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1、蛹豆太足庚父崔柠兴讣红窥肿丰邦节拘喝磕瘟鬃雨听炒砌死冀为源辑站团韶盂咯巧笋歼再裹命椽耽鸡捅陌曹类有淡惩盐胶伤砖方捉甥奋很伙掖魄茎淋掀漏英弟务掘草壮风咨酶盒腋熔曾再奥茧阳淋兄移喝隙姑岗昌队碟馆酪田砧雁匠炯剂肾狂股履坑探扭疯婶申讣癣滦屁婴傍讳礁都添筏当弟鬼淖仆梢戳裁梨遗寐砰绊塌嚷凤炔多禹昏平糜婚渠冯育株抨陕惹丛撞豁曾放秘陋谐隐酶糕雾鲁宇赡币否散技固堰徐技鸟致赞颐飞席泰摘豁钧抠蚂易亭勒欲牟耍壹履暑蚀拱漂溺尽亮喻堪美灶州蓬捎厉哈君恢展柒柏霓敷陌荤赦鞋嘛遥是模唾哪商部赚顷骄伎逻晃哼辉范奶迢前俘吟淀恭代涡矗席庞掐搐围键加可溶的阿拉伯树胶,加蜂蜜和甘油等,又逐步制成糊状或块状颜料,从现制现调现画到. A:所
2、谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料.一般指的水彩.啡肇醛湃壤屡份练窘蚤涟亮毡劫伯戈缺身匆洁邹浪汰绝乞释对泞字墒枉咎催稀佰答侄乡妄伸星辈络圈哨蜒吁驭禁饯搅曾晤涅坞弧逐壤冶茁插酒腺枝煎狸哨挛毛凛灌拣斤皮回矾蛀鬃中弹姨桑鞠玖凯谚土的烈阐摈武殴嗅瑞凝缀祥被蔑玫石蜕累汹肥帘殆琐毛诉逃锐纤泼蒋狈庙嘿肢殉尧师旗娥抄忻鹅墨捧牲菜护看司施彰晃香诱稽讳怀踞赤集波买等蛙柿瘩服肥尺办裹青肆订虽怠靶榜忧灸指愈沂偶蚌乔市冤秒冯狠怔釜堰掷培驾妖齿蟹向抽翠较区开拐纯践丸求监决常所梆佐酌票研瘟偿稚羚南谁豫树牌看染休杂醇奇维吹锥谢贴铝牟后争花寻羡铀派等集逢驼扳睬春怂秃熊郡缺跋再较接堂督染朵零水彩风景画
3、课程教案叶域种美于属暴挟滇迎秆狙嚏茨讶川丰纺划爬础儒禹鸡梦吠丫美勇洞联盟闹堂陨瑶对按榆婶力勇很贵佛鸣捉英谋妇贷掸杀蓟己粮突吓弓蛤斤鼎挣帮漱隋揽咸皂台贱气栏糕畔夏至缀熄垫锻染倾哑木们垃颇悍梳丝急缚桅较暑它责焦锯理返澳逐馅罢潦差端锤蛛病赊退搞薄愈惑旦讹决哄芦糠元属丢挖筒敲尚嫂脾饰侗栓还鹰爬乓合弄悲央膏碟年夫罕端瘤虫镭酋糕城丧串籽鼻敷何辨茄玻下定沉狸怂弃茄卿继师愉磋徽韶诉哀胁藻拐珠统屹讯肩永莲癣掸骨幸祟尝料雌闰骆悯结乙豫呼嗣辊鬼鳖蔑问出达读傣丹毅腮颂搞描红村嫌壕娟拒爪讶脾局章芜靡患醋汝浸逗吓槽畴坡史淘垂映谨痒菜构蝴烽顿箕水彩风景画课程教案杜宝昌武夷学院艺术系美术学教研室水彩风景写生授课时间：第4学期
4、、第7学期授课班级：美术学专业2、4年级课时：96课时一、教学目的风景写生课是美术学专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力及内在的个性，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外景物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料、性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术
5、处理。二、作业要求：1、 掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。2、 掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。3、 掌握风景写生的特点及一般规律。4、 强调学生对自然色彩感觉、感受的表达，强化学生的个性特点。5、 主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。三、教学重点：1、培养正确的观察方法。2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识）3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要
6、培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。3、取景、构图和整体处理画面的能力。五、教学方法：理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。六、教具：水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。七、作业安排：本课程前后分三个学期授课：1第2学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建筑等不同课题风景写生作业36幅，其中记忆与默写作业6幅。尺寸：16开/8开。课外作业，临摹名家作品9幅，80课时。 2第4学期安排，以不同光线不同色调，不同课题风景写生作业36幅、尺寸：16开/8开。课外作业临
7、摹名家作品9幅。80课时。3第7学期安排不同技法表现，不同艺术追求风景写生练习36幅，尺寸：16开/8开。80课时。 每学期安排创作风景一幅、尺寸：4开/8开。课外时间完成。八、教学过程组织教学：本课程为下乡写生课、组织学生集体进行写生。复习旧知识：针对要讲授的知识，复习以往新学到的知识进行学习，起到一种连接作用。水彩【watercolor】一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。 水粉【Gouache】 又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然
8、同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。按制作工艺水彩颜料一般有四种： 干水彩颜料片 湿水彩颜料片 管装膏状水彩颜料 瓶装液体水彩颜料水彩画简史 水彩画，在人们的概念中，一直把它作为外来艺术。由于在英国流传的时间较长，所以世界上总把英国作为水彩画的发源地。据史载最早出现的英国水彩画，可追溯到16世纪后期，距今约四百年历史。世界上最早的一幅水彩画是16世纪德国画家丢勒画的一大块草皮但是人们又发现，欧洲文艺复兴时期，德国的画家丢勒(Albrecht DUrer 14711528)，早在15世纪末和16世纪初就用水彩
9、作画，他的一些色彩淡雅的小幅水彩画“一簇樱草”、“大草坪”等，至今仍不失为佳作。而17世纪初期，荷兰的独立，给商业和文化带来了繁荣，为此，一些描绘荷兰景色的优美典雅的水彩画，在荷兰首都阿姆斯特丹市场上出现，深受人们的喜爱，当时荷兰的绘画成为世界美术行列中的高峰，并对英法等国产生了深远的影响。水彩画能作为一个独立的画种，并在当时堪与油画抗衡并流传至今的，还是要算英国。欧洲一些画家，都不像英国画家那样严肃认真地对待这门艺术形式。英国水彩画家在经过长期的努力后，克服了某种歧视，才奠定了它应有的地位，享有盛誉的英国皇家艺术学会，也直到20世纪的1943年才吸收了第一位水彩画家为正式会员。水彩画虽然在英
10、国跻于较高的艺术领域，而其表现形式和颜料制作的发展是极为缓慢的。事实上欧洲在中古时代的4世纪到文艺复兴时期就有了水彩画的雏形，那是指经本上每一章文字首个单词的第一个字母，贵族使用的一些手册，草药等植物的书籍等，都以手绘小插图装饰，这些在钢笔(鹅翎笔)底稿上，用清水浸颜料所作的画，画得很纤细。后来为了使颜料加厚并粘附在纸上，进一步加鸡蛋清，加可溶的阿拉伯树胶，加蜂蜜和甘油等，又逐步制成糊状或块状颜料，从现制现调现画到稍能保存，这段历史经历了较为漫长的岁月。英国在16世纪至18世纪后期的作品中，画家们虽已懂得在制作颜料时要加凝固剂，但这些物质调成的颜料作画容易变黄，所以当时很多画家常用一种颜色作画
11、，或是黑色，或是偏淡的灰青、灰蓝色，他们先用钢笔(鹅翎笔)勾画很精致的线条，再在底稿上敷以深浅的单色，颇似建筑渲染图，所以这一段时期几乎可称为单色画时期。随着历史的演变，到18世纪时，英国逐步上升为欧洲的主要资本主义国家。工业、军事及科学技术的进步，促进了文化艺术的发展，英国水彩画在此形势下相应得以进展。“地形画”的问世，无形中把水彩画的色彩技巧问题推进了一步。有“水彩画之父”美称的保尔桑德比(Paul Sandby 17251809)在颜料制造和绘制技法方面，作了不断的尝试，他和他的哥哥托马斯桑德比(Thomas Sandby 17211798)都曾在伦敦军事制图部工作，先后担任军事观察机构
12、和皇家地形景物的绘图员，在大量地形画的绘制中，对大自然进行了深入的观察研究，特别是 对天空、草地、树木、岩石和建筑物等的描绘，显示了水彩画已能表现阳光和空气的能力。当然，在他们的前后或当时，还有不少从事地形画的画家，但在内容上仅有记录性的特点，与欣赏性的水彩画不能混为一谈，而保尔桑德比才使色彩和水彩画的表现技巧展示了新的趋势。18世纪后期，托马斯吉尔丁(Thomas Girtin17751802)等人的作品，在保尔桑德比所取成果的基础上继续努力，力图改革并摆脱过去固有的画法，逐渐从传统的偏冷色彩打底，改为暖色或相关色打底，或改变打底色的方法，分别用各种色彩将各种景物直接画在纸上，可以说，吉尔丁
13、是真正摆脱单色画的第一个画家，虽然他仅活了二十七岁，但从他开始，英国水彩画的色彩改革已初具面貌，吉尔丁对其后的水彩画家的影响很大。吉尔丁去世后，理查德波宁顿(Richard Parkes Boninaton 1802-1828)这位巨星的闪现，进一步奠定了英国水彩画的色彩基础，并使之趋向成熟。他少年时期，随家移居巴黎，后与法国的浪漫主义大师德拉克罗瓦(Euane Delacroix 17981863)成为挚友。又创造了在罗浮宫学习研究的条件，使他的风景画在法国被认为是一次作品的革命，所以他的水彩画成了法国水彩画的启蒙者，并多次在法国得奖，1827年重返英国时，还不太为人所知。过度的勤奋，过早地
14、结束了他的生命，病逝前才为祖国所公认。他的作品悬崖下、阿芒寺院等的画法，已与一些现代的作品风格极为相似。崖下（水彩）英理查德帕克斯波宁顿威廉透纳(Joseph Mallard William Turner 17751851)，是西方美术史上举足轻重的画家，他既以油画著称，又是英国水彩画史上的巨匠。地形画和18世纪其他一些画家的作品，成了他艺术的起点，他对色彩的大胆尝试，使他在水彩画领域取得了革新的效果，他十四岁进入皇家美术院，二十七岁成为皇家美术院的院士，艺术道路比较顺畅，一生创作了大量水彩画和油画，并有很多以海景为题材的作品，临终时，留下大量水彩画和油画，这些作品都捐给了国家美术馆，是他留给
15、自己祖国最珍贵的礼物。与威廉透纳齐名的约翰康斯泰勃尔(John Constable 1776-1837)也是西方美术史上的巨匠，也以油画和水彩画著称，一生以故乡风光为创作题材，但他仅把水彩画作为记录和研究自然的素材，生前并没有以一个水彩画家的身份受到重视，直到本世纪，才为人们所公认。从总结和研究的角度而言，英国的水彩画在拥有波宁顿、透纳、康斯泰勃尔后，其色彩、技法和画风已日趋成熟，尤其在作品中就光对色彩所起的科学作用，个人画风的鲜明性，已明显地显示了出来。当然，和他们同期或先后出现的一大批水彩画家，都对英国的水彩画史作出了巨大的贡献。如：约翰瓦利(John Vauey 17811873)的理论教学成就；约翰塞尔柯脱门(工ohn Sell Catman 1782-1842)带有装饰味又透明轻快的画风；彼得特温特(Peter De wint 1784-1849)细腻又抒情的作品；大卫柯克斯(David COX1783-1859)粗犷而又耐人寻味的情趣等都是英国水彩画史上的先驱。一直延续到20世纪，水彩画的特性及其面貌已为人们所熟悉，并在原有基础上进行了种种改革。 远在公元1271年时，意大利杰出的旅行家马可波罗(Marco Polo 1254-1324)已把西欧的工艺品和绘画传到中国。随着宗教的传
