海德格尔的艺术哲学

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1、海德格尔的艺术哲学 提要 本文对海德格尔的艺术哲学进行了比较系统的疏理和论述。认为海德格尔对存在的本 体论追问，对艺术的形而上沉思，对诗与思、语言的人本学阐释体现了西方现代哲学的理论 深度。海德格尔把存在问题与艺术问题联系起来思索，启迪人们重新认识与理解西方近现代 哲学和美学传统；他试图把艺术生成和真理发生统一起来，引导人们重新确立现代艺术价值 尺度；他主张在人学层次上把诗、思、语言三者贯通，尤其把语言与存在联系起来考察，为 更深入地透视和把握人的生存境界提供了新的理论视角。但由于海德格尔完全忽视了人的存 在的社会历史结构，忽视了艺术创造的社会历史维度，忽视了思维与语言的社会本性和实践 功能，

2、使他的艺术哲学难免陷入非历史、非科学和非理性的境地。关键词 存在 烦 艺术 真理 诗 思 语言 德国存在主义哲学家马丁 海德格尔(Martin Heidegger 1889-1976),是西方现代哲学史上 一个有独创性的思想家。他对许多重要的哲学问题都有独特而深刻的见解。他在漫长的哲学 生涯中，酷爱文学艺术尤其是诗，并发表了数量不太多，但足以启人心智，引人沉思的理论 著述。正如美国德克萨斯大学艺术与人文科学学院教授欧文斯(W.D.Owens)所说，海德格尔对艺术的哲学兴趣尽管未导致任何被称为完整的艺术哲学这样 的东西，然而为人们留下了极为重要的启示。1海德格尔把艺术问题与存在问题联系起来思索，

3、在更为宽泛而深邃的文化背景上把哲学与 诗学统一起来，从而将艺术哲学引领到一个崭新的理论境界。这在西方现代哲学与美学史上 是绝无仅有的。因此，在众多的西方现代哲学家和美学家眼里，海德格尔代表了西方现代艺 术哲学或美学的深度。但是，人们对海德格尔思想的理解远非统一，评价更众说不一。本文 试图本着实事求是的科学原则，对海德格尔的艺术哲学或美学进行剖析评价。一、对存在的本体论追问 海德格尔的哲学与美学的逻辑起点，是对存在的本体论追问。正是这一追问以及对这一追问 的回答，展开了他对哲学上一系列重要问题的基本观点，表露出他的美学、艺术、诗等问题 的主要看法。海德格尔认为，哲学本体论的基本问题是存在的问题。

4、他说：任何存在论，如果它未曾 首先充分地澄清存在的意义并把澄清存在的意义理解为自己的基本任务，那么，无论它具有 多么丰富多么紧凑的范畴体系，归根到底它仍然是盲目的，并背离了它最本己的意图。 2他认为传统哲学混淆了存在与存在者，所追问的不是存在，而是存在者；回 答的又不是存在者怎样，而是存在者是什么。传统形而上学以何者存在的方式去追问， 并自称为本体论，但其实追问的是作为全体的存在者(dasSeiende im gamzen)，它无非是论究作为存在者的存在者，即存在者的存在性(Seiend-heit)的。在传统哲学 那里，存在被遗忘了，被隐蔽起来了，因此，这种本体论只是一种无根的本体论。 那么，

5、存在是什么呢？海德格尔认为：存在(sein)与存在者,，(Seiende)不同， 存在者是已经存在且已显示出存在的东西。存在优于存在者。因为任何存在者，必须首先存 在，然后才能是既定的存在者，否则，存在者就不可能呈现在那里，存在在那里。然而，以 往的哲学家所关心和讨论的都只是,存在者,，而不是,存在,这个更为根本的东西。那么，什 么是真正的, 存在, 呢？什么是存在者的前提，或者说使存在者能够存在的, 存在, 呢？海德格 尔回答是人的存在，或自我存在（Dasein或译为此在，亲在）。海德格尔把能够作为研究存在问题出发点的人称作亲在。人之所以能够作为研究存在问题 的出发点，是因为人是一个在其存在

6、过程中领会自己的存在的存在者；同时，这个存在者所 领会的又总是自己的存在。海德格尔强调，人是与众不同的存在者，因为他是以领悟自己的 存在的方式而存在着的，相反，人以外的那些存在者虽然也存在着，但它们并不意识到自己 的存在。正是在存在的过程中，人领悟到自身的存在，并认识到自我存在的意义与价值；也 正是在存在的过程中，人与外部世界发生了千丝万缕的联系，并对外界存在的意义产生了认 识。正是基于对亲在的分析，海德格尔对人的本质特征，人的本真状态，人的现实图景，以及 人的可能性与限制等等，都作了十分独特的描述，并提出了不少迥异于前人的见解。 海德格尔根据人与众不同的特殊的存在方式，把人称为亲在，这是从本

7、体论方面对人的规 定。 亲在概念主要有两方面的内涵：其一，它是从可能性方面揭示人，而不是从现实性方 面表示人。人是什么？人是一种存在的可能性。存在是一个过程，正是在存在过程中可能性 方能变为现实性。人有多种可能性，究竟哪一种可能会变成现实，完全取决于其存在方式。 其二，它具有个体的和我的性质，而不具有普遍性的和类的性质。人首先作为一种个体 存在，同时意识到自我存在，并以自己特有的眼光去观照，去理解他人的存在，社会的存在、 人类的存在。 我的性质规定了类的性质，而不是相反。在海德格尔看来，存在者是依存 在的方式而成为存在者的，人之成为存在者（是什么）要依他的存在方式和过程来决定。因 此，只有从存

8、在的角度去规定人，才能达到对人的本质的见解。海德格尔认为，亲在不是孤立的主体。亲在就是人生在世，就是在世界中存在。而人生在 世之本就是烦（cura）,这也是人之为人的本质规定。海德格尔并未对烦下一明确定义， 只是在论述存在的整体结构及其展开过程时，从不同层次、不同角度作了描述性界说。我们 可以从中归纳出如下要义：（1）烦是人生在世的本真状态，具有形而上的意义。 亲在不是一个主体，而是包容了主体和客体的在世。因此，亲在在世作为烦，也就 无所谓烦的主体与客体。 烦不是某种心理意义上的人之活动，不可以问谁烦，烦什么 。 烦就是烦，是一种不知其何来，不知其何往的纯情绪状态。这种烦不是人生在世的 具体过

9、程中为某个确定的事情烦忙，也不是为某个确定的个人烦神，而是为人生在世的 整体本身烦心。看上去似乎什么也不烦，是全无，其实，什么也不烦方能什么都烦 ，是全有。这种烦具有形而上的意义，类似于人的原罪，是人生在世的基本状态和原 始状态，因此也是最本真的状态。（2）生存的整体结构就是烦的展开结构，它是人日常生活情态的根据。 烦作为生存的整体结构，由现身情态、筹划领会、沉论三个 环节构成。其中，现身情态和筹划领会属于无的领域，属于可能的层次；而沉沦就是从 无沉入有，从存在沦入存在者，因此它属于存在者的领域，属于现实的层次。人生再 世的过程，就是这种不断地从无到有，从存在到不存在的过程。人不断地亲临存在，

10、 又不断地被从存在处抛开。人生在世就其日常生存而言，就是与他物打交道和与他人打交道， 就是寓于上乎事物的存在和共他人的存在。这便是一种沉沦。这种沉沦并不具有道 德评价的含义，它乃是人类本性所致，是整个人类都无法避免的原罪。人生在世的日常过 程就是沉沦。沉沦的核心在于放弃存在本身。按照海德格尔的分析，这个社会中的大多数， 是甘于堕落，甘于沉沦的。（3）在烦的帷幕后面， 隐藏着人生在世的真实图景和真正的价值。人即使处在原罪般的沉沦境界中，仍然有两种选 择，即选择是自己本身或选择不是自己本身，这也就是通常所说的甘于堕落或不甘于 堕落。沉沦与不甘沉沦，堕落与不甘堕落，这是人的宿命，也是人的使命。沉沦-

11、浮升-再 沉沦-再浮升，这就是人生在世的一幅最真实的图景。这是一个巨大的炼狱，真与假、善与 恶、有与无、生与死在此进行殊死的决战。人的崇高与卑下，伟大与渺小，永恒性与有限性 都在此得到充分显示。人的真正价值，就在于被抛入沉沦却不甘于沉沦。不甘沉沦是人的自 由，当然也是人的宿命，换言之，人仿佛被判处自由的徒刑，不能不自由。自由就本质而 言，就是跳出沉沦的苦海，摆脱存在者的羁绊，达到存在的澄明境界。在海德格尔看来，哲学的全部目标在于追问存在的意义，在于揭示人之存在的本真状态与现 实图景。哲学不仅闪耀着理性的、智慧的光辉，而且放射着感性的、诗意的光芒。而艺术尤 其诗，是人之存在的呈现与表证，它同样可

12、以展示存在的真理。艺术以感性之光，也以理智 之光照亮存在境界。美学，不作为形而上学的附庸，委身于哲学之下，又凌架于艺术之上。 美学所扮演的角色是：把哲学与艺术整合起来，把思与诗统一起来，共同展示存在的意义和 存在的真理，以洞见直至达到存在的澄明境界。海德格尔认为，现代美学和诗学在此找到了 自身存在的全部理由和发展的最后根据。二、对艺术的形而上沉思 对艺术的本质和起源的考察与沉思，是海德格尔整个艺术哲学的重心所在。 海德格尔对艺术的本质和起源的考察方法与传统方法不同。在西方，一般人认为，艺术作品 的起源是艺术家的艺术创造活动。但海德格尔认为，艺术家恰恰因其作品才是艺术家，艺 术家是作品的本源。作

13、品是艺术家的本源。3在艺术家和作品及其相互关系中， 它们都有赖于先于它们的第三者，那就是艺术。艺术也就是使艺术家和艺术作品获得它们 的名称的东西4。在海德格尔看来， 艺术家是艺术的专家，艺术品是艺术的作品，两者都起源于艺术本身。因此，只有对艺术本 身的本质进行考察，方能把握艺术家和艺术作品的本质和起源。 海德格尔反对用传统的经验的比较方法和流行的理念论的推演方法来研究艺术本质问 题。他所主张的是一种循环的方法：作品-艺术-作品，即从作品到艺术和从艺术到作品 5。他对这种方法的运用很自信，说步入这种循环之途是思想的力量，继续这种论证是思想的 盛举。他的这种循环方法是建立在他的存在论思维原则基础之

14、上的。其基本思路是：通 过对艺术作品的存在方式的考察，来发现艺术之为艺术的本质规定，又通过对艺术本身的存 在的分析，来见出艺术作品得以成立的前提条件，从而揭开艺术作品的本质即起源之谜。 海德格尔认为，艺术作品的本质不是物质性，在西方美学史上，无论从物质属性的承担者的 角度来界定艺术，还是从感性的多样统一性的角度来归纳艺术，抑或从质料与形式的关系的 角度来分析艺术，都不能把握艺术作品的起源，真正切近艺术本身的本质。艺术作品不是器 具用品，不是被配加，附着了审美价值的器具。在海德格尔看来，以传统的眼光，从存在 者而不是存在的角度来考察艺术作品，艺术作品的本质特性是不会向我们敞开的。他说： 仅当我们

15、思索在者之在时，作品中的作品特性，器具中的器具特性，以及物之为物的特性， 才会接近我们。6海德格尔正是从在者之在的角度， 对艺术本质及其相关的一系列问题进行了揭示和描述。（一）艺术作品是展示着存在者的存在，而作品之中产生存在者的真理。海德格尔说：艺 术作品以它自己的方式开放了在者之在。这种开放即去蔽，即在者的真理发生在作品中。在 艺术作品中，存在事物的真理已置设自身于作品。艺术是置设自身于作品中的真理。7 海德格尔认为：艺术本质是真理在作品中的自行置入。真理显现于作品中，作品是存在 者的真理住所。真理不是被艺术家置入作品的，不是从别处拿来置入其中的，相反是纯存在 的真理自己自动显现自己。所谓艺术，就是真理创造出自我的东西。（二）美是真理存在的一种方式，美是真理在艺术作品中的显现。海德格尔说：如果真理 自行置入作品中，真理便显现于其中，作为在作品中的真理的存在的显现就是美（Schoenheit）。 8 这里美的显现，即审美并不是不计功利的快感，它既不可以用主观标准也不能用客观标准 加以衡量。美的存在是真理的本真存在，是真理的自行显现自身的技巧，是真理的自我创造 的特定方式。说真理的存在的显现就是美，有三层主要含义：其一，美是生成的，而不是 既定的。它既不是客体所固有的，也不是主体所赋予的，而