声乐入门正确发声方法

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1、声乐入门正确发声方法声乐入门正确发声方法一、歌唱的呼吸训练在声乐的演唱中，只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。 声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸，呼吸是人的 基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同，声乐演唱中 的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中 的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普 遍采用的方法，这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、 深沉饱满。胸腹式呼吸在控制呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同 参与。因此声乐初学者在进行科学

2、、有效的发声训练后，不仅能区分生理性呼吸与 歌唱中的呼吸，而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过 程包括吸气过程与呼气过程，两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反 的，声乐演唱中的吸气过程，其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力，而在声乐 演唱的呼气过程中，其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中，必 须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向，以 此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有控制的、平稳及均匀的。声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力平衡对抗的着力 点，因此在声乐演唱发声训练中，练习好了呼吸支点就将歌唱练习好了

3、，声乐演唱 中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表 达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中， 通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练习，可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器 官生理机能，不仅使得肺活量得到增强，还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹控制 气息的能力。在声乐演唱的发声训练中，通过对不同节奏类型的练习曲进行练习，练习 顿音、跳音、连音及连跳音等，声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展， 变得更好、更灵活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时，可以从容自然地进行深呼 吸与大呼吸，在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前，可以

4、进行快 速的小换气、“偷”换气及“抢”气，这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌 曲。二、歌唱的发声训练科学正确的声乐演唱发声方法必须有科学正确的呼吸，发声的生理是由吸 入肺部的空气经气管呼出时冲击声带，以此振动声带发声。科学正确的声乐演唱和 保持良好歌唱状态的前提就是科学正确的歌唱发声方法。根据发声生理，喉头及声 带是声乐演唱的主要发声器官，在声乐演唱发声时喉头的位置应该是处于颈部的中 间稍偏下，即吸气与打哈欠的位置。处于此位置与状态，咽喉部打开且相对稳定， 口腔张开，喉咽腔扩大，颈部、下巴、舌头均为放松状态，在此状态下发出的声音 会是松弛通畅的。在声乐演唱发声时喉头如果上提受到挤压或者各发

5、声器官的肌肉紧张，则 均会造成声音变得浮浅、僵硬及尖细。在声乐演唱发声时声带的状态应该是向下闭 合挡气并拉紧内收，只有在此状态下才可以利用腹肌的力量使得横膈膜有效地推动 气息，以此冲击声带振动发出声音。声带如果松弛闭合不好，将会发出嘶哑及漏气 的声音，并且会造成声带过度疲劳，以致产生病变。因此声乐演唱者通过科学正确 的歌唱发声训练，才能养成保持良好的歌唱状态。三、歌唱的共鸣训练声乐演唱者掌握了科学正确的歌唱呼吸和发声方法，在此基础上掌握了科 学正确的歌唱共鸣方法，演唱的声音才可获得较强的穿透力、较宽的音域和表达歌 曲感情所需的各种声音色彩。在演唱中，良好的歌唱共鸣是表现情绪和歌曲内容的一种有效

6、手段，并且 是一个很重要的声乐艺术中的组成部分，这是因为歌唱共鸣可以使歌唱的声音富有 穿透力、圆润明亮和具有丰富的色彩感。声带振动所发出来的声音被称为“基 音”，“基音”很单薄，并且也很微弱，所以不能直接成为声乐演唱的声音。要想 让声带振动所发出的“基音”的音色丰满和音量增加，必须通过人体的各个共鸣腔 体进行共鸣作用。口腔、头腔及胸腔构成了人体的共鸣腔体。在声乐发声训练时， 要想获得良好的声音共鸣效果，必须将这三个共鸣腔体进行科学有效的协调配合。口腔共鸣在低声区运用得较普遍，也是在各个共鸣腔体中最易感觉到且最 方便形成的共鸣。胸腔共鸣的状态是声乐发声时咽喉腔处于做半打哈欠时的状态。 为了在声乐

7、演唱时获得较好的胸腔共鸣，必须保持喉头在歌唱发声时相对稳定，使 口腔处于运用自如的状态，并且还要将咽腔得以进行扩展和拉长，这样才可获得整 体、良好的共鸣效果，避免造成挤紧的声音或者白声。软腭也是一个重要的发声器 官，软腭与喉头是直接相连在一起的，可将软腭调节咽腔管道的机能在歌唱技术中 进行巧妙的运用，使得高声区的声音略微靠后，声音到达软腭和悬雍垂的部位后再 返回高位置，它相对于在中声区的开放而变成了关闭性的声区唱法，却不能用舌根 压喉头，否则会使演唱者的咽腔管道薄弱无力，声音僵化，机能变得迟钝，且缺少 伸缩性而失去活力。基于此，软腭可主要用来调节高音，在声区唱法中发挥其独特 的作用。胸腔共鸣是

8、口腔共鸣在硬腭上的声波振动反射点移动至下牙背上，声波在 气管和喉头的附近引起更多的振动后再经气管传递至整个胸腔而产生共鸣，在中声 区运用的较为普遍。声乐入门正确发声技巧1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的 要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处 的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一 些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点） 有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转 换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上

9、、向下，或向左、向 右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。 就像浮在水面上的.皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球 浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始 终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的 好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱 形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候 的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可

10、以让口腔打开自然，放松，口盖 抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气 息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个 很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时 候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话， 那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的” 了。2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把 “笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌 （颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以

11、使你获得高位置的声 音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。3、良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应 当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先 从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一 点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一 开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前， 明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声 音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重

12、 要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有 支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声 音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声 音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆 润。4、关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就 是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本 掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一 下：1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），

13、 做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退 让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音 高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。 这时声音就自然地进入了换声区。2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗 一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出， 就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器 官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点 的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一

14、些的声音就是有 了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕 迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位 置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。5、高音区的练习高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。 唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者 来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的 技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要 更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌 头提起如打哈欠似地吸住

15、气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相 反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方 法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方 法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸 口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下 子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的 话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以 后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就

16、不能超过声带，那一定 在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱 高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀 换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容 易进入头声，容易找到高音的焦点位置。自学声乐知识（一）“深吸慢呼气息控制延长练习”其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废？一6次。（二）“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法A. 数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678