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1、浅析艺术歌曲嘉陵江上音乐风格及演唱体会摘要嘉陵江上是一首由端木蕻良作词、贺绿汀作曲的独唱艺术歌曲。自 1939 年创作至今，此曲以它独特的歌曲风格、深刻的历史意义、浓烈的感情色彩使其 不仅在抗日时期得到广泛的演出和传唱，并且以其经久不衰的艺术生命力流传至 今。本论文从音乐作品入手，并从旋律写作、和声织体配器、钢琴伴奏技法等多 个角度分析了其音乐作品的民族性。通过对旋律、和声曲式以及新时代下艺术歌 曲创作特点的解析，希望能对当代艺术歌曲学习者和爱好者在演唱时有所帮助， 以便更好的诠释。关键词：艺术歌曲背景；音乐风格；演唱体会引言嘉陵江上是由端木蕻良先生和贺绿汀先生创作的杰作，是一首比较老的 艺术
2、歌曲，采用了中西合璧的创作手法，曾在那个年代激励了无数像我们一样的 热血青年参加到革命斗争中。这首歌曲表达了作曲家对家乡的思念和收复家乡的 信心，受到人民的深深喜爱，并且早已融入了多种教材之中，一直到现在还在各 地演唱，多以男高音独唱形式出现。通过对歌曲的分析，使读者了解这首歌所表 达的情感和在歌唱中心理变化所起的作用。一 歌曲嘉陵江上的作者与创作背景贺绿汀，倾其一生投入音乐创造、作曲之中，是我国乃至国际上颇具威望的 作曲家。他为我国战争时代的音乐事业做出了不可磨灭的贡献，鼓励了一代而又 一代热血青年投身革命，实现保家卫国的夙愿。他一生创作了 70 多部体裁各异， 情感充沛的作品，写作风格以结
3、构严谨，体裁多样著称，兼有民族性和时代性。 由于他出生在战争年代，切身体会到战争的残酷和人民所受的痛苦，为了能让处 在水深火热中的人民勇敢抵抗日寇，实现国家独立的理想，因而创作了嘉陵江 上这首脍炙人口的革命歌曲，将战争情感与音乐技巧完美结合，成为战争时代 的经典之作。歌曲嘉陵江上创作于国土沦丧、民族危机日益加深的时期，是一首将思 乡之情与实现国家独立的壮志完美结合的音乐作品。它以四川嘉陵江为背景，以 抒发在外逃亡者的思乡之情为主要内容，激起流亡者抵抗日寇，保家卫国的决心, 深受当时知识青年的喜爱和赞颂。自从嘉陵江上作品的问世，不仅给那些处 在生死边缘的流亡者带来了一丝活下去的勇气，同时也为那些
4、热血青年抵御外敌 实现民族解放提供强大的勇气和信念，在精神上给予了足够的支持与寄托。二 嘉陵江上的特征分析（一）嘉陵江上的音乐风格歌曲嘉陵江上的旋律音调介于歌剧宜叙调和咏叹调之间，具有典型的戏 剧性色彩。该歌曲旋律与歌词风格密切相关，随着歌词结构与情感基调不断在变 化而发生转变。首先，第一段歌词讲的是对以往痛苦，悲伤的回忆，所以整段音 以彰显无限感伤，无奈的气氛为主，加之装饰音和三连音的完美演绎，从而奠定 了沉痛与悲愤的感情基调。前奏以一个八度的调音为开始，紧接着大、小、增二 度和四度的一个模拟急速下行，而歌词演唱部分选择有力、反复的音调来展现坚 毅、勇敢的情感，持续的六度大跳强音是为了唤醒人
5、们沉睡的回忆与反抗意识， 在歌词结束之后还有二度下行的长音来完美展现流亡者失去家乡，思念亲人的心 情。首先，第一段歌词讲述的是含有悲伤，沉痛的回忆，所以整段音，加之装饰 音和三连音的完美演绎，从而呈现了沉痛与悲愤的感情基调。其次，第二段的情 感展现与第一段截然不同，在感情上发生明显变化，故旋律上采取以连续递进升 高的音调为主旋律，以不稳定音节为结束音调，来展现坚毅、饱满的情感。综上 可知，该歌曲以悲伤，沉闷的回忆为开始，以斗志昂扬、豪情壮志为结尾，音律 上随着F音的出现也使该曲达到高潮，充分诠释了抒情与戏剧两种典型特征。（二）节拍，节奏特点分析嘉陵江上是一首表达自由，情感丰富的散文诗，以自由的
6、非方整型长， 短句为词曲句式，将悲伤与壮志完美融合，淋漓极致的展现抒情和戏剧的优势与 特色。整首歌曲为了体现抑扬顿挫、波澜起伏韵律，节拍形式选择3/4拍子，以 突出强拍为主旋律，以结合打破强弱节奏的弱音、切分音及三连音为重要环节， 从而奠定了该歌曲的旋律与节拍。此外，抑扬顿挫的结构与起承转合的歌词相辅 相成，从而造就了节奏感强烈、感情丰富的音响效果。例如，要想完美阐释第二 段中“从敌人的刺刀丛里回去”这句的节奏与情感，演唱时就要加强加快演唱力 度和演唱速度，特别是在结尾时，演唱者通过强烈的声音共鸣，声带张力来使该 句达到制高点。由此类推，无论是要展现第-.段的悲壮之情还是要诠释第二段斗 志昂扬
7、之意，都要准确掌握音律的刚柔，节拍的强弱，以此来增强该歌曲的渲染 效果。（三）音乐分析嘉陵江上这首作品采用的是二段体的曲式结构,歌曲内容段落的划分基 本是跟随歌词内容来进行划分的。第一段的情感基调是悲伤的，乐句的音符多运 用了三连音的音型构成，也有着感叹型的长音、拖腔等,这些创作手法的运用都 充分表达了作者对于山河破碎，祖国人民流离失所的悲伤和惋惜之情。而歌曲的 第:二段则是表达对于未来的憧憬希望和希望抗战胜利的决心，较多的运用了弱 拍上的八分音符来进行旋律的进行，准确地表达了作者内心的情感。全曲可分为两段，与歌词的分段一致，前段是悲剧性回忆，每个乐句都有疏密相间的若干长音，拖腔和密集的短音构
8、成，而且大量使用三连音音型，是音乐 充满动荡紧张的内置，如同沉痛之中掩抑着巨大的悲愤，结束在第 38 小节。后 段是肯定式的决心表达，后面不断的弱拍起八分音符的重复，表达了一次比一次 更强的肯定，最终乐曲在高潮中结束。嘉陵端木嚥良同 贺绿力曲、V3)33邮7 JB顼人1 2 3 3 3 勺2 344-332我便失去了驶的家人和到了我的庄.6 6 6 7 1 2 3 3a 如今我徘徊柱嘉陵上我fti狒闻到故乡宛土的芳7-3 U566-5666 6弋乳一样的水，一祥的月覺，渐帳4 4 41 2r 、43V3*2123176h 11失去了一切欢笑4 J和梦68我已6 6*5 e 77-QT36fi!
9、3e333的过仿佛我流06我心江水M在呜咽地全曲为 b 小调，开始钢琴奏出的引子就给整曲造成一种强烈的气氛。“那一 天,敌人打到了我的村庄”。但这句的意思并不完全，音乐也明显的表现出一个并 未完结的停顿。第二句“我便失去了我的田舍、家人和牛羊”，在“羊”字上有 一个 b 小调的完全结束。开始最高的音落在“田”字上然后一点一点的向下沉， 当落在小字一组的 B 音“羊”字上。这时歌声又开始向上进行:“如今我徘徊在 嘉陵江上”仿佛闻到故乡泥土的芳香。前半句落在了小字组升 F 音“上”字上， 后半句落在了小字一组的升 C 音“香”字上，这时钢琴在高音区轻轻地奏出属和 弦上连续的声音。下来是“一样的流水
10、，一样的月亮”，诗意又回到嘉陵江边歌 声突然从b小调转入G大调。随着“我已经逝去了一切欢笑和梦想”音乐又转回 b小调旋律线又悲伤而曲折的向下进行，结束在小字组的B音“想”字上。音乐 到这儿应完结了但后来又添.上一个尾声:“ 江水每夜鸣咽地流过，都仿佛流在 我的心上”，歌声缓缓上行，最后结束在小字一组B音上，这是前段真正的最后 结束。此歌的后段音乐，其情绪突然转变，旋律在中高音区进行，气氛渐趋高涨， 并以排比句将音乐不断推向高潮。J0 0 1 11110 66 7 i i12 17这时钢琴上出现了八分音符的和弦反复，旋律从 b 小调转入 e 小调。弱弱唱 出“我必须回到我的故乡，为了那没有收割的
11、菜花”。接着突强起来，唱出“和 那饿瘦了的羔羊！”调性转入G大调。下来是低沉的声音“我必须回去”紧接着 又在高音区出现更加坚决强烈的声音:“我必须回去，从敌人的刺刀从里回去!” 然后调又转入 b 小调，“ 把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”。唱到这儿是 b 小调.上最后一个高潮和最后的完全结束。（四）速度与情绪的把握歌曲嘉陵江上从开始的悲伤无奈到后面的激昂、坚毅的情绪跌宕起伏， 转变极大，通过将演唱速度与强弱节拍的巧妙契合来达到渲染气氛，转变情感的 效果，从而整体提升演唱效果。另外，演唱者声音的质量是完美展现该歌曲的情 感变化及对节拍、旋律准确把握的另一关键因素，因此对演唱声音的要求如下:
12、首先，演唱时切忌只注重声音或只在乎情感，而应将声与情达到某种融会贯通， 完美契合的程度，从而提升演唱境界;其次，演唱者将这首歌曲的演唱速度、音 色调整及情绪转变建立在特定的心理理解的基础上，同时也要对作品的情感、乐 曲的旋律乃至演唱氛围进行把握，以此达到所要的演唱效果。三 嘉陵江上演唱分析（一）节奏特征嘉陵江上这首作品的节奏基本上是与朗诵性的歌词相结合的，如 A 段的 “那一天，敌人打到了我的村庄，我便失去了我的田舍、家人和牛羊”中“打到 了”就用了前八后十六的节奏型，“失去了”运用了三连音节奏型，“田舍”后用 四分休止符。“如今我徘徊在嘉陵江上，我仿佛闻到故乡泥土的芳香:一样的流水，一样 的
13、月亮，我已失去了一一切欢笑和梦想。”中“如今我”“徘徊在”“泥土的”“一 样的”“失去了”作者在这里运用大量的三连音预示着-种情绪的积累。B 段“我必须回去，从敌人的枪弹地下回去!”“我必须回去，从敌人的刺刀 从里回去”中的“回去”运用了持续音的奏法，显得坚定有力，还有第二段“我 必须回去”运用了连续的八分音符，更加肯定了斗争的坚定。这些不同的节奏型 都是作曲家在充分理解歌词的意义与朗诵的音调上创作出来的。也是成就这首作 品的重要因素之一。（二）音色与气息我们在演唱这部作品的时候在音色上要有完全的贴切感,一定要贴合作品的 意境,所以在对这部作品进行表演的时候,我们首先要给作品的风格背景,对所要
14、 传达的感情以及乐谱上的旋律、歌词来进行一个总体的了解，所以在音色的使用 方面一定要将作品的情感传递的淋漓尽致 ,在唱腔方面也要做足功课 ,要将银色 和气息结合的完美无瑕。这是一-部用男生的音色来表演的歌曲,而且一定要有雄 壮浑厚,强力有激情的银色特点在里面，这样才能够将作者表达的思想情感无限 的发挥出来,能完美的传递给观众们,在情绪方面也要做到沉稳、悲痛以及憎恨的 感情在里面,在表演这首歌曲的时候一定要注意控制住气息的平稳，千万不可以 因为这个句子太长了使得吸进去的气太少了，让这一句的长度不够。想要让气息 的压力不要那么大,花费了剩下的气息形成了一种状况，那就是没能够完全使用 掉气息。我们一
15、定要看一下作品开头的那个“天”字,一定不可以将这个字的拍 子唱满再吸气，那样子的话在听觉效果上会有很不自然的体验，让观众们听觉上 不舒服,并且这部作品也不完美。我们千万记住一定不可以在呼吸气的问题上有 过多的压力, 要做到吸气自然，呼气放松。作品的第-句中我们要注意要将呼吸 要吸满,避免气息不足导致歌曲演唱不稳定,严重的话会出现断气、断音的尷尬处 境。在吸气的时候早做到自然放松的吸气,一定要稳,要平,否则就会出现吸气的 这个度不太合适。我们千万要做到根据作品所要表达的感情以及乐谱中的旋律, 歌词,还有歌谱中的记号来做好这个呼气的度。作品的第一句在声音上面一定要 灵活跳跃,不可以太过死板,如果呼气、吸气不满或者幅度不够的话，,这会使作 品的连贯性有很大的影响。在对这部作品进行表演的时候，在吸气呼气的问题上 我们可以总结为“一定要在呼吸之中带有歌唱，没有呼吸,歌唱将没有灵魂,呼吸 要根据作品的表达来转变”。还有一种情况经常见到:属七
