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1、场记现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的 职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都 是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.副导演千万别以为副导演跟导演差不远了，为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是 辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方， 别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你， 一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得
2、久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉 的字。）副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。制片影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大 制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包 揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算 如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段：1. 前期准备剧本写作组织摄制组成员准备工作电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、 道
3、具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、 摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚 与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。2. 影片拍摄拍摄画面并录音拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制 片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。 总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。3 后期制作后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工
4、作只完成了 20%，工作样片还需要剪辑，音 响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍 摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。4.制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。烟火枪械合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执 照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。电影特技在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。 由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一
5、些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次 暴光）。如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的 发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听 觉上的特殊效果。数字特殊效果通常简称特技，在影视作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉 效果，例如：传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。视觉方面计算机可以完成的图形图象处理功能，归纳起来包括以下几个方面：1修复图像：改变原有影像的颜色、饱和度及亮度；去掉阴影中不需要的内容2制作特
6、殊的造型自然界中已经消失或不存在的动物人物，3特殊的环境气氛 如爆炸、龙卷风、火山等4场景合成将演员与上述特殊环境和特殊造型合成、实景和计算机图形图象的合成等，这种合成可以做到 几十层，可以制造出非常惊人的构图。5动画人物、场景的动画以及光效和摄影机的各种运动，其轨迹是可以各种各样的，上述技术所制作的 任务和场景中包含的运动，均需要运用动画的运算方法。6人物的替换将图象中的原人物替换成另外的人物。7.虚拟环境：利用虚拟现实技术，即利用计算机生成一个虚拟环境，并通过各种传感设备提供拥护视、听、 触这既自然又直接的与环境交互的虚拟场景。总之，计算机图形图象的这些特殊功能，加上实景和传统的摄影，能够
7、创作出艺术家可以想象的任何画面。 听觉方面特技的范畴不只是图象也包括声音，计算机音频编辑设备对于拟音也是非常好的设备，比如她可以把一种 脚步声输入计算机，然后可以改变脚步声的声音特征，使它可以好象录下的是任何一种脚步声。或者转变 为其他完全不同的声音。电脑特技专业性强，此任务多由大型数码科技制作公司担当，学好武艺去那里求职吧。除了做电影电视， 还可以作广告、做网页、做游戏和MTV，乐趣多多。剧情短片的拍摄步骤（大家都来拍短片）之一一一准备阶段拍摄一部剧情短片的步骤说到拍摄的步骤，相对来讲，剧情片可能更有迹可循，因为纪录片和实验片的即 兴成分终究多了一些，很难说得明晰。当然，有些作者在“个人实验
8、”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和 方法，那就完全不必听我的了。所以，我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍。电影厂和商业化操作的惯例是，把简单的问题复杂化；而我们拍摄个人短片，却恰恰相反，完全不用脱裤 子放屁。产业化的剧组如果要“筹备”一部电影，那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、 分镜头、试片等等步骤。可是，在拍摄个人短片作品的“准备阶段”，那些繁复而刻板的环节都可以一一 省略，甚至只有“准备”这一个步骤，并且你还可以按照自己的方式去做，既省时又省力。可以没有剧本就一个剧情片而言，无论它是长片还是短片，剧作都是非常重要的。首先，要分清楚“剧本”和“剧作”一一这两个不同
9、的概念。在创作中，可以没有剧本，但没有一个剧情 片是可以没有剧作的。作为叙事艺术的一种 剧情片（故事电影）完成叙事任务有两个途径：剧作是其 中之一，而另一个则是视听语言。剧作的各个元素都是用来叙事的，而电影叙事必须“看得见”和“听得见”，所以，也可以说，在很多时 候，电影剧作和视听方案其实就是同一回事。于是，有人提出，故事电影的三要素：第一是剧作，第二是 剧作，第三还是剧作，剧作贯穿了故事电影的各个环节一一这种说法也是有一定道理的。剧作诞生在你的头脑里，而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”，之后是分镜头本、工作台本， 然后就是以视听形式存在的素材，再就是剪辑台上的完成片。所以，尤其是个人
10、的短片作品，在其准备阶 段，跳过剧本这个环节，也是完全可以的。那些很在乎剧本的“大制作”，只是为了应付制片人的监督，以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄 的内容而已。穿着裤子放屁你可以一边剧作，一边看场景、选演员，并把场地和演员的实际情况结合到片子中去，同时形成一场一场 的“戏”，并不断地在脑子里“放小电影”。如果，你把脑子里的“小电影”记录下来的话，那就是分镜 头本或者工作台本了。其实就是这么简单，等你脑子里的“小电影”慢慢地连贯起来，完整起来的时候，你的准备阶段也就差不 多结束了。你的案头上已经有了完整的台本或者分镜头本，甚至你已经挑好了演员和场地，甚至你在看景 的时候，已经试过了一些机
11、位，录过了一些声音如果，你觉得自己还不够全面或者有些事情一个人应付不过来的话，那就还可以再找一些专业上可以帮助 自己的人，比如，摄影、录音、美工等等。我的意见是，人越少越有利于拍摄。有些电影学院的学生特别地愚蠢，拍个短片非要按照“大剧组”的方 式来分工，仅仅一个摄影部门就要三、四口人，导演部门居然还要设立场记一个小短片，一大帮人子 人来凑，除了在现场引起围观，拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较热闹以外，实在是没有其他的好处了！ 等把一些合作者都定下来了，并且已经有了台本或者分镜头本，那么，你只需要再制定一个拍摄计划就行 了。这个计划的制定一般由几方面的因素来决定：你的时间安排、演员或者其他工作人员的时
12、间安排、场 地使用时间的限制、剧作对拍摄时间的要求、拍摄的难度短片，不需要搞笑的场景表和场记单！需要了解你在选场景的时候，最好选那些利于拍摄的、周遍没有噪音干扰的、光照条件好一些的、并且造型上有些 特点的环境。看景的时候，最好把DV机也带去，从镜头里观察场景和用肉眼看是有所区别的；如果你能把 麦克风和耳机也带去，那就更好了。在和演员接触的过程中，你最好能多了解一些他们的特长，比如谁会变魔术、谁会翻筋斗、谁会乐器等等, 这些特点在片子里都是可以用的，甚至片子也可以因为这些人物的特点而做出重大的改变。还有一点你要注意的是，不管是谁，你都要和他们多交流，多讨论，让别人能多了解你的想法，你也能多 了解
13、别人的想法。最好逢人就把你的故事复述一遍，这样既锻炼了你的叙述表达能力，而且容易找到剧作 的缺陷。短片和“短的长片”一般来讲，剧情短片对内容的要求就是，能够在越短的时间内，把事情说明白、说精彩，那就越好。故事 可以非常简单，但创意要与众不同、要新鲜。对于短片，我个人比较主张的方式是，人物不用很多，人物关系不必太复杂，时间跨度不要太大，场景变 化不必刻意地多，故事只要有一个或者两个转折点就可以了。如果，能把人物刻画好，故事讲明白、讲精 彩，能够把你讲故事的目的向观众表露彻底，那就很好了。我觉得，最不好的短片，就是那种“短的长片”，不着力于创意、叙事和人物，而一味地“求大”，把一 个100分钟长片
14、的容量，压缩到30分钟以下的短片里来“说”，这样做，无论对长片或者短片，都是一种 损害，因为你使用了错误的方式，浪费了题材回答：2006-10-23 19:34 电影是超日常的，追求的是视听的奇观化“、叙事的复杂化“，审美体验有限的邙百生化。从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制 作中选择剧本很重要，选择一个好的剧本往往是成功的一半，这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一 个好的剧本，然后要对它进行深加工，使它更加适合搬上荧幕，用电影这种艺术手段表现出来其次就是要选 好演员，这也至关重要，首先演员的气质要接近所要饰演的角色，其次就是演员本
15、身对剧本和角色的理解与 把握，一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景 选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象最近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了 考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象英雄它的后期制作剪辑 就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使 用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不 能实现同步直播，而电子影像的拍
16、摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成最小一像素，用电子 束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的 播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使 我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共 同的基础。在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等 制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工 序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要
