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1、周铭孙教授讲解弹钢琴的要领和诀窍录像的笔记 看过周铭孙教授讲解的练钢琴的要领和诀窍，记了一些笔记，现在整 理下。其中讲的一些内容感觉很有用， 可以避免自学时少走弯路，也为以后发展打下基础。学到一定程度再 回头学基础，是很痛苦的事！虽然是 业余学的好玩，但要弹出专业的水准！几点说明：1、举的谱例绝大多数都是钢琴考级的曲目，所以绝大多数我也没有 听过，如果写错了的请纠正，关于车尔尼 练习曲的都简写了，如车尔尼599第 12条就写成 59912。2、括号中的一些话是我自己的体会，不正确的请批评指正，没有写 的好多我还没有学到，或者体会不深。3、还有一些和钢琴联系比较紧，感觉在电子琴上并不适合，但大部
2、 分内容道理都是相通的。一、入门篇1、前言2、科学的入门方式是长远打好基础的关键 基本的触键的要求、节奏的掌握、音乐的表现，都要有一定的印象和 感受。入门方式的选择：拜厄教材是很好，但一开始就是5 个音的练奏，建 议从断奏入门，如小汤简易教程，先让手指站住，再从中央 C 导入，逐步往两面扩展。还有克拉克从五度入门， 也很好，可以把手指站稳。近一步使用小汤 3、4、5 册或大汤或者拜厄。3、从断奏到连奏从站稳到开始走路可以先单练每一个手指，就是只用单指弹，要注意弹出好听的音，然 后再练其他各手指，动作不要太大，要自然。然后再学两个音的连奏，叫落滚或落提，是一个很重要的弹法， 这样循序渐进。拜厄9
3、1，是五个音连奏的练习，有一个基本乐句的概念，就是“呼 吸”，自然提一下手腕的感觉。（在琴行我上前几节课时，老师说的最多的就是，“手指立起来”“注 意呼吸”）4、双音和小和弦 可以从五度开始，因为五度时大指和小指刚好自然架住，弹奏时感觉 是自由落体的动作，声音像大钟，产生 尽量多的共鸣，达到一个基本手型牢固的效果。再练三度，分别用 13、24、35 指，拜厄90，右手为双音练习，一 定要弹整体。59919，左手为小和弦，弹奏的瞬间要感觉抓一下，之后手臂放松 一点，把反弹的力处理掉，力量保持在键盘上。5、音阶、琶音和半音阶让 5 个手指变成无数个手指 要流畅，听不出换手，天衣无缝的感觉 外向的进
4、行，注意大指的转位和连接，运用穿指法 内向的进行，运用跨指法 先分手练的很熟练，再两手合起来，要把大指的动作做清楚，养成习 惯，以后弹时要精炼。琶音时，稍微侧一下手腕，把大指调整到适当的位置。 半音阶一般用 123 指弹奏，59956（我现在弹音阶和琶音还是快不起来，稍微一快就感觉结结巴巴的， 郁闷！练习中）6、各种不同的触键方式的综合应用结合音乐的情绪与表现 上述的断奏是训练意义上的弹奏，实际运用中，如跳音，要弹奏出跳 跃的感觉，持续音要把时值保留足，小 连线的第一个音为重音。在综合运用时要结合音乐节奏的感觉，把各 种风格重音都等表现出来。（麻雀虽小，五脏俱全，哪怕是简单的歌或曲都要进行处理
5、的，要不 就只有音符没有音乐的感觉）二、手指篇达到手指灵活自如的途径与诀窍1、手指到位法手的左右调节应贯穿弹琴始终 特别是在音符间距较大时，必须调节到位，正对琴键。手腕带动手臂， 调整到舒服的位置。（我在弹琶音时感受很深，以前不知道这个道理，手指使劲伸着去够， 呈张牙舞爪状！）2、手指的弯直因人因曲而异 每个人的手指长短不一样，短的就要伸直一点，长的就要弯曲一点。 如有的曲子需要用音柔和就伸直一点，有的曲子强调颗粒性就弯曲。 再如弹琶音要伸直一点而半音阶要弯曲一点。当然都需要恰当，适度，自然。3、手指的高低练习时夸大，演奏时简练 练哈农时，为了练习手指灵活，打开关节，就夸大动作，做高抬指动 作
6、。在快速弹奏时，就要把动作精炼化，贴键弹奏。4、弱指必须特别加强加强 45 指的独立性，自己想一些办法练，如把 345 指各种组合方式， 反复来回的练习。加强到和其他手指一样，弹奏时才流畅、均匀、清晰。（我平常没事的时候，手指在桌子上就3435 4545的蹦达，效果不错， 呵呵，看到过一个手指操，实在受不了，简直摧残我的手指！）5、加快速度的一些行之有效的方法 第一种:分段加速法，就像跑步里面的变速跑。如哈农第一条加速后4 个音，要用思想去控制 第二种：用节拍器来加快。比如从60加到 70，再从 60 加到 80，再 60 加到90循序渐进的加速（我一般用第二种方法，不过一直这样练容易烦躁！别
7、人听了也烦！）6、装饰音的弹奏窍门 动作要轻巧，贴键盘弹奏 包括回音、上坡音、下坡音、倚音、颤音、刮奏等三、协调篇掌握手腕、手臂、八度、和弦的要领才能得心应手1、手腕、手指、手臂的各种跳音的变化与运用 手腕跳音像鸡啄米，要轻巧有弹性。（59968、84912） 连续和弦像刀剁馅，需要坚固的手架，贴键盘弹奏。（84928） 间隔较大的像锤敲打，用小臂运动（莱蒙瓦那25、巴赫创意曲5） 精巧的跳音只用手指头拨 曲子中要综合运用，（舒曼勇敢的骑士） （形容的简直太妙了，以前没有这个概念，现在好像被点化一样，霍 然开朗！）2、手腕的综合调节与运用 圆圈式的综合动作（8493、4），律动（2996、7）
8、3、以手腕为轴心结合全臂转动（五大技术之一） 左右像跷跷板（哈农31）（59960）（84913）4、阿尔贝提低音-重要的伴奏音型（如C大调的1535 ） 每4个为一组，第一个为重音又不能太响，很安静的进行着（ 8497、 莫扎特C大调奏鸣曲快速的如海顿e小调奏鸣曲（名字说的倒是没听过，其实大家都知道，常见的伴奏音型，细节中 才能体会出效果！）5 、八度的基本手型较复杂困难的技术 呈拱形，其他手指靠近小指自然伸开，不要碰到键盘，手腕放松有些需要很有力（贝多芬-bB大调奏鸣曲）6、弹和弦必须全身协调 弹整齐，弹下去后手指感觉像抓一下，注意不要把反弹的力量顶回肩 膀，在小臂处理掉（刚开始我是按的，
9、看了就觉得很笨，现在才体会到了弹的感觉）四、节奏篇音乐的生命和脉搏1、节奏的准确和感觉 首先要明确基本节奏的感觉和数好拍子，如常见的4/4,3/4,2/4,6/8 的强弱关系节奏变化时，如八分到三连音再到十六分，要注意把握好（库劳小奏鸣曲1）当节奏交叉时要弄得很清楚，贝多芬G大调小奏鸣曲49 - 2 三连音是一个需要特别注意的节奏巴赫初级钢琴曲16，必须在一拍内平均的分布， 附点加十六分音符也要特别注意，十六分音符占 1/4， 59951，卡巴列夫斯基 A 大调练习曲2、休止符此时无声胜有声 曲中的休止大家都知道，悲怆奏鸣曲曲首的休止，最好有一个预先拍子，克拉莫-4,海顿G大调奏鸣曲， 曲末的
10、休止，最后要把休止符的动作做完，手悬在键上，门德尔松威 尼斯船歌，格里格的小鸟，3、节奏中的重点音和强调音 注意每小节的第一拍音、时间稍长的音、小连线的第一个音海顿D大调奏鸣曲第3乐章、库劳C大调小奏鸣曲、莫扎特土耳其进行曲、阿坝舞曲4 、节奏的律动和音乐关系 在一些比较抒情的段落要更加注意，尤其一些固定的伴奏织体 门德尔松威尼斯船歌，舒伯特即兴曲 1422，肖邦夜曲5、恰当的速度选择是音乐表现的前提和保证 格里爱尔回旋曲，快慢的节奏出来不同的效果 一些曲子必须要较慢的速度，德彪西月光6、一些特殊的节奏变化和复合节奏 布可缪拉前进，两个手节奏重音不一样，要分手把节奏弄的很清 楚。柴可夫斯基圆舞曲，右手第二拍为重音8495 是针对性的练习曲 肖邦幻想即兴曲，左手两拍内六连音，右手 16 分音符，两手要独 立平均贝多芬奏鸣曲，左右手是二对三
