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1、 专题一 柏拉图的文艺思想柏拉图生活在雅典由盛转衰的社会大动荡时期，伯罗奔尼撒战争开始，奴隶制城邦制度从此走向衰落。面对民主制衰落、社会败象丛生的局面，柏拉图作为思想家，从精神领域去反思，企图找到新出路。他站在奴隶主贵族的立场，根据他的政治、哲学思想提出了对美和文艺的看法。他的著作大多以对话形式阐述，朱光潜翻译的文艺对话集收录了大希庇阿斯篇伊安篇会饮篇斐德若篇斐利布斯篇法律篇理想国。柏拉图美学的哲学基础是理式论。他把世界分为三种：一种是理式世界，它是先验的、第一性的、唯一真实的存在。第二种是现实世界，它是第二性的，是理式世界的摹本。第三种是艺术世界，它摹仿现实世界。与理式世界相比，它不过是“摹
2、本的摹本“，和真实隔着第三层。他在理想国中以床为例子说明了他的观点。理式论在美学中的运用，必然导致寻求统摄各种美的事物的美的本身，即美的定义。大希庇阿斯篇是西方第一篇有系统的讨论美的著作。柏拉图说，美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头、一块木头、一个人、一个神还是一门学问。可见，美本身的一个特征是：它既不由单个美的事物又不由某些美的事物的综合来确定，它对于许多美的事物来说是同一的。美本身不是外在的性质，而是事物的内在内容。美本身是美的事物的本质，这是美本身的又一特征。斐多篇区分了两种不同的存在：一类是美本身，它们是永恒不变的，就是理式。另一类存在是和理式同名的具
3、体事物。美本身是各种美的事物的原因，这种原因即是事物的理式。其他事物之所以美，是因为它们分有了美的理式。会饮篇中的一段话集中阐述了美的理式（也是一般理式）的四个特征：第一， 美的理式具有永恒性，它不生不灭，不增不减。第二， 美的理式具有绝对性，它不因时因地而异。第三， 美的理式具有先验性和单一性，单一性指一类事物中只有一个。它不存在于个别的事物中，它只是自存自在。这种先验论，使理式和具体事物相分离。第四， 具体的事物分有美的理式。各种美的理式却不因此有所增损。理式论的评价：柏拉图总是坚定的把理式摆在高于物质的地位上，显然是唯心主义的，他甚至是公认的欧洲唯心主义开山鼻祖。柏拉图的理式论使人们认识
4、到理式完全不是物自身，而是物的定义、物的一般性、物的规律，是甲区别于乙的地方。这种发现使他和他的弟子惊喜不已，理式被他解释为神的本质。结果夸大了理式的作用，他不仅主张理式高于物质，而且理式形成了一个独特的世界，理式世界向现实世界释放自身的为例，导致理式世界和物的世界完全脱离。割裂了一般与个别、普遍与特殊的关系。“灵魂马车”的隐喻斐德若篇中讲了一个灵魂巡行诸天的神话。宙斯率领诸神徜徉遨游，次等的神和灵魂跟在后面。灵魂巡游象征生命的经历，学问道德的修养。柏拉图把灵魂比作一个御马车人和两匹马的马车，一匹驯良，一匹顽劣。结果有三种情况：御良马者高飞天外，窥见真实本体，即真善美诸理式。御马较差者，各随能
5、力所致，愈飞低所见愈浅，御顽劣马者坠地，最后灵魂与肉体结合，成为各种高低不同的人。这表明灵魂是不纯粹的，其中理性部分向往天国的理式，而欲望部分则眷恋下界的肉体。灵魂本身是理性和感性的结合。每个人的灵魂都“天然的曾经关照过永恒真实界，否则它就不会附到人体上来。”由此产生柏拉图的回忆说。一个人见到尘世里美的事物，灵魂就会回忆起在上界所看到的美的本身，即美的理式，因此对美的理式在下界的摹本惊喜不已。他在理想国中把灵魂分做三部分：理性、激情和欲望。它们三者的从属关系就是激情受理性指导而控制情欲，从而达到灵魂的和谐。灵魂的三重区分和柏拉图关于理想国成员构成的三个等级相对应。分别是统治者、辅助者和工农业生
6、产者。在灵魂马车中，御车人代表理性，良马代表激情，顽劣的马代表欲望。艺术摹仿论：他认为有三种不同等级的摹仿：第一种是神摹仿自身，产生理式；第二种是工匠摹仿理式，制作出具体的事物。最后是画家摹仿具体的事物，创作出文艺作品。首先，他把艺术摹仿理解为对客观现实的再现。画家摹仿床的外形，并不是摹仿床的本质。画家模仿的不是床的真实体，而是木匠制作的个别的床。柏拉图虽然承认艺术是对现实的摹仿，然而他否定了客观现实世界的真实性，否定了艺术能直接摹仿“理式”或真实世界，就否定了艺术的真实性。所以，艺术美低于现实美，艺术作品低于手工匠制作的物品。其次，他把艺术摹仿理解成主观的虚构。荷马描写的神具有很多人的弱点，
7、柏拉图认为荷马的这类摹仿既是对神的大不敬，而且也不真实，他们的摹仿和被摹仿对象相差甚远，这种模仿不是再现客观对象，而是主观的、随意的行为。因此要定下规律，禁止这类摹仿，把他们排除在艺术领域之外。最后，如果艺术摹仿不是主观虚构的话，柏拉图认为摹仿的关键不在摹仿本身，而在模仿的对象。卑鄙丑陋的事，绝对不能摹仿。诗人只能写颂扬神和德行的诗。艺术灵感论：首先，在艺术创作需要天才还是技艺的问题上，他强调天才，否定技艺。艺术创作靠的是先天的禀赋，而不是后天的训练。凭技艺的规矩从事的艺术创作只是匠人之作，而不是真正的艺术作品。其次，灵感达到高潮的时候，艺术家会失去平常理智，进入迷狂状态。最后，凭灵感的艺术创作具有极强的感染力。柏拉图用连在一起的铁环来比喻艺术感染力，诗神像磁石，她首先把灵感传给诗人，诗人把它传给诵诗人，最后传给听众。艺术灵感论把主体的作用提到首位，它成为浪漫主义创作的理论基础，浪漫主义运动提出的天才、情感、想象，三大口号就来源于艺术灵感论。
