2023年奥尔夫音乐教学心得

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1、2023 年奥尔夫音乐教学心得奥尔夫音乐教学心得 1一个偶然的时机，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的 教学观念、人格、创立力进展起到了主动的影响。观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想， 一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注 意的是：对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子确定要学会什 么。学了奥尔夫以后，我的观念有了变更，奥尔夫音乐教学留意 的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学学问 的主动权，教给了孩子。结合当今的社会，恰恰必要这种主支探究绵精神。教化现代的儿童，该从不同的角度进展教化，而不是一模一样如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸取

2、学问的实力强，单一的教师教什么他们学什么是不够用的。教师应当大胆的开拓一片空地， 要孩子们去探究，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句： “自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种的教学方法，他强调了自身的进展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆Abraham maslon说：我们必需教学生成为一个会第1页共16页创立的人，至少有实力面对颖 事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前打算。奥尔夫教学留意教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的起先。我学习卫学

3、期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说， 都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做玩耍的形式进展教学，如教师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏， 要求不与他人一样；教师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进展创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而昂扬，时而消沉，要求每位同学依据自己的理解做动作，大胆进展表现。熬炼了我们的创立力与表现力。 再如，随便给两个音高进展儿歌创编，熬炼了即兴创立实力、识谱实力及音准的训练等等；对几宫格的相识，熬炼了协调实力。还有很多其他的玩耍，教师用这些玩耍好象在无声地告知我们， 奥尔夫音乐教学的空间之大、之随便。让学生

4、在玩耍中去感知， 去探究，从玩耍入手，将孩子们消遣优势天性转向认真去冒险，我们在阅历一种最完备的人类状态，而慌张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延长。消遣并不为失败所困扰，玩耍中也有风险，但消遣是一种自我成长的过程。从而到达一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我到达散发心灵力气的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！人格：即人的性格气质实力等特征的总和，个人的道德品质。第2页共16页性格：即在对人，对事物的看法和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了很多，思考方式灵敏了 奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去找寻人类已经遗失或将要丧

5、失本质的心灵中最贵重的东西。要到达这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教化， 才能获得。音乐及其他艺术不同于科学理性，规律之结晶的最大区 分在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是 心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最 集中典型的方式。通过音乐活动，不是去寻找理性的教化，而是 心灵的焕发，人性的解放。如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的 转变，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停顿 时，随便找到一个伙伴，利用教师事先指定好的身体部位接触作 造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五 十个大人爱好昂然，又何况幼儿呢！

6、教师要求每次合作的伙伴不 要总是一个人，熬炼了合作精神、随机性、即兴创作实力、表现 力、思维实力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实 践中，我试着给三岁三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子 们格外感爱好。连平日最顽皮的贝贝一个不到三岁，格外任性 的小男孩也会聚精会神地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触第3页共16页动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们 的世界。创立力：即想出方法，建立理论，做出的成果或事物的实力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。 让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界奇特的一面。 作为教师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进展教学

7、。声势可以说是动作教学的最根本的方法，对幼儿来说简洁易学。此外， 还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以消遣贯穿一教学之中。熬炼与开发幼儿诸多方面的实力。学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去渐渐品尝，这样才能品出他的独特味道！ 奥尔夫音乐教学心得 2暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕业后第一次参与这种教化性质的培训，从事音乐教化工作两年来， 自认为在音乐教化这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,

8、这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却觉察音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、教师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这照旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生爱好的激发，禁锢了学生的创思维。第4页共16页奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家 ,音乐教化家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教化体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教化产生了重大的影响。它在教化行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。 节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师相识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，教师讲得没劲，学生也不情愿听。

9、但是这次培训后， 让我从中感受了很多簇的东西，从而起先思考自己的教学方法。一、声势身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，嘹亮； 跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多色调，学生在课堂上完全没有难度的可以做到， 并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏做固定音型，为奏乐的打算，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师

10、起先用声势引导学生时，那他也起先了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐爱好。第5页共16页二、即兴创编奥尔夫音乐教化强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味 地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体 验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探究 声音课堂上，安吉丽娅教师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们 开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她 从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡， 喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人一样，而安吉丽 娅则当起了乐手，每拍

11、一个人的头时，就会发出一个声响，连续 的按节奏拍的话，就成了一曲奇异的乐曲。这个玩耍让大家都想 跃跃欲试，教师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八 个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展现时，每 一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬 上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。 在这堂课中，教师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当 表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。 得到的效果却极佳。三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了 节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木 质类，金属类，

12、散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合第6页共16页奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚皮革；拍腿金属或木质；拍手木质或散响类；捻指散响类或金属类， 构成四个根本声部。在春节序曲、鸭子拌嘴中，李妲娜教师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，吵闹， 所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了盘旋曲式， 参加了 ABC 三个插部 引子、 玩耍、 尾声， A+B+A+C+A+D+A，而这三个局部都用小镲表现出来，同学们的表演 赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。固然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教化方法确实能将音乐课变得灵敏，形式多样。 固然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐

13、教化现状来说不能说全盘吸取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校 考虑到经费问题，不能供给相应的条件，但是其中很多的教学方 法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教化。奥尔夫音乐教学心得 3周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是小鸡小鸭小鹅，让 我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵敏、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个局部都能成为乐章的音符。例如：同样的是一节有关动物的活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后依据图谱做几个简洁的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿视察故事的画面，从第

14、7页共16页画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸 张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了 感到格外舒适。接下来，教师让幼儿自由选择宠爱的角色，进展 乐器的探究，幼儿就在教师的手势指挥下依据动物的叫声，表现 音乐中的节奏转变。在这个活动的起先和完毕也承受了独特的形 式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中完毕活动。在学习过程中我相识到奥尔夫音乐的教学方法是特别贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种群众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的仿照和创立来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精华。音乐、语

15、言和舞蹈是人类最原本的表达。 每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的实力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、 体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷教师带着着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活泼， 效果相当的自然、和谐。奥尔夫音乐教学心得 4上周有幸参与为期 2 天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训， 使我对奥尔夫音乐有了更深层次的相识。培训中，尚永娜教师给 我们展现了各种课例，颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我第8页共16页们在座的每一位教师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力

16、，体 验到了它给我们带来的欢快，更得到了不少的收获和启迪。自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候，当时就特别宠爱奥尔夫，宠爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的玩耍、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在欢快、 轻松的气氛下结实的驾驭这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都情愿承受的，我认为这才是真正的欢快中学习。通过尚教师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有赏识，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、赏识、表现实力， 而且还综合提高孩子们的语言实力、理解力和表演实力。通过这次培训，