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1、1、美国电影发展经历的几个阶段、默片时代 、有声电影 、黄金时代 、当代电影2、美国西部片概述、西部片是好莱坞最有影响的类型电影之一、西部片的发展经历了一些起起落落3、与狼共舞的主题分析：罪与功观念的置换与表达、 在电影史上，与狼共舞被视为一部反传统的西部片。 导演通过精心构筑的影像语言和叙事系统重新阐释了历史并置换了传统西部片中的文化 观念。、与狼共舞对传统西部片的反叛首先表现在影片中导演极具当代意识的历史观。 反观历史，澄清事实，批评白人的罪恶，为印第安人的历史形象翻案，找回了印第安人的 尊严。、与狼共舞的反思主题以及表现在文化观 念上的当代趣味对于观众而言更具诱惑力。人们开始向往自然、原
2、始乃至野性，而与狼共舞张扬了自然、和谐的文化理念。、与狼共舞在整体上依然保持了与传统西部片的某种内在联系。包含了传统西部片中 的许多基本元素，体现出了西部片这种王牌类型电影的生命力。4、限制性叙述视角分析：邓巴眼中的印第安世界、限制性叙事视角是指根据一个具体的剧中角色的所视所见来组织剧情。、希望与印第安人建立良好的关系、初步接触逐渐信任 产生感情（隔阂）融入其中、神秘一一了解理解一一融合（相互）、白人在邓巴的眼中是一群野蛮无知、缺乏责任感、凶狠残忍、贪婪成性，与他眼中的印 第安人形成了鲜明的对比。（六）、印第安人自然淳朴，善良开朗、相互关爱，与自然界和谐共生，一切行为都合乎自然的 准则。5、理
3、想的民族关系的表达尊重差异、互相理解、互相尊重、和平共处。6、电影音乐及摄像与狼共舞的配乐出自电影配乐大师约翰巴里之手。与狼共舞共有三大主旋律， Love、The John Dunbar和The Wolf，围绕三大主旋律，约翰巴里以其擅长的华丽管弦乐 细细展开。与狼共舞的整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但 依然让人感到气势不凡。与狼共舞摄像也十分成功，壮美的西部大草原在这平缓而又气 韵十足的音乐衬托下，令人向往。7、“与狼共舞”名字的含义一方面是影片中有这样的情节，一方面是表现出了邓巴逐渐融入了与自然和谐共生的西 部，逐渐融入了印第安人的世界。“狼”是有一定的象征意义的。
4、8、美国独立电影成长史、独立电影源于好莱坞，是独立于主流之外的低成本制作影片。、独立电影的原则拒绝制片人、发行商和投资者的干涉，拒绝电影审查制度，寻求新的电影筹资方法，提倡 低成本制作，摧毁不合理的发行放映制度，创立自己举办的电影节等。、独立电影的目标打破制片厂的商业垄断，从生产、发行、流通诸领域进行突破，用最低的成本保证艺术创 作的最大自由成为独立电影的目标。、独立电影的主题及艺术追求对社会当下问题的焦虑思索、对人性内层的尖锐审视、对多元文化的多重解析、对自我缺 陷的凌厉自嘲，还有对艺术形式的创新和重塑。、上世纪80年代初，独立影片规划委员会和圣丹斯电影节相继出现。（六）、独立电影与主流电影
5、相互交融，与商业电影进行了基因互换，但也有坚决的保护者。9、撞车主题和文化分析：寻觅多元文化内部的真实碰撞声、洛杉矶的种族和文化的组成在影片撞车中得到了强调，编剧充分利用迥异的肤色与 文化背景来设置人物，撞车是整个美国社会多元文化的一个缩影。、影片从出色的人物设置出发，深入每个人物的内心深处以及人物所处的历史文化背景的 内在逻辑里，设身处地地寻找冲突根源。、在多元文化的碰撞中，如果无视由种族、语言、偏见、政治、经济、冷漠等造成的隔阂 和冲突，无视那些无力者的生存状况，无视那些向 上者的艰难挣扎，那么了解和爱的缺失也许就是压垮骆驼的最后一根稻草。创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间
6、关系的话题我希望观众们在看 完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱 心。11、撞车剧作结构分析：回环链条式电影结构、撞车以其新颖的回环链条式结构成功地讲述了一个情节复杂、人物众多、主题深刻 的故事，成为群戏在结构处理上的杰出范例。、回环链条式结构是指事件和事件之间环环相扣，看似不经意的两个情节段落之间、甚至 是一个情节段落和多个情节段落之间往往互为因果，犹如锁链般紧密连接，所有独立的人物 和事件都是整个叙事链条上不可或缺的一个环节，它们共同构筑了完整的影片。、撞车用回环链条式结构把这些人物聚集到了一个大的“撞车”事件中，让他们各自的 经历构成他人遭遇的
7、原由，从而一步步把“撞车”事件推向高潮，使纷繁复杂的人物、人物的 性格和立场都得到了充分的展示空间。、在回环链条式结构的影片里，如果把人物活动分成圈子的话，那么很多人物的圈子都是 相互交集的，这些圈子在叙事上互为表里，层层相扣，它给众多人物和重大主题同时登场开 辟了一条新道路。、在撞车的回环链条式结构中，所有小的情节段落和大的情节都是同质的，大小事件 都指向的是文化冲突和融合这一个主题，不同的侧面表达的都是同一个主题，构思巧妙。 杰出的群戏剧情错综复杂，诸多主人公看似毫无关联却环环相扣，互相影响，其中的亲情、友情、爱 情、父子情等，都在一个怪圈里轮回着。角色由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断
8、的转 换，人物身份设置巧妙，没有绝对的对错。揭示了这种糟糕的人与人之间关系的由来：人们 遭受到挫折、痛苦和伤害之后，往往会变得冲动、偏执甚至恶毒，人们会将这种积郁在心中 的压力释放到另一个可能是毫无关系的“弱者”，而不去考虑别人的感受。12、作者电影作者电影是第二次世界大战后出现于西方电影界的一种创作主张。作者电影论者主张“电影创作家要象作家用自己的笔写作那样,用自己的摄影机去写作”； 影片应当明显体现导演的个性；导演应当象作家一样，通过他的所有作品表现他对生活的观“作者电影” 采用低成本制作，启用非职业演员，不用摄影棚而用实景拍摄，不追求场 面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够
9、表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画 外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳 剪”等。“作者电影”还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍、同期录音等“纪 实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人主观色彩。“作者电影”及“作者论”的观点对于法国“新浪潮”电影以及各国现代电影产生了重大影响。13、死亡诗社主题分析青春的诗意缅怀与体制的深层反思、死亡诗社的主题从表面上看表达了影片编导对于逝去青春岁月的深切缅怀； 蒙昧点燃解放镇压觉醒、死亡诗社的深层主题集中表现在对于保守、刻板的传统教育体制的重新审视和理性
10、 思辨。学校教育家庭教育14、叙事分析精妙的情节设计与感人的叙事魅力、叙事线索 主线：开学典礼基廷出现尼尔之死拖德挺身而出（叙事自然写实） 副线：尼尔和拖德的不同命运两条情节副线极大地丰富了影片的叙事表现力，一方面有力地支撑着情节主线的发展，另 一方面它们也相互交错影响，也就是两个男生不同的性格和命运交互影响，共同见证了成长 的苦涩与青春的意义。、影片的叙事基调 前半部分的叙事基调是喜剧化的；后半部分的叙事基调是悲情、沉郁的。结尾部分将影片的 叙事推向新的高潮，升华了影片的整体寓意。15、视听语言分析流畅的声画剪辑与洗练的镜头语言 校园内景镜头的风格呈现出的是这个学校的压抑、沉闷的校园气氛，传
11、递给观众的是无所不在的压抑感。影片的空镜头段落在影片中出现了三次，大景别的空镜头一方面具有呈现环境、描摹景 物的影像功能，一方面还兼有淡化影片的叙事冲突、使影片产生出淡淡的诗意美学效果的功 能。“欢乐颂”一段是片中最具青春激情的一幕。导演在这一部分大胆运用了“音响先行”的 声音设计方案，随后在不朽的乐曲旋律声中剪接进了一组令人心动的画面，这样的声画对位 的剪辑既使影片具有浓浓的诗意，又充满了青春的激情，表现出了积极浪漫主义的写意影像 美学追求。影片的结尾部分突出了在相同的场景中的对比意义。在这部分中运用的几个特写镜头都 很短，用快切蒙太奇的手法表现了每位同学的心理反应。而且这部分也是导演对重复
12、蒙太奇 手法的一种借鉴和创新。在这部影片中还创造性地使用了一种旋转长镜头的拍摄方法，产生出了非常出色、生动 的艺术效果。16、意识流创作方法及意识流电影、意识流意识流的概念最早由美国心理学家威廉詹姆斯所提出。他认为人的意识活动是一种“流”， 是由理性的意识和非理性的潜意识所构成。、意识流电影将意识流的创作方法运用在电影创作上所形成的一种电影风格。、意识流电影的特点意识流电影以表现人物的意识和潜意识的流动为主，以呈现内心的方式描摹人这种充满矛 盾的生物。 意识流电影的结构打破了传统的戏剧结构方式，时空顺序随意跳跃，充满非理 性、怪诞、无逻辑的衔接。、如何理解意识流电影意识流电影都有一个共同的特点
13、，那就是以某个主人公的视点为整部影片的视点，通过 展现主人公的精神自传和精神游历过程，触及人们的心理活动，反映现代人的精神焦虑和信 仰崩塌、重构的艰难处境。、意识流电影的存在和发展的优势1、创作者可以用平视的眼光直接触及人物的内心2、创作者可以鲜明地触及时代的大主题。17、迷墙主题分析：打破迷墙桎梏，寻求自由之路、迷墙的内涵：每个人都想追求生命的、精神的自由，自己和他人不断地在砌墙，自己又 在不停地想要打破迷墙的桎梏，这是一个可悲的人生悖论，也是主人公痛苦的根源。、砌墙并将自己围困其间的人并不是平克一人，每个人都活在自己和他人所筑起的墙内， 墙是在他们人生的每个不同阶段形成的，这堵精神上的墙将
14、他们封闭起来，变得极端麻木， 并伴随着他们的人生日益增长，直到最后与现实的世界决裂。、墙的坍塌只是主人公的想象，在现实面前,墙的坍塌是不可企及的，墙的砌成才是人生 的常态。、主题：战争、家庭教育、学校教育、婚姻、性、人的异化、物质主义、环境问题。18、文化分析：从“迷惘的一代”到“垮掉的一代”迷惘的一代：是刚刚经历了第二次世界大战的年轻人，他们原本也满怀着对于人性的希望 和理想，但是在目睹人类空前的大屠杀后，在经历了种种的苦难之后，他们感到自由、平等、 博爱这些曾经光辉万丈的理想只是谎言和欺骗，于是他们转而对社会、人生表现出一种迷惘、 彷徨和失望的情绪。垮掉的一代：他们所处的时代是一个严重异化
15、的时代，他们反对僵化的社会秩序对人本 身的压迫和禁锢，他们反对战争对人性的摧毁。但他们在用一种非常偏激的方式表达着他们 的愤怒和思考，但他们中的一些知识分子对战争、人的异化、政治的堕落进行了严肃的人文 思考，这也是后现代主义文化的重要意义所在。迷墙这部电影正是以自传式的MTV电影的形式描摹了“迷惘的一代”由于战争的创 伤和对生活失去信念并沦为“垮掉的一代”的完整的心路历程，这部电影可以说是平克弗洛 伊德的精神自传，也可以说是整个时代的精神自传。19、什么是后现代 后现代就是对“元叙事的怀疑”，就是对任何一种给定的权威模式的不信任和解构。20、后现代电影 具有“反电影”特征的电影，就是不按传统常规电影的游戏规则制作，而以一种与此不同的先锋姿态制作的电影。罗拉快跑就代表了这种后现代经典影片的延续。在电影的形式上，罗拉快跑体 现出一种“肆无忌惮”、 “随心所欲”的创造性精神。在这部影片里，看不到任何对电影传统形 式的顾忌，传统电影样式没有给这部影片带来任何的束缚，影片呈现出了一种为所欲为的超 脱精神。21、罗拉快跑主题分析：
