音乐有四种基本要素

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1、音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和 声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程 度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出 一具比较完整的概念，几乎是不可能的.、节奏与节拍 节奏包括节拍（met re）和速度（t empo）两个概念， 前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速 率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定 的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位 叫做拍子（time）。拍子的时值可以是四分音符、二分音符,也可以是八分音符. 节拍通常用分数来标记

2、，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音 符时值，例如2/4，它的含义是”每小节有两拍，每拍是四分音符”，或简单地说 每小节有两个四分音符。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2 （每小节有 两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是 对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、 6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标 记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线， 将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的 第一

3、拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4, 如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强 拍，如4/4,是强一弱，次强一弱;6/8，是强一弱一弱；次强一弱一弱。实际上这 只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算， 许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方 闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍 的速率它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头， 它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下:慢速类：Large 广板Gra

4、ve非常缓慢庄严而缓慢Lento慢板Adagio柔板中速类：Andante 行板Anda nt ino小行板Modera to中板 快速类：Allegre tto小快板Allegro 快板Allgero mol to很快的快板Vivace活泼的、轻快的Pres to急板 Prestissimo最急板 速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速， 会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节 奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则 使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是 与快速度相配合的；表现阳光明

5、媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速 度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合诗 歌的特征和音乐演奏的特征是在节奏，这个艺术功能上被规定被融合的诗歌的 节奏在中国诗歌的五，七言中就只能讲究节奏；他们有一个在第三个字和第五个 字上的必然的停顿,就是“折腰”，是节奏化的无可替代的因素。英国诗歌的重 音明显,所以他们的诗歌即便不压尾韵，也能籍节奏而前行；而法国诗歌就要靠 尾韵而成句，因为其语言的重音并不明显-中文同样的特点即平仄的不明 显，使得诗歌的韵脚成为必要.二、旋律 旋律是音乐的灵魂,是音乐的基础,它体现音乐的主要思想。文 学家写一本小说,用文字叙述了小说的情节

6、，这个情节比较容易记住，这一方面 是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这 个情节。音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的（某些标题音乐例外）， 音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在 小说中的地位。旋律是听众的向导。因此听众在接触一支旋律时,必须能够把它 辨认出来,而且以后还要自始至终追随它的行踪 .这是对于有理解力的听众的起 码要求。 旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折 变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的. 比如吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，西方古老的圣

7、咏也是这样。 后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想,这些形态各异的旋 律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律,有如亲切的谈话;短促有力 的旋律,很象是命令或惊叹的口气；下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹 气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息.音乐的叙述是一种似是而非的 叙述。这一点很重要。一般而言，叙述是文字达至叙述目的地的手段而非目的。 但是音乐的叙述则大为不同。因为没有一个观众和听众会只是为了了解音乐文本 所拟达到的目的和意义而听音乐。 旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同 时值的单音的连续进行就构成旋律 ,严格地说,旋律是用调式关系和节奏节拍关 系组合

8、起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素 （这里指的是调式、音高、节奏、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要 分的统一体。旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和 感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的.旋律可分为声乐器乐 旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的 最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力 度的变化比较大,富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说,也同样 具有重要的意义. 旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：1、级进。即旋律 按照音阶式进行，可以是上行

9、（12345），也可以是下行（54321）。2、跳进。旋 律进行时作三度以上的跳跃称为跳进（135 或 531）。3、同音反复.相同音连续 出现（1155665，4433221）.4、模进，即不同高度的重复（123,456，654，321）。 此外,旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富 了旋律的内容。旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索， 听音乐时必须紧紧捉住这根线索,大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次 要素材所伴随.不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没 ,要在头脑中把旋律从环 绕的一切素材中分出来,必须能够听到旋律。三、和声调式（mode）和

10、调性（key）在欣赏古曲音乐时，了解乐曲所用的调式，是相当重要的基础知识，下面先谈音阶。孤立的音是不能 表达音乐思维的，彼此毫无关系的音也以表达音乐思维。能够表达音乐思维的音, 往往有一定的相互关系。（唱名）1 2 3 4 5 6 7 （音名）c d e f g a b这是 由七个音组成的音阶（scale）。因此音阶是按照音的高低顺序排列起来的一列 有相互关系的音。这个七声音阶的每个音都有一定的名称，现在假定1 （唱名Do） 这个音是钢琴上小字组（即中央C下一组）中的C音，并把这个音阶的音在钢琴 琴键上的位置画出，同时在下面注明各个音的名称。这个音阶有个特点：就是第 三音和第四音之音、第七音和

11、第八音之间的距离都是半音，而其他相邻两音间的 距离都是全音，具有这种特点的音阶，称为大音阶.因为这个大音阶的主音是 C 音，所以就叫做C调大音阶。上述大音阶的七个音，显然不是随意选定的，它们 是按照一定关系组织起来的（这个问题在后面说明），它们以某一个音为中心（上 例中是C音）组成一个体系，这个体系就叫做调式（mode），由大音阶的七个音 组成的调式，称为大调式（major mode ）简称大调（major）。调式体系中各个音 的重要性是不同的.有几个音特别重要，其余的比较不重要。在一些乐曲中我们 可以清楚地感觉到1、3、5这三个音（相当于c、e、g三个音）是比较稳定的， 对曲调起支柱作用而2

12、、4、6、7这四个音（相当于d、f、a、b四个间）是比较 不稳定的，并直接间接地倾向于稳定音，几个稳定音中，又以1即c音）最为稳 定。总的来说，调式体系各个音中，以主音最为重要，占主导地位.属音和下属 音的重要性仅次于主音，主音、属音、下属音这三个音称为稳定音，它们在乐曲 中不但出现得较为频繁，而且往往起支柱作用，乐曲中常用它们开始，在乐句或 乐段结尾也常用这些音，特别是整个乐曲结束时，一定要落到主音上，才显得圆 满。为什么大调调式中有七个音而不是六个或八个？要说明这个问题，得先从 音的本质说起。实践证明，两个音同时发出，如果两个音的振动频率成为简单整 数比，这两个音的组合听起来就比较和谐，例

13、如C和C1 （以C调简谱表示为1 和I）两个音振动频率之比为261.6： 523。21： 2,这是最简单的整数比，所 以听起来十分和谐，几乎听不出来是两个音，其次c和g两个音（相当于1和5） 相差五度,它们的振动频率比为261.6:3922： 3,听起来也和谐，其和谐程度仅 次于C和C1的组合。从人类的唱歌实践中，如果最初只有一个音（假定为c） 的话，那么后来会首先出现相差五度的g,也就是曲调只由c、g两个音组成。 依次类推，从g双出现相差五度的dl,从dl又出现相差五度的al,从al又出 现相差五度的e,所有这些相差五度的两个音的频率之比都是2： 3。以上过程， 用符号表示就是：（音名）c

14、- g -dl -al -e2到此为止，由C出发，按 每次高五度的规律，产生了 g、d1、al、e2四个音，如果把dl、al降低一个八 度（这样只是音高改变，和其他音的关系没有改变），同时把它们按由低到高顺 序排列，可得到： （音名） c d e g a （C 调唱名）1 2 3 5 6 这就构成了一 个五声音阶。中国的一些民族音乐和爱尔兰的一些音乐，都是用五声调式写成的。 如著名的爱尔兰歌曲友谊地久天长用的就是五声调式.如果继续按上述过程， 在e2的上方再加一个相差五度的d2（e2、d2比仍为2： 3）,在C的下方找出一 个低五度的F（F、C频率比仍为2:3），用符号表示这个过程，得到：（音

15、名）F- C -g -d1 -a1 -e2-d2 按上述方法，把一些音分别降低和升高八度，并重新 排列，得到：（音名）c d e f g a b （C调唱名）1 2 3 4 5 6 7这就完成了我 们所熟悉的常用七声音阶.以上讨论的是大音阶，除大音阶以外，还有一种小音 阶。这个音阶由A音（相当C调唱名6）开始到g音（唱名5）结束，这样构成的 音阶就称为小音阶，更准确地说是自然小音阶，因为它的主音是A,就称为a调 小音阶。由图可以看出，小音阶的特点与大音阶不同，大音阶是第三音第四音和 第七音第八音之间相差半音，而小音阶是第二音第三音和第五音第六音之间相差 半音。除此之外,小音阶中的各个音的名称和

16、作用和大音阶相同，就是说,也是主 音、属音和下属音起不同程度的重要作用，它们是稳定音，是乐队的支柱，在乐 句和乐段结束往往要用这些音,而整首乐曲结尾一定要用主音来结束。这些规律， 都是和大音阶一致的。上面所说的小音阶是自然小音阶，还有一种常用的小音阶, 称为和声小音阶,它们是这样组成的:如果我们参照大音阶中各音之间的距离,把 自然小音阶略作变动，即把第七音升高半音，使第七音与第八音的距离变为半音, 这样小音阶的第七音与第八音的距离就和大音阶一致了。这就是和声小音阶，因 为它决定了小调中的和声功能而得名，运用和声小音阶,可以按大音阶构成和弦 的规律，构成各种小调和弦.由小音阶七个音组成的体系，就称为小调式（minor mode），简称小调（minor）.到现在为止，两种音阶和调式（大调和小调）都介 绍过了,究竟调式有什么作用呢？作曲家在写作乐曲时，总是自觉地运用一种调 式来安排每个音符。正是有了调式，使人感到乐曲是用某种音乐语言来写的，如 果没有调式，就会使人觉得音乐杂乱无章，不知所云.所以调式是音乐的重要构 成因素和表现手段之一，各个时期、各个