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1、李斯特钟创作背景及欣赏一、创作背景钟的创作源于一场音乐会。1830 年法国七月革命曾使李斯特热血沸腾， 并满怀豪情地创作革命交响曲。然而七月革命没有成功,“光荣的三天”后 什么也没有变化,人民比以往更加贫穷，李斯特迷茫的心又失去了寄托。就在李 斯特郁闷的时候,1831年3月9日伟大的小提琴家尼科洛帕格尼尼做客巴黎， 并在大歌剧院大厅举行了独奏音乐会, 这场音乐会让李斯特目瞪口呆, 他被帕格 尼尼那双魔手,那根魔杖般的弓子给征服了。这场音乐会就像一堆篝火,点燃了李 斯特心灵之火。他日复一日地工作，苦练各种以前从未有过的技术，他要成为钢 琴上的帕格尼尼。于是他选用了b小调第二号小提琴协奏曲第三乐章
2、钟声回 旋曲改编成钢琴曲钟。二、乐曲简要分析乐曲一开始，经过简短的前奏，很快在高音区出现了“钟”的主题。钢琴高 音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真 的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明 显。接下来的主题继续利用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这 两个主题经交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁 特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约 4分钟。在这首双主题变奏曲 中，第三部分的两个变奏主题均以轮指法语汇构成，特别是第二主题复调织体的 手指轮奏，使这一技巧产生新的难度。虽然全曲采用
3、三段体的写法，由于运用了 多次主题变化和重复，因此同时具有变奏曲和回旋曲的特征。三、主要技术分析该作品主要运用了变奏手法，由两个主题进行交替变奏构成。技术内容包括： 远距离音程的敏捷跳跃、八度的快速重复音、单手同时旋律和颤音、快速的跑动 音群等。以下笔者将结合乐谱及声音要求对该作品进行技术分析:1. 远距离音程的敏捷跳跃。主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，必 须突出主题旋律，因此要求大指深而持续有表情地触键，手要靠近键盘, 放松整 条手臂, 并使手腕柔顺地带动手指在高低音上移动，在移动手的时候要迅速调节 好手指的动作。2. 快速的八度重复音。弹奏时将有关的手指、腕部或下臂撑牢为一个整体，
4、 由肘部发力，每弹一次八度，手指立即很有弹性地离键。在 98130 小节中都有 这种奏法，声音要求明亮，有色彩。3. 单手同时弹奏旋律和颤音。要求坚持弹出颤音规定的数目,并且要均匀，富有 表情。弹长颤音时要控制好音色和力度，手指贴键演奏。旋律部分的手指要轻巧, 多一些泛音感，音色要圆润。两个声部要整齐，保持住统一的律动。4. 快速跑动的音群集中在华彩性质的经过句和双手的交替触键技术。可采用 精致的非连音触键法，指尖细致快速地触键，手指重量一般不保留到键底，指尖 离键要快，音色效果轻巧、透明、清晰；双手交替弹奏半音阶时，要力求力度均 匀、平稳。总之，在李斯特的钢琴音乐作品中,以炫技为特点的六首帕格尼尼练习曲占 有非常特殊而重要的地位。如今仍然非常流行的作品之一帕格尼尼第二小提琴 协奏曲末乐章回旋曲的主题改编的钟,已成为钢琴专业演奏技巧进入高级 阶段后的必修之作。李斯特钢琴作品钟也是青年时代的他致力用于扩展手指 技术，重视诗意形象化的钢琴技术和美妙的音响，突破当时那种虽然完美但却过 于刻板的技术的不朽作品之一。这部作品已经不仅是高难技巧的炫耀或训练，而 且是显示作曲家丰富想象力和表达思想感情意境的标志。他与进步的浪漫主义艺 术家一道，为创造明朗的、色调鲜明的艺术共同奋斗，追求革新，努力摆脱清规 戒律的精神，对当今甚至将来的音乐创作仍然影响深远。
