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1、【标题】论中国传统绘画的人文精神特征 【作者】刘 兴 平 【关键词】中国画人文精神传统绘画文人画 【指导老师】陈 义 德 【专业】美术学 【正文】前言：中国传统人文精神作为中国文化中的精髓，人文精神始终如一的对中国传统绘画起着潜移默化的作用，中国传统绘画有着深厚的人文情怀，倡导和重视人文精神为核心的价值观是中国传统绘画的突出特征。几千年的历史长河，从人文画的起源到成熟足以证明人文精神的高妙与伟大。它与中国画的情结更是如鱼得水，浑然天成。正是在人文精神光辉的折射下，才使得中国画形成独特的魅力。一、人文精神的内涵何谓“人文精神”？“人文精神”是指人文知识化育而成的内在于主体的精神成果，它蕴涵于人的
2、内心世界，见之于人的行为动作及其结果。它要求尊重人的需要、情感、并有高尚的道德情操和欣赏美、创造美的能力。往往表现出真诚，正直，公道，正义，善良，利他等人文精神，其本质或核心是价值观，包括价值立场，价值导向，价值取向，价值精神，当然也包括好坏问题，善恶问题，美丑问题。它提倡每个人在自由生活的同时承担不可推卸的对他人、对社会、自然的责任。归根结底人文精神就是对人的关怀，对人的生存与发展状况的关系。而中国画根植于两千年的文化土壤，一直秉承了这种传统人文精神，直接表现人的生命心灵，“托物言志，之像尽意”通过画面的物像来表达画家本身的感受和理想。二、中国画的历史演变过程，人文精神与中国画的相互关系中国
3、画的演变经历了一个漫长的过程。自我国进入文明社会开始，直至清代的三千年文明史中，中国画艺术的发展，美学观念的变化，大致可分为三个时期。夏商周以青铜文饰为代的表象征时期，其内容是对自然物像的摹写，这期间没有对人的精神世界和情感的表达。自汉唐的人文母题为中心的写真型时期。形成了以宗教为主的格局，描绘历史人物，水墨画由此开始萌芽，此时间画家的内心和情感世界开始在绘画作品中反映出来。到了以山水为母题为中心的写胸中意气为目的的宋元明清时期，中国画的成熟度就如诗歌、音乐一般表达生活的工具。随着幼稚向成熟，简单到丰富的历史过程，实现了从象征型，写真型，向写意型艺术的转变。绘画观念上也从为政治，“使民知神奸，
4、”“穷神变，测幽微，”成教化，助人伦，明劝诫，著计沉，向着“畅神”“快人意”到自娱为目的的“以画寄意，以画为乐，寄乐于画”的变化，人文精神无不渗透中国画发展的每个历史时期。孕育着“文人画”产生的基源。中国画源远流长，在漫长的历史演化中，文人画的源头始于魏晋南北朝时期，其思想因子中蕴含着大量的儒，道，释观点，可追溯到先秦诸子时期。兴于宋，成熟于元。文人画的精妙之处在于追求高尚超脱世俗的眼光。明沈颢在其画尘中说：“古来豪杰不得志于时，则渔耶，隐而不出也。然托意于柔管，有韵语无声诗，借以送日。故仲毫构景，无非拈出自家面目”。这可谓一语道破玄机。陶潜也罢，李白也罢，苏轼也罢，他们骨子里仍然忘却不了济世
5、之道，这正是他们痛苦的根源。“采菊东篱下”的陶令似乎很是超脱了，然他那不为五斗米折腰，不正是那么超脱的表现吗？1从王维到苏东坡，从黄公望到王蒙到沈周，徐渭等,这些愤世嫉俗的雅士，借写意笔墨去宣泄心中抑郁，表现在绘画中则是一种出尘的气质和桃花源式的向往。人文画发展走向文化的根源在于此，画家的内在修养与追求在文人画上体现得淋漓尽致。中国画的精妙之处在于它集诗，书，画，印为一体，有着深厚文化内涵的艺术因而博大精深，魅力无穷，独树一帜，不拘于物像外表的肖似，而多强调抒发画家主观情感，其讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，“意在笔先，画尽意在”，达到物我两忘的境界。它带给人们的是一种清
6、静愉悦，一种高尚的自我情怀，追求高尚的可贵品格。它充分渗透着文人画家超脱于世，和高贵的人文品格。中国绘画语言虽出于手，但实根于心。画家的绘画作品因受其自身的修养，阅历影响。明代画家徐渭不满社会状况、漠视权贵，晚年时“显者至门，皆拒不纳，当道官至，求一字不得”。徐渭喜欢在画上题诗或跋，大多为借题发挥，表现他对当时社会的不满。比如他在所画的螃蟹上题诗：“稻熟江村蟹正肥，双鳌如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”本来花鸟画包容思想内容的语言空间是十分有限的，但由于画与题句的巧妙结合，徐渭的不少花鸟画作品讥讽时弊，抨击时政，不仅具有独特的艺术风格，而且有深刻的思想意义。“艺术源于生活，而又高于
7、生活”。中国画家的创作依据和动力源于现实生活。中国画讲求意蕴，画家只有把对自然物的感知与自己的意志、情感结合起来才能融入艺术的境界。中国画主要以感性主观的形式出现，他是艺术家特有的感情宣泄工具，艺术家以这种独特的语言形式记录阐述对于生活、生命、世界的意义。所以，黑格尔曾说过：“艺术对于人的目的在于让他在外物世界中寻回自我。”由此，我们可以看出中国人文精神是中国画最骨子里的精髓。中国艺术的境界就是中国人的人生境界，研究中国画艺术很显然离不开中国文化，更离不开人文精神的注入。其中儒，道，释作为中国传统哲学思想的核心，是人文思想的重要体现，对传统绘画影响深远。三、儒，道，禅宗哲学思想孕育中国画的精神
8、儒家思想是一种注重人学，主张爱人，强调“修身，齐家，治国，平天下”的伦理政治思想。孟子提出的人之六品“善，信，美，大，圣，神”是高尚的思想品德，古代画家的“人品即画品，画品即人格”之论，皆来自于儒家思想。这种美学思想影响着中国一切艺术创作和艺术作品。事实证明一切优秀的艺术作品都是内容与形式的完美和谐统一。但由于当代西方思潮的入侵，中国画的创作大都片面强调追求形式上的美感，完全充斥着个性色彩，在艺术创作过程中完全背离了中国绘画传统,这样的艺术作品是没有生命力的，人文精神被抛弃一边。所以我们不仅追求在技艺上的提高，更应通过学习，弥补传统文化和学识的提高，创作者的内蕴德行、学识、修养直接影响着其作品
9、的成败。积极追求绘画形式上的“真，善，美”的完美统一，这也是中国画的本质所在。道家思想也是影响中国画的重要哲学思想。它宏观的把握宇宙自然，人生社会，对主体感性自由的充分尊重，对个性的张扬与追求。老子讲“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所以“回归自然”成为左右一切艺术的源泉。它对中国画的影响，要求在创作中，道家与对象是一种平等关系，二者可以互相转化，自然的融合成为一个整体，最终达到物我两忘的自由境界。中国画的这种绘画美学思想，创作理论，都来自老庄思想，如“纯任自然”,“计白当黑”,“无法而法”，“潇散简运”，“宁拙勿巧”等理论方法。它向人们所传达的素朴自然，超脱，虚淡的艺术境界，无不体现了对
10、中国画的深刻影响。佛家思想所具有的美学理论对中国画家产生了更为深刻的影响，更确切地说引发了中国画审美情趣的变化。它主张“领悟”，通过修炼达到超凡脱俗的理想境界，利用心智，排除一切杂念，虚静忘我，进入“真如”的纯真境地，达到心领神会，妙会自然，物我两忘境界。这种文化思想启示人们，艺术创作是一个由量变到质变，由物境到情境到意境的演变过程，其中意境的获得是最为高的境界。大画家王维认为这种意境的获得，一要性情真，即“显本性，吐真情，不掩饰，不隐私”；第二要态度真，忠实，真诚地对待人，景，物；第三感受真，用独特敏感的观察力写出真境界。在禅宗文化的影响下，许多画家要求自觉体验，超越自我，比如清代画家郑板桥
11、画竹时体会到“胸中之竹”并非“眼中之竹”，“手中之竹”又非“胸中之竹”，为什么？是因为“胸中有竹”郑板桥画竹，“胸中无成竹”。这种精神升华的过程，使画者超越自我，不拘于形体，线条，色彩，笔墨，而以心智去体验万物之外的艺术规律，所以就成了中国画特别注重画外画，景中景，意外意的审美意向。中国传统人文精神和文化精神，无论是儒家的风骨，道家的太极，佛家的菩提，皆在中国画上闪耀着动人的光辉，中国画扎根于人文精神的田园，使其更具人文情怀。四、传统中国画的艺术特点和精神品质中国画很讲究笔墨的运用。线是中国画中的基础元素，中国画讲求以线造型，线条的抑、扬、顿、挫、长、短、粗、细、刚柔虚实疏密的交织，处处生发，
12、处处照应，其中墨的运用也很讲究，墨的干、湿、浓、淡、焦，五彩纷呈，以及笔的勾、皴、擦、染、点，五法并用，使形象产生质感、量感、动势和空间。五代宋初著名画家巨然秋山问道图以墨画成。画中层层峰峦叠嶂，林木丛生山中一径通幽，树丛中掩映茅屋，一老者盘腿静坐，意境幽静。笔墨表现上，采用长披麻皴法，皴笔长而茁壮，于峰峦峻岭之上，林麗之间，随便破笔焦墨进行点苔，浓淡相间，枯润相生，笔墨透润，格调清新。以“笔以立形质”贵在传神“墨以传阴阳”，妙在摄气。笔墨结合富有情趣，是画者人性品格和精神的外化和张扬。中国画讲求意境的营造，这种意境的营造是画者对待特定的环境，运用自己的独特感受创造出的艺术形象，这种艺术形象融
13、入了画者的思想感情，它向观者传达着一种能引起共鸣，动情而神游象外的艺术魅力。中国画就内容而言，表现对象多是意趣高雅，以唯美为标准。就内心情感而言，中国画传达给人的情绪是乐观的，但又不缺乏忧患意识。就人性而言，中国画是儒家思想倡导“礼”约束着人的道德行为，在国画中体现的是仁爱善念。总之中国画愉悦人的精神，让人又高雅而又有情趣，他们大都向人表达的是积极向上超越现实的精神世界。是中国人文思想中真善美的至高体现。这正是绘画带给人的精神盛宴，神仙的境界。中国画的人文精神因而有着持久的生命力。五、当代中国画艺术家的时代使命感，赋予新的时代精神。中国画经历漫长的历史演变过程后的今天。中国画的时代精神和人文气
14、息越来越浓烈，画家们除了关注自己的主观世界外，更关注现实生活，生命价值，社会大众的生存状态。以及对人生，对社会发展状态的理解和判断。我认为一个成功的画家应具有强烈的时代使命感，只有这种道德良知才有可能感染人们激励人们的内心共鸣。国画大师徐悲鸿愚公移山的成功足以证明他拥有20世纪人文主义的眼光，通过对寓言故事的描绘使作品意味深长，其中的愚公精神有深刻的哲理内涵，即“大愚就是大智”，徐悲鸿通过这种艺术方式表达了中华民族对愚公精神的向往，乃至不可缺，必须使之发扬光大，时代相传的民族精神。蒋兆和则以毛笔直面人生苦难，流民图创作于革命战争年代的中国画，以批判现实主义方式，全以毛笔、水墨画出，其形象描绘之
15、具体、深刻，真人大比例，在现代绘画史上是鲜见的。传统人物画由于一味追求写意性，加上公式化，近儿百年来很少有深刻描绘现实的作品。蒋兆和把西画素描手法引入中国画、每画一个人物都必求有生活依据，有相应的模特儿作参考。他适当吸取光影法刻画人物面部，但又以线描为主要造型手段这是自近现代倡导写实主义绘画以来，在人物画领域所获得的巨大成果。蒋兆和是一位着眼于现实的艺术家，他说自已“混迹于茫茫的沙漠之中，看着慢慢奔走的骆驼，听听人生交响的音乐”，说他的艺术不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以献给“灾黎遍野，亡命流离、老弱无依，贫病交集”的大众。如此热情讴歌人性的中国画前无古人，足以成为人文精神渗透中国
16、画创作的重要标志。李可染画中的内涵是一种中国的人文精神。他的艺术之所以能打动人，用他自己的话说就是，他一直用爱国的，关注国家存亡的状态作画。他的画沉厚、沉郁，有对中国整个河山的审视。有普度众生的菩提之心，这就是中国人讲的“境界”。而其中悲天悯人的人文情感，真是当今山水画所欠缺的，所以直至今日他的画作和思想都有着积极的现实意义。由此我们可以看出一个真正的艺术家，应顺应时代的需要，以社会发展为己任，随着时代的发展和审美观念的变化实时的调整自己的创作方法，在当代中国画面临新的机遇与挑战时刻，更多的关注大众及人的生存状态和生命价值，注重人文精神的传达。只有这样才能产生和伟大时代相称的艺术品，也只能这样才能让中国画真正的复兴。中国画贴近我们的生活，是画家对于生活的解读，我们可以从中受到真，善，美，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高。人文知识的潜移默化之下我们
