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1、宋民论文:对古代书法审美意味的系统阐释 内容提要本文选择、整理出一些有代表性的书法审美意味范畴，从不同层次进行系统的逻辑分析与美学阐释，并对只可意会、难以言传的抽象审美意味作出较清楚的概念界定与意蕴表述。所谓“气”、“气韵”、“神”、“神采”、“骨”、“筋”、“肉”、“血”等等，是书法审美意味的第一个层面，也是最根本的层面“生命意味”。“中和”、“阴柔”、“阳刚”、“狂放”等等，是第二层审美意味“情感力度意味”。雄浑、劲健、潇洒、清淡、拙朴、典雅、超逸、神奇、精巧、自然等审美意味表现为更丰富、微妙、变化的意境风貌，构成了第三层书法审美意味“风格性的情调意味”。关键词书法 生命意味 情感力度意味
2、 情调意味“意”是中国书法审美理论的主要范畴。“笔意”、“字意”、“书意”是书法表现与鉴赏的核心。同其它审美形态、艺术式样比较来看，概括而微妙的抽象审美意味更是书法美的本质内容。气、气韵、神、神采、骨、筋、肉、血、中和、阴柔、阳刚、狂放、雄浑、劲健、潇洒、清淡、拙朴、典雅、超逸、神奇、精巧、自然显现为丰富多样的意味风貌。但是，在古代书论及后人的论述中，这些意味范畴往往是散乱的或杂揉在一起的，没有清晰的逻辑系统，不利于人们的理解把握。本文选择、整理出一些有代表性的书法审美意味范畴，从不同层次进行系统的逻辑分析与美学阐释，并对只可意会、难以言传的抽象审美意味作出较清楚的概念界定与意蕴表述。第一层：
3、生命意味所谓“气”、“气韵”、“神”、“神采”、“骨”、“筋”、“肉”、“血”等等，是书法审美意味的第一个层面，也是最根本的层面。它是书法美的根源性的因素，决定了书法的基本审美价值。我把它们总称为“生命意味”。书法家对生命的感悟，书法创作对生命的表现，不是对某个具体的生命单位、生命形象的简单反映，而是从众多的生命体的体验、观察中升华出对生命运动、生命形式的整体领悟。“不是完全像绘画直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客观形象里的骨、筋、肉、血。”人们在不断的审美实践中，概括、提炼出一些生命形式意味范畴。“气”、“气韵”，主要指勃勃生气流动贯通的审美意味。从
4、哲学角度看，气是具有物质质量和势能的、聚散运动而生生不息的客观存在。它是万物之本，生命之源，是生命运动形式的根本因素。在艺术中，能否具有生气，能否显现出生动的气势、气韵，是艺术美的最基本的条件。生气与板、滞、陈、死相对立，决定了作品的生机、活力。作为生命形式意味之“气”，在书法中体现为笔画、结构富有动势的生气和有机贯通的气脉。所谓“生气”、“气脉”、“行气”、“内气”、“外气”等，是书法审美标准的主要内容。骨肉相称、直中含曲、起伏转换、厚实劲健的笔画，欹中取正、动态平衡、协调变化、错落有致的结构，显现出鲜活有力的生命气息。笔断意连、呼应贯通的“气脉”，更是书法之气的中心内涵。“神”、“神采”，
5、指显现旺盛生命力的精神焕发的审美意味。神与气有相通的生命意义，是生命体旺盛生命力的体现。在艺术表现中，作为生命活力、精神焕发显现的“神采”，多体现在以视觉感受为主的绘画、书法等样式上。相对说来，“气”、“气韵”在书法中主要体现为由笔势引导的递相映带的内在的气脉贯通，而“神”、“神采”则侧重体现为由笔画、结构、墨色表现出来的视觉感受上的旺盛的精神生机。用笔不板不结，骨肉筋血俱备，便会有生动的风神；用墨活气盎然，浓不凝滞，淡不浮薄，才能神采奕奕。如果说，“气”、“气韵”、“神”、“神采”、等审美意味与其它艺术形态有较多的相同之处，那么，“骨”、“筋”、“肉”、“血”等生命形式意味则更是书法特有的审
6、美内涵。“骨”，主要指强劲有力、骨架坚实的生命形式意味。骨具有坚、强、刚、直、硬等特质，是肌肤之所以附、人体之所以立的基础。在骨、筋、肉、血生命形式意味系统中，“骨”是第一位的根本因素。其生命形式意味在书法中体现为笔画的强健有力、间架结构的坚实稳固。在书法审美意味中，“骨”与“力”、“势”等密切相联。“力谓骨体”，“点画皆有筋骨，字体自然雄媚”（颜真卿述张长史书法十二意）。“求其骨力而形势自生”（刘熙载艺概?书概）。有的书家还将人的生命力的强弱与书法之骨联系起来，认为人体生命力的耗竭直接减弱了书法的骨力。从“骨”的间架基础功能看，有了坚实稳固的基本骨架，才能使润、丽等风姿有所依托。它从根本上决
7、定了书法之力，并为书法形象的其它因素奠定了坚实的基础。以“骨”为基调的书法，呈现出刚健、峭劲、挺利、沉实等意境风貌。孙联奎诗品臆说云：“劲健，总言横竖有力也”。“横竖有力”并非专论书法，但书法之劲健之力恰恰主要体现在横竖等笔画骨干上，如果说雄浑之美主要以筋、肉胜，那么劲健之美则主要以骨胜。以骨力为主要特色的柳书，“得其劲，故如辕门列兵，森然环卫”（岑宗旦书评）。骨胜之书，突出了劲挺、强健的阳刚之力。“筋”，主要指韧健灵活、脉络连通的生命形式意味。比较而言，“骨力”侧重于坚实、刚挺，而“筋力”侧重于韧健、含忍。“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也”（刘熙载艺概?书概）。含忍的坚韧性具有刚柔相济
8、的弹性之美。含而蓄，含则藏，筋力尤讲究藏而不露。“筋”更具有脉络连通的特点，起到纽络作用。“筋法有三：生也；度也；留也。生者何？如一幅中行行相生，一行中字字相生，一字中笔笔相生，则顾盼有情，气脉流通矣”（张廷相、鲁一贞玉燕楼书法）。笔意、笔势相生之连，突出了笔与笔、字与字、行与行之间呼应生发的有机联系。韧健含忍、脉络连通之“筋”，又是富于灵活性、运动性的。“骨所以支形体，筋所以司动转。骨贵劲健而筋贵灵活。故书，点画劲健者谓之有骨，软弱者谓之无骨。点画灵活者谓之有筋，呆板者谓之无筋”。“筋”这一审美因素使书法形象具有了灵活生动的生命运动势态。“肉”，主要指质地腴润、丰满圆浑的生命形式意味。它侧重
9、于显现于外的肌肤性视觉美感。有了肉的因素，便不会抛筋露骨、枯索生硬，从而使生命体具有丰满健康的质感。健康的“肉”，美的形式的“肉”，是肥瘦适度的，过肥过瘦都不具备强盛的生命力。从书法来看，“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不要太瘦，瘦则形枯”（姜白石续书谱）。用笔的提按轻重与用墨的浓淡燥湿等与“肉”的体现有密切关系。按、重则肉肥，提、轻则肉瘦。粗者肥，细者瘦。但枯硬僵板之粗并无“肉”之质感。生硬的铺按，没有圆润的厚度、弹性，是没有鲜活的“肉”之美的。从用墨来看，“水太渍则肉散，太燥则肉枯。干研墨则湿点笔，湿研墨则干点笔。墨太浓则肉滞，太淡则肉薄”（陈绎曾翰林要诀）。浓淡适当、燥湿结合的墨色，有助于笔
10、画质地的丰腴润泽，产生健康的肌肤感。“血”，主要指鲜活润畅、滋柔亮泽的生命形式意味。就生命体而言，只有血气充盈，才能使躯体、肌肤得以滋养，焕发生命的神采。“凡人之生也，必柔而润，其死也必硬而燥”（包世臣艺舟双楫）。而柔润的神采、形质必须有充盈的血液支持。在书法中，生命形式意味之“血”与水、墨有直接的密切关联。“字生于墨，墨生于水，水者字之血也”（陈绎曾翰林要诀）。水墨鲜活亮泽、润畅淋漓，达到血润、血盈的审美效果，便会精神常新，生气常存。丰富滋润的水墨变化，使书法形象富有华美亮丽的神韵风采。“血”的审美意味及其变化，与笔法有很大关系。随着蹲、跓、提、捺等不同用笔方式的侧重，出现多样的水墨效果，使
11、“血”的内蕴得以丰富、充实。“蹲之则血润，驻之则血聚，提之则血行，捺之则血满；抢法所以生血，过法所以养血，衄法所以补血”（张廷相、鲁一贞玉燕楼书法）。以笔控墨，可以取得最佳的水墨、血气效果。气、神、骨、筋、肉、血等生命意味在书法中是和谐统一于一体的。“作书如人然，筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可为人，缺其一，行尸耳”（王澍论书剩语）。诸方面俱备，才有生机昂然、活力充沛的整体生命感。在书法艺术表现中，可以有所侧重，但不能有所偏废。生命意味是书法形式美法则笔法、章法、墨法的主要审美依据。笔画之“力”、结构之“和”、墨色之“活”，本源于对生命形式意味的体悟与追求。逆与顺、藏与露、方与圆、
12、曲与直、肥与瘦、疾与涩的有机结合，使书法笔画成为一个个生动有力的生命单位。欹与正、连与断、疏与密、大与小、主与次、违与和的相生相应，使文字结构成为一个个、一组组多样和谐的生命整体。第二层：情感力度意味所谓“中和”、“阴柔”、“阳刚”、“狂放”等等，是第二层审美意味情感力度意味。生命意味侧重于对生物生命、自然生命的感受、领悟，情感力度意味则主要是对主体情感的体验与表现。需要注意，书法中的主体情感内容不是喜、怒、哀、乐等具体、明确的伦理性、态度性情感，而是概括性、抽象性较强的起伏跌宕、强弱变化的情感力度结构、情感强度状态。不同的情感力度，具有不同的书法美形态。中和、阴柔、阳刚、狂放，成为特定情感力
13、度的审美意味表现。而这些情感力度意味又具有明显的时代特性。“中和”，主要指情感力度适中、平和，符合理性规范，诸形式因素和谐统一的审美意味。书法的中和美理想，要求情理统一，所表现的情感意蕴符合温柔敦厚的审美原则。“志气和平，不激不厉”（孙过庭书谱），是理想的情感力度状态。所书写的文字内容再激愤，表现在书中的情感力度也要有中和之度。从书写过程看，要保持心境之平和，不急不躁，情绪平静，具有冲和之气。“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和”，以达到“契于妙”的境界；反之，“心神不正，书则欹斜，志气不和，字则颠仆”（虞世南笔髓论）。平和之神，冲和之气的主要特征便是静。心境散放、静朗，才能心手双畅。“
14、默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”（蔡邕笔论）。从这种内在情感意蕴、精神状态的中和、平和要求出发，书法的外在形态也相应地体现出平和含蓄的审美境界。人们提出了“势和体均”、“平正安稳”等审美原则，要求结构“四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中”（欧阳询八诀）；“不大不小，得其中道”（宣和书谱）。在用笔方面要求圆畅润泽，反对棱角显露、枯索放纵。在形式因素上，达到逆与顺、藏与露、曲与直、方与圆、肥与瘦、疾与涩、欹与正、连与断、疏与密、大与小、主与次、违与和的和谐统一。晋人书法是“中和”之美的典范。其书体现了刚柔相济、骨肉相称、骨势与韵味的和谐统一。人们常说“晋
15、尚韵”、“晋人书取韵”。这种“韵”主要表现为一种平和自然、含蓄蕴藉的中和之美。它不锋芒毕露、剑拔弩张，又不软弱松散、纤媚无力。即非“筋书”，又非“墨猪”。各种形式美因素和谐统一，给人以平和舒畅又余味无穷的审美感受。王羲之是晋书中和之美的典型代表。“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”（孙过庭书谱）。“养气和平，自有从容中道之妙“（杨宾大瓢偶笔）。从作品看，“如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裙肃穆”；“如清风出袖，明月入怀”（李嗣真书后品）；“力屈万夫，韵高千古”（刘熙载艺概?书概）。潇洒又沉着，灵秀又爽利。在中和之美的总体基调上，“阴柔”与“阳刚”成为体现高低强弱变化的情感力度的两大审
16、美意味。“阴柔”，主要指情感力度轻柔、低弱，形式因素纤小、舒缓、平静的审美意味。“阳刚”，主要指情感力度强盛、激烈，形式因素宏大、挺利、动荡的审美意味。“阴柔”之美与“阳刚”之美具有不同的书法审美风貌。前者讲求平淡、萧散、恬静的意趣与“妇女纤丽”般的妍媚、柔婉之态；后者追求“壮士佩剑”般的气势，与力势强盛的事物有暗示联想关系。阴柔之美更重圆、藏、曲、缓、润；阳刚之美更重方、露、直、急、枯。“直则刚，曲则柔，折则刚，转则柔”（赵宧光寒山帚谈）。从古人关于“南派北派”、“帖派碑派”的划分及其艺术特色的评价中，也可看出他们与阴柔之美与阳刚之美的密切关系。相对来说，南派重阴柔，北派尚阳刚，“南书温雅，北书雄健”（刘熙载艺概?书概）。南书婉丽清媚，富有雅韵，北书雄奇峻健，更具豪气。重帖者，偏于阴柔，尚碑者，侧重阳刚。南书重帖，北书重碑。“南派乃江左风流，疏放妍妙，宜于启牍；北派则中原古
