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1、创作的心得感受1纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看 出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的 东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与 完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们 可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。 然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足 画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而 忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！于是印象派、抽象
2、派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用 色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和 谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在 创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研 究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的 情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情 感。可以说画家的每一幅
3、画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中， 有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。 首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的 一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他 充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在 绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派 的影响。1886 年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮 世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而 变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他188
4、8 年来到法国南部小镇阿尔的时候，则 已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高 想要组织一个画家社团。1888 年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观 念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍 然坚持作画。1890 年7 月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37 岁。这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰 作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地 表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利 福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。
5、对他来 说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊 人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这 一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的 热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现 主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。” 在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的 笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。 在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。早期作品受印象主义和新印象主
6、义画派影响，代表作有食土豆者、塞纳 河滨等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴 黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺 思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、 寓意性。梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受，直到十九世纪末的时候世 界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也 大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需 求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。 这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性
7、情操，也就形成 了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在 为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种 什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤 起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到 他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处，。阿尔的明丽日光、太阳的儿子 向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上， 纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！ 凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其 次，独
8、特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质， 更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄， 对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤 傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也 如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八 大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画 家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。所以，“真情实 感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸
9、怩作态，而是自然 生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制 格尔尼卡，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残 牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空 中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之 感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画 布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自 然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之 情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时 的强烈思
10、乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少 人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是 绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的 智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风 格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣， 同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。 艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自 己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智 慧的哲思与创造。每一个画家拥
11、有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中 我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质 情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技 能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑 斓的世界。一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童 画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的 情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于 纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏！ 创作的心得感受2四年快接近尾声了，
12、心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为 了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写 生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画 给给老师点评。不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业 创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这 么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时 间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他 们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快 应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交
13、毕业作品，这加快了我寻找素材的速 度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片莲花组图，这张图片看上去最 吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随 之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作 做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要 画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了 很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。 我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴 的风俗。在刻画细节方面我思考
14、的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷 叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心 里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型？经过一番斟酌，最终决定采 取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的， 当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了 画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中 以单独在外面的那些刻画最深入。绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸 引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组 成两幅组图各有特色却相互关
15、联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将 凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由 左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。选题：荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古 称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然 自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不 妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是 那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。莲与文化关系最深的是中国。自古以来，中国
16、人便喜爱这种植物，认为它是 洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同 调”之赞。周敦颐还在爱莲说中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花 之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都 有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同 的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。 荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公 园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面 将近2 米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一 对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰： “此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。没有别
