多于创作人。2.外包太多后期工作有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后期工作，例如加入创意元素，或 进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大
13、问题时 长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？3. 没有尝试新主题这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东 西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄 其他主题。理由有二：第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西； 第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。4. 太多工作这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有 机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可 能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的
14、摄影生活，是十分重要的。新手入门必修学分在拍摄中如何运用 ISO什么是感亮度呢？为什么每次在拍照前，都要依现场的光线来调整感亮度呢？ 其实，ISO感亮度与光圈、快门，可以说是拍摄时决定曝光亮的三大要素之一。对 所有摄影师来说，影像都来自于光的折射，透过光线才能传递出画面的价值。因此 本篇将从入门开始了解ISO感光的运用，再透过实际范例引导进行解说，让你也 可以轻松学，简单拍。从ISO特性开始谈起ISO 即是大家所常谈及的感亮度，为判断光圈与快门所需数值之重要依据，与 曝光值形成三角关系，让进光量相互取得平衡，进而获取设定标准与良好的拍摄成 果。操作时对于每张照片来说， ISO 值都会直接影响快
15、门速度与光圈的调配，随着 ISO 值越高，曝光所需时间也会跟着缩短。举例来说，如果读者在下午进行拍摄时 所需正确曝光值为ISO100，光圈F5.6，快门1/30秒，此时若玩家将ISO调整为 200，因为光圈不变，所需的曝光时间即会缩短 2倍，从 1/30 提升为 1/60 秒，成 像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点， ISO 也并不会对光 圈造成任何影响。简单来说，就是当 ISO 值越高，则可在相同光源环境下提供更快的快门速度， 能有效避免手震情况的发生，让过去如树林、地下室、深夜巷弄等相对恶劣的 环境拍摄有了新的解答。低ISO长时间曝光可保持影像质量清晰锐利（ISO1OO
16、 ）。高ISO会产生更多噪声不过随着ISO感亮度的提升，影像细节也会产生不同程度的变化，在高感光下影像因光线的取得与环境等客观因素，高感光提升也同时伴随着逐步增加的噪声 尤其以暗部阴影处最为严重。所以若玩家有大图尺寸且纯净影像的拍摄需求，建议 最好多加测试，甚至尽可能以低感亮度为主，使影像能在画质与捕捉中取得平衡， 换取较为清晰锐利的影像。若拍摄时机允许的话，则建议再行搭配上脚架辅助为佳，让影像画质能更趋完 美。当然，对于某些玩家来说，噪声所代表的并不全然是坏事，在传统底片的时代 这种叫做颗粒感的东西有时还会被认为是底片FU的主要元素。部份中高阶机种的 ISO 值可以设定 1/3级距增量。虽然自动 ISO 对普遍大众来讲是很方便，但有时也会产生误判的情况，玩家 不可不慎。不过在数字影像上，高
