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1、学习摄影的好处一、摄影的行为习惯能够带给我们健康。二、摄影的生活习惯能够提高我们识别美的事物能力。三、摄影会使人乐观。四、摄影会提高自身修养。每个人学摄影都有不同的目的，最重要的是兴趣，只有真正的爱 摄影，才能学好摄影。因为喜欢美好的东西 所以希望能将美好定格在那一瞬。因为想拍出一些可以感动自己，震撼自己的东西。卡兰尼克摄影化妆学校#免费摄影公开课：授人以鱼不如授人以 渔。方法步骤1. 行业缺口大摄影摄像专业人员的职位需求之大常常被人忽略，因为现 在数码产品的普及，让大多民众认为这是一项很简单的工作，就 业门槛低，因此不会觉得这个行业会出现人才紧缺的现象。其实 这就是一个认识的误区，要知道，拍
2、照不等于摄影，录像不等于 摄像。事实上，摄影摄像跟其他技术行业一样，对从业人员的专 业要求都有相当的高度2. 据随机统计，仅佛山一地，对专业摄影摄像师的岗位需求 不能达到满足的就有一千多家企业，也就是说，该地区每天每天 有过千个摄影摄像师的工作岗位无人问津！3. 工资待遇高众所周知的是，一个有名气的职业摄影师的收入是相当可观的， 这一点我们从很多电视专栏或者网络都可以了解到。众所不知的 是，一个摄影师还没有名气的时候，只要他的专业技能全面，他 的收入也是颇丰的。就佛山本地而言，一个职业摄影师的最低日 薪也在三百元以上，因为这个行业整体就处在社会收入的高级阶 层。4. 工作环境好一个摄影师，平时
3、的工作就是发现美、记录美，然后用自己的作 品感染他人。这就让他有别于其他坐办公室的工作类型，不需要 长时间的面对电脑，面对各种有害人体的电子辐射；也不用担心 几十年后你的颈椎会提前衰老；更不需要参与职场的勾心斗角。 摄影师的工作在户外、在摄影棚、在大自然、在草地上、在天空 下、在溪水边呼吸着新鲜的空气，踏着柔软的草地，沐浴着迷人的阳光。这就是一个职业摄影师的工作环境。5. 社会地位高摄影是一门技术与艺术结合的工作。一个摄影师既是一名合格的 技师，又是一名受人尊敬的艺术家。相机代表着你的身份，眼神 暗藏着你的品味。相比起其他收入水平差不多的行业，摄影师的 社会地位要明显高很多。因为摄影师不为任何
4、人打工，对美的追 求是你唯一的老板。6. 未来的规划摄影助理摄影师摄影总监摄影大师注意事项万事开头难的，摄影师刚开始是比较累，因为你还有很多不会的， 当你混上摄影总监之后，你手下有摄影助理，那就轻松多了。和谁定格在风景里生命的某段时光，总有留影。就像一只鸟，低低地掠过，水 面倒映飞翔的姿势。那时英俊、稚嫩的脸，嬉笑、沉浸的表情，是一种回望，定 格在爬满鲜花的岁月深处。手头有张照片，那是在香港海洋公园，照片三分之一的位置, 后面站着一位肤色白皙的女子，兀自微笑。镜头中的不速之客， 不是受邀与我一同合影，而是不知道闯进了别人镜头留白处的 人。只要我愿意将那照片长期保存，她将陪着我，定格在风景里。
5、时间证明，这样的人不会与你深交，成为彼此的朋友。谁和谁相遇，实在是件很奇妙的事情。这样的插曲，忠实记 录了生命中的某一天，两个原本陌生的男女，在同一时间、同一 地点，缘于同一审美，追捧同一背景，选择相似的角度，光影记 录下的画面，成了两个擦肩而过的人，不约而同地点缀对方。许多人拍照有着特定的场景，刚才还舒展自如的神情，甫一 进入角色，入戏太浅，立马变得扭捏、拘谨。读图时代，读出其中的端倪，所以很多人喜欢看老照片。选 择以大海为背景，此时上衣大抵是敞开的，似乎还能听见海风吹 得衣衫猎猎。你昂起头，收腹挺胸，双手倒背，不知道心里在想 些什么，一副专注的神情，面向沧海呵呵一声笑，笑看潮起潮落， 拿捏
6、的肢体语言，传递某种信息。拿大山做衬托，换了一种姿势。彼时，双臂抱胸，呼吸均匀， 凝神谛听。身后有潺潺流泉跌泻于此，石的纹路清晰可见。俯仰 之间，指点江山，周遭的景物，暗喻当时所选择的心境：或书生 意气，或大浪淘沙，或胸有意壑。一路搔首弄姿，捣鼓出一沓相片，流露出对别处生活的东张 西望。为这些图片配上回忆说明，实在记不清了。简装版本，身 后是一座大厦、一条商业街，不可否认，是说明你图都市的浮华 和艳丽，喜爱虚荣；古典版本是一尊雕塑、一座庙宇或古塔，估 计你性格中有安静的怀旧情结。某些时候，照片上的那个你，并不如生活中那么耐看。光影 合成的瞬间，又怎么能够展露一个人的全部？人们总喜欢在人多、热闹
7、的地点，或被多数人认为是风景的 地点留影，很少有人会在旅途上，与一头牛或一只羊、乡村的油 烟升腾的小吃摊前、旅店的孤寂门窗下，定格过表情。中国人总喜欢逮到一个机会，和名人明星合影。其实，大多 数时候，是你一厢情愿，一脸嬉笑蹭上去的，虽然那个和你合影 的明星，一脸平静。有一次，去武汉参加一个会议，几十个人，密密麻麻排成几 排，一大帮人和一个名人合影。那个站第三排、左数第八个位置 上，只露出一个脑袋小黑点的，是我。我认识那个名人，照片上 那个被众星拱月的名人却不认识我。有些照片记不清是谁拍的，当时欣赏了，被锁进抽屉里。年 轻时，与长辈在一起的合影少，和朋友开心一刻的多，在外游山 玩水，带回去几张图
8、片。忽然想起，除了儿时的全家福外，我有 几十年没有和父母合过影，这实在是一件不该疏忽的事情。人到中年，我却暗自神伤：不再对窗外饱和的绚丽斑斓色彩 敏感；不再热衷拍照片一一不是没有玩兴，只是再也没有年轻时 那张粉嫩的脸。在岁月里温习存照，过去曾经和你合过影，挨得很近的人，并不一定还记得你。光影重叠，谁和谁定格在风景里。成为职业摄影师的必看文章对于全民摄影时代而言，所谓摄影师的门槛越来越多，我们能用 很少的付出就成为一名所谓的摄影师，甚至是所谓的职业摄影 师。身份有了，自然就会有人来找他们。但每当他们以职业摄影 师的身份,去接受一份价格过低的工作（即是报酬没有利润，甚 至无法维生）那么就传递出了一
9、个强烈的信息：低价也会有人来 干这活，你不干有人干。这个信息相信很多真正的职业摄影师都 感同身受，而且这一现象已然充斥了整个市场，这一行为严重贬 损摄影师的专业，同时也让很多人人轻视摄影的技艺与美学，甚 至让很多有天赋的摄影师沦为拍照民工。说起来，我们的确常常听到类似“某组织动用了上百万预算来办 一个活动,但没有预算给摄影师，请问你可否义助摄影”之类的荒 谬邀请，说得好像“反正你会，你就来按几下快门呗，反正又不 累。”小编也遇到过这样的问题，小编真的很想问家家都会做饭， 你在外面吃饭会不付钱吗？当然也有一部分摄影师认为，需要薄利多销，总结下来无非是以 下几点：1. 我害怕报价太高，对方不能接受
10、。2. 我是在做自己喜欢的事儿，收钱无所谓3. 我对自己的作品没信心但请你一定记着,当你选择成为“职业摄影师”时,这已经是一种 生意，而做生意,是必须以盈利、维生、发展为大前题的。如果你 做不到以下四点，倒不如放弃经营此事业：1. 能够对自己的照片感到自豪自信，并期望以此获利来支持生 活。2. 感到自己值得收取比最低工资更高的回报,让客人得到你的艺 术与服务。3. 乐意与潜在顾客讨论价格（其实讨价还价只是一盘生意的很 小部份，还有更多麻烦事等着你）4. 收取一个支持及尊重此行业的价格。当然，关于价格是否合理，Jamie Pflughoeft认为，收取甚么水 平的费用，不是根据客户预算，也不是同
11、行的习惯，而是“你自己”包括你的生意成本、你的个人开支、你的服务、你的产品、你的 付出、你的发展计划。是时候学一点点会计了？至于你的摄影水 平,到底是谁告诉你够否资格？但比较无奈的是，大部分自认为水平很好的人，其实水平都不怎 么样，倒是那些觉得不足的人，水平反而更好一些。如果有机会， 找一些客观的评论，或者找职业的评论家来评判你的作品，能够 很好的帮助你认清自我。同时，在选择成为职业摄影师钱，你也 应该对自己的价值进行评价，并不是会按快门就可以称为摄影 师，你的技术与能力是否达标这很重要。作为职业摄影师，我们也应该让广大顾客对专业摄影有合理的期 望，包括成果及预算，而不是让他们意识到这个行业是
12、可以随便 压价或者免费服务的，这样既毁了自己，又毁了同行，职业摄影 也变得越来越不值钱。对于这个行业而言也不是好事儿。新手&业余&专业摄影师常见的问题关于扌Sr影新手1）主题不清晰 如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实 在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不 突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色 彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至 正是它的“不存在”，那是非常困难而且极度依赖照片的背景讯 息与脉落，确是较少见的。2）*运用不当选择*应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体
13、，长焦远摄 则是减低主体从背景中突出。只以广角来“拍摄多点东西”及用 长焦来“行少两步”，会让照片变得沉闷。3）器材错误这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等， 这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。 一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行 控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程， 而非花时间在后制工夫，也可提高影像质素。关于业余摄影师 1）过份担心器材 这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张 照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品但作品的不 足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会 犹疑不
14、决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现 时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。 当然，收藏家例外。2）忽略照片边缘现在100% VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被 裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。3）色彩问题有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加 趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。 如果你不清楚正确的白平衡，可以后制RAW档以eyedropper帮 助，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍 摄JPEG的话，会大大限制了照片的讯息量与可调整性。4）关于黑白对比不少人的黑白照
15、片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色 调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷， 就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。5）忽略自然边框与引导线这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。关于专业扌影师1）创意停滞当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可 以用来赚钱，然后你就会依赖它、重覆它。有什么危险？这个世 界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟 着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。同时当职业摄影师会有一个
16、危机，就是大多数客人只喜欢叫你做 他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客 人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作 人。2）外判太多后制工作 有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后制工作，例如加入 创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准 确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如 果那些助手要走了，你怎么办？3）没有尝试新主题这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应 该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水 平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二：第一， 你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第
