《古典音乐的概念》由会员分享，可在线阅读，更多相关《古典音乐的概念（7页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、古典音乐的概念 古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些 从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音 乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而 有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750一1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐 派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬【古典音乐的定义】CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人 认为古典给人的感觉有古董、古板的 味道，故改称“经 典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，intraditional and serious style，而称其为“严肃音
2、乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢 靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典 音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思,更能使人高尚，免于低俗。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。【古典音乐的历史】说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格 里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当 时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的 政治与音乐，当时的音乐
3、，只是纯粹的宗教用途，只限于 在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起 到了重要的作用！到了 1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期， 因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰 弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新 思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里 都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小 调式逐渐形成！欧洲到了 1600年开始，进入了一个大发展的时期一巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴 赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题 材相继被创造发展出来。当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫 逝世后，
4、欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调， 那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几 个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音 乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家 把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进 一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格 尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现风 格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民 族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的 五人强力集团等，都是民族乐派的伟大
5、作曲家时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音 乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包 括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲千人合唱这样 的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主 义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法 到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之 后无调性
6、等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在 世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富, 出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生 了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音 乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐 的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音, 微分音等人们无法理解的音乐形式!中世纪时期(Medieval Period)( 1450年前)这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂 仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要
7、以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT巴洛克时期（Baroque）（约为公元 1600 1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的 巴洛克音乐带有显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲,著 重于超现实和雄伟宏奇,这些特质都能彼此融会贯通。如 果说文艺复兴时代（以及后来的古典时代）代表著井然的 秩序和澄澈的表现,那么巴洛克时代（及后来的浪漫时 代）就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声,以及 加上文字指示和弦的数字低音（figured bass）都产 生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝,大小调音阶系统 和沿用至今的相关调性之崛起,是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个
8、时代萌芽,也就是在音乐曲谱中加入 小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏 曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的 曲式如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿（古幻想曲）。古典主义时期(Classical)(约公元 17501820)因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝 多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也 纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中， 莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、 二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。 至于 贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲春、钢琴奏鸣曲悲怆、热情
9、、月光。浪漫主义时期(Romanticism)(约为公元 1820 1900)这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感 情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间 音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴 本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的 器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、美丽的磨坊少女；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴 协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲 第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏 曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、帕格尼尼 主题与变奏；拉罗西班牙交响曲；拉威尔钢琴协奏曲G大调。20世纪的作品有布列顿的青少年管弦乐指引、小 交响曲，斯特拉文斯基的保钦奈拉、彼得洛希卡， 以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的韦伯主题交响变奏曲、画家马席斯交响曲，以及美国作曲家科普兰的马术竞技会、一个平凡人的号角。【古典音乐的体裁术语】1、套曲 Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲。 如：柴可夫斯基钢琴套曲四季
