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1、水粉基础知识水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随意乱涂，它有自己必然的着色方式和步骤。从着色顺序方面有如下几种：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随意乱涂，它有自己必 然的着色方式和步骤。从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整 体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起 决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局 部的塑造和细节刻划。2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖； 相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和
2、明部和重色），予以确 定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面， 还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。 如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小 的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一 遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确 的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效 果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要 厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而
3、不准的颜色应洗掉再画。具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍 不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画 的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色 渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画 湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现 力。2）并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强 调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的 方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方
4、法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是 重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。3）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较 恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。 掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补 钉”作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步 减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也 可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。（4）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方 法有三：a、利用湿画
5、，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这 样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间 用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接 生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔 蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过 渡层次，转折即会自然。（5）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看 出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种 表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。 哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的
6、着眼，根据不同 物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对 象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各 种笔法进行描绘。玫红色+黄色=大红（朱红、桔黄、藤黄）朱红色+黑色少量=啡色天蓝色+黄色=草绿、嫩绿天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫草绿色+少量黑色=墨绿天蓝色+黑色=浅灰蓝天蓝色+草绿色=蓝绿 白色+红色+黑色少量=褚石红 天蓝色+黑色（少量）=墨蓝 白色+黄色+黑色=熟褐 玫红色+黑色（少量）=暗红 红色+黄+白=人物的皮肤颜色 玫红色+白色=粉玫红 蓝色+白色=粉蓝 黄色+白色=米黄 玫红色+黄色=大红（朱红、桔黄、藤黄） 朱红色+黑色少量=啡色 天
7、蓝色+黄色=草绿、嫩绿 天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫 草绿色+少量黑色=墨绿 天蓝色+黑色=浅灰蓝 天蓝色+草绿色=蓝绿白色+红色+黑色少量=褚石红 天蓝色+黑色（少量）=墨蓝 白色+黄色+黑色=熟褐 玫红色+黑色（少量）=暗红 红色+黄+白=人物的皮肤颜色 玫红色+白色=粉玫红 蓝色+白色=粉蓝 黄色+白色=米黄粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色藤黄色=柠檬黄+玫瑰红桔黄色=柠檬黄+玫瑰红土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红熟褐色=柠檬黄 +纯黑色+玫瑰红粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红朱红色=柠檬黄+玫瑰红暗红色=玫瑰红+纯黑色紫红色=纯紫色+玫瑰红褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色粉蓝色=纯白色+天蓝色蓝绿色=草绿色+
8、天蓝色灰蓝色=天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色粉绿色=纯白色+草绿色黄绿色=柠檬黄+早绿色墨绿色=草绿色+纯黑色粉紫色=纯白色+纯紫色啡色 = 玫瑰红 +纯黑色红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。水粉画属西方画种，水粉画确实是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以 水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。因此，水粉画也能够画出水彩画一样的畅快淋 漓的成效。可是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，确实是它也有必然的覆盖能力。 而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有转变
9、。而水粉画那么不然， 由于水粉画是以水加粉的形式来显现的，干湿转变专门大。因此，它的表现力介于油画和水 彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现 特点是处在不透明和半透明之间。若是在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么那个进程，事实 上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生阻碍，这也确实是它较难把握的地址。 可是，有体会的画家往往确实是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅 力。水粉画常常碰到三个问题：一、如何操纵画面的虚实程度:画面虚实完全依照需要来操纵，如风光当中的雨雾天气，画 时需要湿而虚的画法多一些才能显现自然成效。而阳光明媚的情形
10、下那么相反。画静物也是 那个道理，但无控制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“古板”，画中物体面面俱到， 采纳大量干画法，牢牢抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体 虚无缘渺，在技法上过量利用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。画 面中的虚实处置没有固定的规定，主若是依画者的感觉灵活把握，画面的虚实关系需在画面 整体的范围内，应该实的地址那么实，应虚的地址斗胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线 断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和转变。二、画面用色不妥会造成什么结果:画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不妥所致。“脏”，
11、月附多地利用黑、蓝、褐等颜色，处处重复且色彩的空间位置放置不对，上色 用笔潦草粗糙和在色彩没干的情形下，又用湿色过量地涂抹，都会造成“脏”成效。要克服这 种毛病应做到：调色要在必然的纯度上（调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色 以暖为主）少加对照色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽可能干净利索，少拖泥带水。如 此才能克服“脏”的问题。“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应增强中间色的刻画， 适本地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。“闷”，利用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对照。在这种情形下，应尽力在画面中画 出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对照，从而打
12、破画面的沉闷。三、画面局部上的失败用什么方式补救:水粉画局部画的失败分两种情形：一种是大面积湿 画法完成的局部,干后再画那么衔接不到原先的色彩上去;另一种是画得很厚又很腻的地址， 只有再加厚干压，但最终仍是不睬想。显现这两种情形前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需 要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地址补上，如此干后就能够大体一致。后 者最好用清水把局部厚色清洗的方法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修 改要操纵色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。在室内画静物如何操纵光与色：咱们说在室内有稳固的光源，这种稳固只能停留在光照角度与投影的稳固，严格地讲， 如一组
13、静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳固的，另外室内光多是依托天光，天的忽晴 忽阴不但给明暗带来微妙的转变，色光也有冷一点，暖一点转变之分。这些在作画进程中， 必然要注意光照转变能引发色彩冷暖的转变。操纵这种转变很简单，也确实是当你在很短一 段时刻内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，若是大关系准确，事实上画面的关系已成 立，下面要做的预备是不断增强这种关系和深切画面。；如光线转变不大，对静物的阻碍也 不大，能够完全依托这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外 面乌云密布，室内光线大变，这种情形最好是停下来，等光线有所恢复再画。还有一种情形不可取，我看到有的同窗为抢时刻，白
14、天没画完的写生，晚上还在静物隔 壁接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法 既浪费时刻，又毁了白天画的部份，实属得不偿失。一样情形下，室内光线大体上相对稳固，只要咱们从开始就有层次有顺序地布置好大的 色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地址改来改去，操纵光色的转变并非难。在室内天光下的静物色彩，大体上是呈现以下的物体色光转变：高光：天光色。亮面： 固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面对照色。明暗交 壤限：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境 色十天光色十少量亮面对照色。以上这些物体色彩转
15、变，可在咱们作画时参考运用。 色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系？矛盾存在于一切事物的进展进程中，每一事物的进展进程中存在着自始至终的矛盾运 动，这是一个哲学上的道理，咱们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷 暖明暗等等，矛盾的两边相互渗透、相互贯通、相互依存、相互联结、相互转化，这确实是 矛盾的同一性，同时又相互排斥、相互对立，这确实是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一 性和无条件的绝对斗争性相结合，组成了一切事物的矛盾运动。而咱们作画确实是利用这种 矛盾规律，成心地在画面上制造矛盾，然后想方法解决矛盾。如：在咱们开始布置画面色彩 关系时，为了塑造画面物体的
16、体积、空间、质感等，着色时便成心增强画面的明与暗、冷与 暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交壤限，画面 虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交壤限是矛盾 冲突顶峰，也是分水岭，以交壤限为界向暗部慢慢变暗变灰至反光。交壤限又慢慢向亮灰、 亮过渡，这就便明与暗之间取得相互渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像 水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交壤限向冷色与暖色渗透和贯通。 假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交壤限的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色， 并以交壤限的综合性深色向暗面慢慢推暖，向亮面慢慢推冷。因此，交壤限也是联结冷暖矛 盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交壤限，二是靠色彩 虚实的渐渐过渡和自然
