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1、蛰伏的公牛毕加索【摘要】毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，也是20世纪最有创造性和影响力的天才艺术家，立体画派创始人，西方现代派绘画主要代表。在他将近一个世纪的创作生涯中，他创作了总计近50000件的作品。主要作品有蓝色时期的苦艾酒饮者，玫瑰红时期的拿烟斗的男孩，立体主义时期的亚威农少女，和超现实主义时期的格尔尼卡等等，毕加索就像一头蛰伏的公牛，有着西班牙人的激情与活力，在他的一生中创造着一个又一个奇迹。【关键词】毕加索；蓝色时期；玫瑰红时期；立体主义时期；超现实主义时期一、毕加索的生平巴勃罗毕加索（18811973）出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，
2、也是20世纪最有创造性和影响力的天才艺术家，立体画派创始人，西方现代派绘画主要代表。他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近50000件，包括油画、素描、版画、平版画、雕塑等多种艺术表现形式。他的创作人生经历了蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期等多个阶段。他的作品风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：亚威农的少女，卡思维勒像，瓶子、玻璃杯和小提琴，格尔尼卡，梦。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影
3、响。二、蓝色时期巴黎的忧郁少年1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为蓝色时期，是他第一次形成自己的风格，在1901年下半年的一部分，蓝色调开始主宰他的画作。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛都是蓝色的，蓝色主宰了他一切作品。在这个时期里，他的朋友卡洛斯，在他生活的法国巴黎的赛马场咖啡厅自杀，使他异常忧郁。所以这个时期的作品充满了忧郁的色彩和悲哀的意味。 苦艾酒饮者作品苦艾酒饮者。1899年，在Els Quatre Gats咖啡馆这个巴塞罗那艺术家聚会的中心，毕加索结识了Angel de Soto。两人很快成为了密友。Soto的形象曾出现在毕加索的许
4、多作品中，但在这幅肖像画中表现得最为精彩。这是毕加索蓝色时期里最完美、最动人的一幅作品这幅作品展示了毕加索在这一阶段的主体特征：强烈的社会疏离感。毕加索以漫画家的目光描绘Soto的形象，强调其柔软的躯体、疲惫的面色，夸张其突出的下巴，优雅的双手以及弯曲的鼻子。这幅肖像画用笔放松而有力，大胆地描绘了人物形象。在深色普鲁士蓝的背景衬托下，突显了Soto特征明确让人印象深刻的面孔。穿着优雅的模特似乎正在凝视着观众，有力的用笔 以及上方的烟雾暗示出模特内心的激动。这是对人物心理描绘的一次极好的研究，整幅画的基调建立在抽象的色彩和谐之上。毕加索与画中人之间的富于戏剧性又十分紧密的关系，使得这幅画成为蓝色
5、时期中最具个性和张力的作品。背景简化熨烫衣服的人，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象两姐妹。这种线条具有情感的重量。毕加索后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁，也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 三、玫瑰
6、红时期青春和爱情19041906年，毕加索进入了玫瑰红时期。玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在穿衬衣的女子中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工
7、艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品藤椅上的静物与1913年的吉他，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去很快成为他画布上主要的颜色。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为马戏团风格
8、（马上的姑娘）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（玫瑰色的裸女们）。这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地青 年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。 毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中拿烟斗的男孩是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。这
9、个作品，被评论家誉为 “具有达-芬奇蒙娜丽莎似的神秘，凡-高加歇医生似的忧郁的唯美之作。”随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。四、黑人时期杰出的“小偷”1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的黑人时期。在这个时期里的作品都有着非洲面具的痕迹。毕加索是一个杰出的“小偷”，但是这也是毕加索的伟大之处，是一种兼容并蓄，广采博取的表现。这个时期一直持续到1910年。五、立体主义时期惊天辟地的开创19101914年，毕加索进入立体主义时期。毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时
10、的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在亚威农少女中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感
11、觉，人物是由几何形体组合而成的。亚威农少女创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。是毕加索立体主义时期的开山之作，也是毕加索迈向现代派艺术的重要里程碑。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。亚威农少女开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。画家曾多次易稿。在这件作品的草图中，曾出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆
12、地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。在此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死亡。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全
13、部改变了，以立体主义方法来表现五个裸女。在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。实际上，亚维农少女是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不
14、同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。但是，立体主义只是毕加索人生中一个短暂的停留点。六、超现实主义时期捍卫和平的战士 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽泰蕾兹瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作格尔尼卡，其间做了许多筹备制作工作。第二次世界大战时，毕加索作油画格尔尼卡抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡
15、进行狂轰滥炸。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。毕加索就像一个捍卫和平的战士，用画笔当作武器，反抗帝国主义，格尔尼卡是警示战争和灾难的文化符号。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。画面看似杂乱无章，但其实构架严谨，画面中间以烛火为中心显现了一个等腰三角形的构架，而三角形的中线则把画面正好一分为二，分为两个长方形，构成一个平衡而经典的结构。 1937年
16、4月26日，德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。毕加索听到这个消息之后义愤填膺，放弃了原本创作的一幅作品 ，转而用六周时间就将此画完成。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。 愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画格尔尼卡。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。 画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹这是对法西斯暴
